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蔡琴《机遇-淡水小镇原声带》
在此张像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片?《淡水小镇》中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散！有人说这张唱片像是乔治?云斯顿作品的中文演唱版，因为整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。其实包办全碟编曲和钢琴演奏的，是香港音乐奇才鲍比达。他的才华同样让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息，又流泻出无比灵气的钢琴，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。
推荐曲目 机遇I、六月茉莉、白发吟、被遗忘的时光
听过蔡琴的人都会被她歌声中飘散的特有“味道”所迷惑。这种“味道”似乎并不能简单地用“成熟”两个字所概括。除了那藏不住的、妩媚动人的女人味，她那典雅醇厚的女中音中还包融了女性难得的知性气质，甚至沁出淡淡的诗情。这种无比迷人“味道”显然是从消蚀的岁月中提炼而出的，唯有同样阅历和心智的人才能体味到。愈发让我们感受到蔡琴在歌唱之外的才情。我们还惊讶地发现：上了点年纪的蔡琴，除了歌声魅力不减，还添有一点诗人的气质，竟拥有了别样的美丽。在《傻话》专辑后，蔡琴消失了很长的一阵子，1999年再度出现时，蔡琴已开始在音乐舞台剧中闪光发热,在像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片——《淡水小镇》中，蔡琴柔
专辑介绍：
在此张像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片——⟪淡水小镇⟫中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散！有人说这张唱片像是乔治 ·云斯顿作品的中文演唱版，因为整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。其实包办全碟编曲和钢琴演奏的，是香港音乐奇才鲍比达。他的才华同样让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息，又流泻出无比灵气的钢琴，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。
推荐曲目 机遇I、六月茉莉、白发吟
“钢琴音色简约、通透，纯净，如溪水飞溅般琴声作为背景，凸现了蔡琴温柔厚实迷人的声音.”太美了我彻底折服，音乐和那段独白让人浮想联翩！其实齐秦的歌是要品的慢慢的品！
那嗓音依然好粗，却从中品出了一种淡淡的刺激与温情，象一杯纯粹的清咖，感觉还是舒服。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。
像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散！
曲首，钢琴弹奏出的每一个音符，粒粒高度通透清澈而又饱满圆润，尾音悠长久久回荡在空中，声音纯净到一尘不染，绝无半点拖泥带水！不觉中，把听者带入对过去的回味及遐想中，随后，蔡琴的歌声委婉而出，声音结像抱团悬在空中，声音变化细致饱满悠长，略带一点点的忧伤，却带有更多的向往，回忆，自恋情结，绝无半点粗犷沙哑！慢慢地向你诉说自豪回忆，流连忘返，赞美过去的美好时光！
