20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(1—20全)精心搜集由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“家具设计大师作品分析”。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(1)http://www.daodoc.comut)椅和图87 1956年设计的扶手椅
4.3瑞典家具设计大师布鲁诺•马松（Bruno Mathon,1907-1988年）
马松在第二代现代家具设计大师中是是早成名的，从某种意义上讲，他甚至可以列入第一代大师的行列，因为他设计出弯曲木家具的时期与阿尔托相同。马松出生于瑞典小城瓦那穆（Varnamo）的一个木匠世纪家，到他已是第五代传人。马松从小就在父亲的家具作坊当家徒，并在以后整个一生中都在那里工作。这可能是现代设计大师中仅有的例子。1930年由瑞典最重要的建筑师阿斯帕隆（Gunnar Asplund）设计的斯德哥尔摩博览会馆将瑞典的现代设计引向一个高潮，而当时正是传统保守主义与现代主义激烈斗争的时刻。正是在这种大环境下，年轻的马松以他对新潮现代设计风格的热情开始以现代设计观念进行他的家具设计，有趣的是，马松从最初推出的弯曲木椅开始，以后几十年间均沿着同一条思路发展，但直到今天仍充满时代气息。
马松于1933年推出人的第一件弯曲胶合板及编结皮革条为构件的休闲椅，其中坐面与靠背融合成一条连续的曲线。1936年歌德堡设计博物馆展出马松的设计系列，这批弯曲板条休闲椅立刻引起广泛注意，因为这是一种前所未有的造型。马松的设计明确宣告一种有机设计的诞生，虽然早些时候芬兰设计大师阿尔托也推出一批列为成功和轰动的有机设计，两人的具体构造手法却全然不同，这本身就是一个非常有趣而值得的研究的课题。马松设计的最引人注目之处就是简单而优美的结构所形成的一种轻巧感，而材料的选择也构成独特的气质。马松是现代家具设计中最早研究人体工学的先驱者之一。作为建筑师马松又是最早在设计的先驱之一。作为建筑师马松又是最早在设计中考虑使用地热和太阳能作为能量源的人。（图89）
图88尼尔森1956年设计的Marshmallow沙发 图89马松1934年设计的Eva休闲椅
马松在家具的生产经营上又与阿尔托不谋而合，当他的成功的设计刚推出时，但当时的瑞典工业界却不愿冒险生产马松的设计，因此马松决定就在父亲的家具作坊中进行生产，这样反而带来一个好处，即设计师可以从头到尾控制质量，而且，直接从作坊销售亦有更大的利益可图，在这方面马松再次成为先驱人物。当然，后来不断有别的厂家开始生产马松的家具，尤其1970年以后，马松的家具完全成为瑞典家具设计的象征。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(12)
4.4芬兰家具设计大师伊玛里·塔佩瓦拉(Iimari Tapiovaara,1914-1999)
二战以前是第一代大师对设计观念进行彻底革新的时代，二战以后的现代设计不再停留在这种“宣言性”的产物，而是更多地关注实际生活。一批优秀的建筑师开始全身投入室内和家具设计领域，从而产生“室内建筑师”这种新职业。芬兰设计大师塔佩瓦拉就是这种新兴职业的第一代领袖人物之一。他对设计的态度比所有第一代大师都更加实际，他对设计和创作的基本出发点是使用质量而非自我表现。
塔佩瓦拉于30年代初考入赫尔辛基工艺学院，还在就学期间他便利用各种获奖机会周游欧洲几个主要文化中心，从而对现代设计的发展有了最直接的认识，尤其1937年进入柯布西耶事务所工作，更为他作为一代开拓型设计大师奠定了坚实的基础。此前他亦随同阿尔托参与了许多设计项目，并于1936年在伦敦主持阿尔托家具博览会，此外包豪斯的设计观念对他影响极大。这些得大独厚的经历使塔佩瓦拉很早就建立了自己的设计观念：设计为普通人服务，设计产品应具备功能、经济、耐久的特性，以增进人们每天的生活质量，而设计的高质量应通过设计手法和材料、构造的有机结合来实现。
塔佩瓦拉1937底毕业后不久，进入芬兰最大的家具企业阿斯科公司（Asko）担任设计监理，这段时间他不仅完成一批极有创意的家具设计，而且遇到同在公司任职的安尼卡·赫瓦瑞奈（Annikki Hyvariner）,这位优秀的女建筑师后来成为他的妻子和终生合作伙伴。芬兰介入二战后，塔佩瓦拉离开阿斯科公司走上前线。作为战地军事工程师，除了组织、指导士兵建造各种营地外，他同时也设计了一批别具特色的家具及日用品。