整张CD的12首曲子可称首首漂亮，那人声、那钢琴，不听则已，一听，那个味道啊，唉！傻了…… 你听过了吗？你的感觉怎么样呢？
《机遇》中第6首《月光小夜曲》的后半段以夏日夜晚的一个池塘为背景，在月光的映照下，蟋蟀的叫声清晰可闻，有这张唱片的朋友们不妨数一下，那只小蛤蟆一共叫了几声呢？
蔡琴经典三专辑CD.机遇红色版.遇见.民歌蔡琴
2009-04-18 19:28 歌坛常青树、台湾歌手蔡琴的名字总是跟“发烧”紧密相连。蔡琴的嗓音醇厚自然、情深款款、沉静动人，独树一格，自然成为发烧友的最爱。凡发烧器材人声试音，非蔡琴莫属；凡发烧友必收藏蔡琴唱片。发烧友们盼了足足三年，终于盼来好消息：蔡琴推出2000年个人专辑《鲍比达与蔡琴·遇见》。为什么在“遇见”之前要加上“鲍比达与蔡琴”呢？蔡琴将新专辑的一半功劳归功于鲍比达。专辑中所有作品皆由鲍比达编曲，部分歌曲由鲍比达作曲。蔡琴只承认这只是她的半张专辑，另外一半属于鲍比达。我们可以想像：当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风风雨雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让众多发烧友坠入“琴”网。
其实，鲍比达是一个根本不识中文的菲律宾人。不过，通过蔡琴的比划，鲍比达对歌词的理解竟然分毫不差。专辑中的主打歌《缺口》是由鲍比达作曲的，歌词写道：“年轻求得圆满／随着岁月走散／忍不住回头看／剩下的只是片段／生命不断转弯／起起落落变成习惯／爱情需要考验／从不承诺永远／这些年像陀螺一样旋转／爱恨都变得无关／过去的风雨留给别人判断／无愧了一切都平淡／是有一点遗憾／幸福没有答案／付出不能计算／谁能够抚平背叛／不必再去感叹／要笑著把眼泪擦干／夜晚是个难关／寂寞需要勇敢／影子不会孤单／手心还有温暖／在心里的缺口／让时间去填满”，这首带着中华文化随缘温情“蝉意”的优美歌曲，是曾经沧桑的蔡琴过去心境的写照，而鲍比达，一个外国人，语言不通，文化背景不同，怎么就能把曲写得如此动人？能把曲和词配合得如此完美无缺呢？这可能就是因为鲍比达与蔡琴遇见之后产生的默契吧。
而新专辑中另一首作品《大女人》的词是出自蔡琴之手，用她自己的话说“这样的词除了智慧的蔡琴，还有谁能写得出来？”蔡琴既然“口出狂言”，那我们在听歌的时候，就更要留意歌词了。而蔡琴对这首歌的诠释方法也有别于自己的一贯风格，取而代之的是风趣、活泼的唱腔，给人耳目一新的感觉。蔡琴这次推出的最新专辑《遇见》中有近一半都是翻唱80年代当红男歌手的老歌，其中包括《大约在冬季》、《明天你是否依然爱我》、《驿动的心》、《把悲伤留给自己》等歌曲。其实，翻唱别人的歌最是最难的，因为要唱出新意很不容易，更何况是翻唱异性歌手耳熟能详的老歌呢？蔡琴却从女性的角度重新诠释，给歌曲赋予新的生命。蔡琴那丰富的声音表情自然而不造作，尽显其招牌式的温柔美感。值得一提的是，专辑中有一首串联曲《不了情&新不了情》，蔡琴七分多钟对这两首经典情歌的深情翻唱，给人极悲沉的感觉。在听这首串联歌的时候，连我这个大男人的眼泪都从我闭着的眼睛里流了出来。而在《明天你是否依然爱我》一曲中，蔡琴那浑厚优美的声线，再加上鲍比达精心安排的小提琴独奏，又可以熨平任何寂寞里的伤痕。
两个不能用同一种语言沟通的艺术家，却用音乐搭起了桥梁，制作出一张值得珍藏的专辑，这是乐坛的神话。她再次证明了音乐无穷的魅力。而为了更好的体现蔡琴歌声的魅力，此碟以HDCD技术处理母带，Hi－Fi音效美不胜收。也许，你已想象到了这张CD的好听程度和发烧程度了，就让我们一起聆听这醉人的音乐吧。
在此张像散文诗般优美、如水墨画般清雅的音乐剧原声唱片——《淡水小镇》中，蔡琴柔美的哦吟配上大段的内心独白，于朴素宁谧中抒发出一个平凡女性对人世红尘的恋恋真情，静静听来如空气中飘洒的阵阵茉莉花香，美得让人魂飞魄散！有人说这张唱片像是乔治·云斯顿作品的中文演唱版，因为整张唱片中与蔡琴相伴的，绝大部分是如水中倒影般的钢琴弹奏。其实包办全碟编曲和钢琴演奏的，是香港音乐奇才鲍比达。他的才华同样让人惊叹，那一手洋溢着深厚古典气息，又流泻出无比灵气的钢琴，简约透明，晶莹清澈，像月光下颗颗的露珠，静静滴落，惊动了一泓秋水。尤其是音符间余音袅绕的“留白”，更是给人以无限的遐想。推荐曲目 机遇I、六月茉莉、白发吟
红色完全版 走进CD转盘后，明显地电平高了一级，全碟使用最多的钢琴，每一弹奏都更加有力，琴声尾音显得更铿锵动听，第九首【偶然】就完全反映到这点。第三首【六月茉莉】的弦乐来得更饱满有质感；至于很多网友喜欢数“青蛙叫”的第五首【月光小夜曲】由于录音大声了，相对地弱音部份更清晰。相比下 绿色版 就像是披了一层薄纱，红色完全版把这层薄纱轻轻拿走了。最难得的是录音大声了，但音质没有明显变粗、嘴型亦没有变得过大。红色完全版确实是技术性击倒了绿色版。
“是谁，在敲打我窗。是谁，在撩动琴弦。那一段，被遗忘的时光，渐渐的，回升出我心坎。那缓缓飘落的小雨，不停地打在我窗，只有那沉默不语的我，不停的回想过去„„”两个同样无可奈何的生活在别人的生活里的男人邂逅在音响店，同样喜欢音乐的他们并排坐着，共同聆听蔡琴的这首《被遗忘的时光》。没有语言，略显灰暗的背景中只看到两个男人的背面，只听那蔡琴的歌声，低沉婉转，余音绕梁。这是电影《无间道》里的一幕，最打动我的一幕。相信如果可以，他们宁愿遗忘那一段无可奈何的时光，可惜人生不可以随心所欲的选择。辛酸、无奈或者是痛苦，一如快乐和幸福，往往会不知不觉中沉淀在记忆的深处，偶尔的触动，就会重新涌来，就像蔡琴所吟唱的那样。
关于蔡琴，惊讶于这个当年唱着民歌步入歌坛的歌手的生命力，八十年代初便红极一时，直到现在仍常有新作面世，专辑出了将近四十张，同时开始活跃于舞台，醉心于音乐剧；惊讶于她的多才多艺，足迹涉及广播、写作、电影、服装设计、节目主持等多项领域，均颇有建树；惊讶于其经历之坎坷，爱人的背叛，亲人的撒手人寰，一度失声的打击，起起落落，浮浮沉沉，弹指之间她竟然一一从容面对，并一路踏歌而来；惊讶于她那雍容华贵的气质，人到中年，举手投足，一颦一蹙，说不出的大气，说不出的优雅，让现在当道的偶像青春歌手相形见绌，黯然失色；更惊讶于蔡琴的声音，几十年如一日，一样的典雅浑厚，一样的神闲气定，一样的泰然自若，一样的举重若轻，一样的让人无法抗拒，禁不住侧耳聆听。
聆听，聆听蔡琴，那歌声关乎一种意境。“红蔷薇阿红墙薇/夜来园中开几蕊/独在枝头照在水/吩咐东风莫乱来/红蔷薇阿红墙微/早在园中多露水/枝枝尽含泪/问你伤心是为谁„„”（《红蔷薇》）。秋天的午后，打开音箱，让蔡琴的声音流淌一地，缓缓的律动，缭绕，一种情绪在滋长，一种意境呼之欲出。慵懒的阳光，不缊不火，轻柔的涂在古香古色的红木家具上，在透过薄薄的纱帘看窗外偶尔随风飘零的秋叶，隐约感觉到秋风在荡漾，静穆，却依稀有虫鸣；雍容的少妇，踩着细碎的步子，到几许庭院深深处，采撷一朵红色的蔷薇，柔柔的裙摆轻轻摇曳„„时光仿佛停止，忘记过去也没有现在，只有沧桑历尽后的平和宽容，只有千回百转后的闲庭信步。那超脱时代的声音，营造出一种不属于这个浮躁年代的平静和从容，让人神往。