二战结束后，塔佩瓦拉受托为刚建成的多姆斯（Domus）学院的赫尔辛基校舍设计室内及全部家具，从而诞生了他第一件成名作品，即“多姆斯椅”。这种多功能、可叠落、轻便-实惠胶合板椅立刻大获成功。大理的定单来自世界各地，至今仍在生产中。其商业上的巨大成功不仅在于这件家具的设计本身非常优秀，而且也因为他本身人参与指导从设计、生产到销售、出口的全过程。随后的几十年是塔佩瓦拉设计的生涯最辉煌的时期，他本人成为芬兰家具设计领域无可争议的头号人物。这段时间他接到大量的建筑、室内及家具设计任务。继多姆斯椅之后，又陆续设计出一大批传世之作，如娜娜椅（Nana Chair）、阿斯拉克椅（A s l s k）和威海米娜椅(Wihelmine)等。在创新的同时，塔佩瓦拉十分重视对家具传统的开发利用，从而设计出新型温莎椅及刚果椅等。塔佩瓦拉早年多次参加国内国际设计竞赛并获奖。如1948年纽约现代艺术博物馆主办的国际家具设计竞赛，当时全世界的几乎所有新潮设计师都参加了，塔佩瓦拉获入选奖。（图91 塔佩瓦拉(Tapiovaara)1944-1945年设计的多姆斯椅，图92塔佩瓦拉设计的椅子）
塔佩瓦拉是世界设计史上少见的多才多艺的导师，建筑的各种类型及其室内、家具设计、展览设计、灯具等工业设计。平面设计等领域都能看到他出色的表演。自50年代初开始，塔佩瓦拉的教学生涯以各种方式持续了半个世纪。教学是他的思想的一部分，其方法是欣赏、启发和参与。他的最著名的学生，后来成为赫尔辛艺术设计大学校长的库卡波罗教授告诉我，这三点对学生极为重要，它们使学生能真正认识到设计的真实内容：优良的基本技能，充分的设计体验和对材料及构造的认识。除长期在母校任教外，塔佩瓦拉50年代主要在赫尔辛基理工大学建筑系任教，其间于1952-1953年间应聘为著名设计大师密斯执掌的美国伊利诺理工学院建筑系客座教授，显示出极高的国际声誉。教学设计之余，塔佩瓦拉写过许多学术论文，内容广及建筑、室内、家具、工业设计、以及学术、设计与社会及工业关系等诸多方面的问题。塔佩瓦拉是一位精力充沛的设计大师，也是一位成功的社会和学术活动家。他是“芬兰设计协会”的创始人之一，也是政府许多机构的专业顾问，并担任过《艺术设计》杂志主编。
4．5 意大利学派的先锋人物卡洛·默里诺（Carlo Mollino,1905-1933）
意大利学派是二战以后锋芒最盛的设计学派，尤其是50年代末及六七十年代，是意大利学派全盛时期。这是同几个重要因素密切相关的。首先，意大利作为欧洲最古老的文化古国之一，多年拥有极其丰厚的设计传统，一旦遇到适当的体制和机制加以诱导，它们就自然勃发出来；其次，意大利在二战期间虽为战败国，但在城市建筑方面损失并不大，因此意大利战后不象其他几个欧洲国家那样忙于重建家园，从而给建筑师提供了大量机会；而意大利的一批又一批优秀建筑师此时却将注意力转向家具设计、工业设计等领域，由此形成非常强大的阵容；第三，意大利战后科技发展极快，尤其在木工机械，各种新材料方面都时时领先于世界，这使得意大利的建筑师、设计师们有足够的手段和材料来操作。实现他们各种充满“前卫”设计思想的作品；第四，意大利在20世纪早期也有一批非常优秀的先驱人物在家具设计领域已做出充满个性的探索，这批意大利学派的先锋人物中最重要的当数卡洛·默里诺（Carlo Mollino）。
默里诺生于意大利名城都灵，父亲是都寻地区最负盛名的建筑师和工程师尼奥·默里诺，因此默里诺从小受家庭影响，对建筑、工程、设计等都很有兴趣。他先学习工程学，打下坚实的结构、构造方面的基础，而后又进入瑞吉亚建筑学校主修建筑学，毕业后开始从事建筑设计，默里诺同时是一位优秀的教师，从1952年至1968年，他在都灵建筑学院教授建筑史课程，培养了一大批多才多艺的建筑师。因为他本人就是一位多年多艺的设计大师。默里诺的职业生涯，包括开业建筑师、家具设计师、室内设计师、摄影师、服装设计师、评论家以及赛车设计师，他设计的著名赛车“奥斯卡1100”获得1954年勒·曼斯（Le Mans）24小时汽车拉力赛的冠军。
默里诺的家具设计非常有个性，这尤其表现在他对表现形式的热心探索上。1940年、应意大利设计界的掌门人物吉奥·波奥第（Gio Ponti）夫妇之请求，默里诺为他们设计了一件独特的椅子，由抛光铜架和皮革包面的坐垫及靠背组成。其坐面和靠背的双分叉造型显然是建立在分趾蹄的形式上，反映出默里诺一生对这种仿生形态方面的浓厚兴趣，这种双分叉的造型主题以后又多次出现，如1954年为一个餐厅设计的餐椅，其分叉的靠背与后腿是“一木连作”的，其间则用铜螺钉相联。而1962年为都灵建筑学院设计的椅子则在1954年餐椅的基