聆听蔡琴，那歌声总是关乎许多往事。“多少往事/已难追忆/多少恩怨/已随风而逝/两个世间/几许痴迷/几载的离散/欲诉相思„„.”（《庭院深深》），“忘不了/忘不了/忘不了你的笑/忘不了你的泪/忘不了那花开的烦恼/寂寞的长巷/而今斜月清照/冷落的秋千„„”（《忘不了》），“我走遍漫漫天涯路/我望断遥远的云和树/多少的往事堪重数„„”（《初恋女》）。点一盏摇曳的红烛，沏一壶泌人心肺的清茶，听一首首蔡琴的老歌，让一缕缕伤感的情思带着你走进时光隧道，揭开尘封的记忆，悄悄的回想，回想那忘不了的刻骨铭心，静静的神往，神往那属于过去的甜蜜与苦涩。哀婉、缠绵、悱恻，在蔡琴酽酽的歌声中，沉醉在别人或者自己的往事中。夜如凉水暮色沉沉时，那女儿红一样浓浓的歌喉，那旧时光的旖旎，那血一样的深不可测，让人沉醉，沉醉不知归处，在蔡琴酽酽的歌声里，我愿意万劫不复的沉醉，永远不要醒来。
聆听蔡琴，那歌声中潜伏着一种坚强的力量。“我再也不愿提起/这创痛的回忆/让失的恋情/永远的沉在心底/我再也不愿提起/这永恒的离别/让痛苦的恋痕/随着那时间忘记/晨光吻着小溪/我俩倾诉心意„„”（《恋痕》），“„„而我们总是要一唱再唱/想着草原千里闪着金光/想着风沙呼啸过大漠/想着黄河岸啊阴山旁/英雄骑马壮/骑马荣归故乡„„”（《出塞曲》）那些痛与伤、苦与乐，梦幻与憧憬，被蔡琴娓娓道来，中间恰到好处的隔着时光这层纱，没有绝望，也没有肝肠寸断，只有些许若有若无的惆怅；没有浮躁轻狂，也没有萎靡不振，只有一种连绵不断的成熟与坚韧；没有爱到极至，也没有恨得撕心裂肺，只有处世不惊的沉静与内敛。蔡琴驾驭得炉火纯青的女中音天生就有一种坚强的力量，静静的听，仿佛风平浪静后的大海，沉稳而蕴藏着巨大的力量，缓缓的，滔滔不绝而来，如母亲温暖的怀抱，给所有在受了伤的人们温暖和希望。
聆听蔡琴，那歌声中融入了一种睿智和知性。“年轻求得圆满/随着岁月走散/忍不住回头/剩下的只是片断/生命不断转弯/起起落落变成习惯/爱情像是考验/从不承诺永远/是有一点遗憾/幸福没有答案/付出不能计算/谁能够抚平背叛/不必再去感叹/要笑着把眼泪擦干/夜晚是个难题 /寂寞需要勇敢/影子不会孤独/手心还有温暖/在心里的缺口/让时间去填满”（《缺口》）这个单纯自在的女人，在历尽千帆，阅尽人间万象之后，用时间教会她的睿智和朴素来演绎情歌，透明如水晶，玲珑剔透，皎洁如满月，皓皓千里，全然无一丝风尘之味，亦无半点杂质。有经历又善于思考的女人是睿智的，睿智的女人所演绎的歌声总是动人的，动人的歌声总是会让人梦牵魂绕的。这就是蔡琴，一个在时光流逝中神闲气定的歌者。
常常在想，时光应该是一段一段的，而每一段时光都承载着不同的往事，有着不同的意境和情绪，也夹带着不同的感悟。就在这一段一段的时光的延续之中，我们的人生如大海中的一叶扁舟，浮沉无常。而蔡琴，则像一个画师，把一段段的时光用镜框裱起来悄悄收藏，灯火阑珊时，取出来静静观赏；又像一个茶匠，将时光调制成各种口味的茶，一一收藏，夜深人静时，泡一杯细细品尝，让时光的味道氤氲；更像一个魔术师，引领着听者在时光中穿梭，在过去和现在的错位中，品尝时光的不同味道。
关于时光，突然想起萨特关于福克纳的时间哲学的一个经典比喻：“福克纳看到的世界可以用一个坐在敞篷车里往后看的人所看到的来比拟”坐在敞篷车里的人什么都可以看到，但你看见的一切却在飞速后退，你在每一个现在的时刻看到的都是“过去”，“车子在他们往后瞧的时候把他们开走了”。倘若如此，那么蔡琴的歌声就是一粒偶然从疾驰的敞篷车中滑落的珍珠，静静的躺在草丛里，在时光流逝中散发出夺目的光芒，十年如一日，辉煌而不功利，璀璨而不张扬，折射出时光的七彩颜色。
这张「民歌蔡琴」专辑，收录了12首蔡琴於1996年所推出的，重新詮释自己於1979至1982年间灌录的民歌作品，经过重新的编曲与蔡琴更加成熟流畅的好歌，「恰似你的温柔」、「你的眼神」、「抉择」、「跟我说爱我」、「出塞曲」等当年清新旋律，都有了另一种雋永的味道。好听、耐听是歌迷对蔡琴的歌声最直接简单的形容词。
而「民歌」更是广大歌迷们必备的典藏品，唱新歌质感温暖，唱老歌韵味十足，听蔡琴就能感受到音乐的能量，唤起心目中无限美好的回忆。
艺 人：蔡琴 ●专辑名：遇见
●唱片公司：常喜唱片公司
●版本区分：普通版、限量24K金典藏版 ●初版发行时间：2000年6月
蔡琴专辑《遇见》中有近一半都是翻唱80年代当红男歌手的老歌，其中包括《大约在冬季》、《明天你是否依然爱我》、《驿动的心》、《把悲伤留给自己》等歌曲。其实，翻唱别人的歌最是最难的，因为要唱出新意很不容易，更何况是翻唱异性歌手耳熟能详的老歌呢？蔡琴却从女性的角度重新诠释，给歌曲赋予新的生命。蔡琴那丰富的声音表情自然而不造作，尽显其招牌式的温柔美感。值得一提的是，专辑中有一首串联曲《不了情&新不了情》，蔡琴七分多钟对这两首经典情歌的深情翻唱，给人极悲沉的感觉。在听这首串联歌的时候，连我这个大男人的眼泪都从我闭着的眼睛里流了出来。而在《明天你是否依然爱我》一曲中，蔡琴那浑厚优美的声线，再加上鲍比达精心安排的小提琴独奏，又可以熨平任何寂寞里的伤痕。
《遇见》是蔡琴与华人音乐奇才鲍比达在《淡水小镇》后的再度合作，唱片标题“Chris and Friends”，也就是“鲍比达与朋友们”。可想而知，在未来的日子里，“常喜”公司将会出版一系列以鲍比达为主轴的专辑，鲍比达与蔡琴的《遇见》是这系列唱片中的第一张专辑。
“年华可以老去，情歌永恒传唱”。这张唱片将蔡琴的歌路风格与听众的市场定位拿捏得非常准确，明显不是针对疯疯癫癫的新生代歌迷。当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让品味成熟的乐迷再度遇见了“蔡琴老歌”中那关不住的迷人风情。
老歌要唱出新意并非易事。全碟味道最浓的是《不了情＆新不了情》这首串联曲，听众可一次听够蔡琴七分多钟对这两首经典情歌的深情再唱。《新不了情》，以前我听过万芳和辛晓琪的版本(深情难了)，这次听蔡琴的演唱别有一番滋味。比起万芳的激情和辛晓琪的平静，蔡琴表现的是令人心悸的悲沉。那浅浅的低吟，闭上双眼，令人有点不忍继续聆听，怕听见蔡琴哭不出来的眼泪。
至于《大约在冬季》、《明天你是否依然爱我》、《驿动的心》、《把悲伤留给自己》等歌曲，都是知名男歌手的代表作品，均已流行到无法流行的地步。蔡琴以女性角色重新诠释，丰富的声音表情自然而不造作，尽显其招牌式的温柔美感。尤其是《明天你是否依然爱我》，蔡琴浑厚优美的声线，加上鲍比达妙手赋上的小提琴独奏，绝色的情怀足以熨平任何寂寞的伤痕。而新专辑中另一首作品《大女人》的词是出自蔡琴之手，用她自己的话说“这样的词除了智慧的蔡琴，还有谁能写得出来？”蔡琴既然“口出狂言”，那我们在听歌的时候，就更要留意歌词了。而蔡琴对这首歌的诠释方法也有别于自己的一贯风格，取而代之的是风趣、活泼的唱腔，给人耳目一新的感觉。
为什么在“遇见”之前要加上“鲍比达与蔡琴”呢？蔡琴将新专辑的一半功劳归功于鲍比达。专辑中所有作品皆由鲍比达编曲，部分歌曲由鲍比达作曲。蔡琴只承认这只是她的半张专辑，另外一半属于鲍比达。我们可以想像：当鲍比达遇见蔡琴，当动人的音符遇见妩媚的歌声，我们听到的是经历人生风风雨雨的沉淀和走过悲欢岁月的经典。12首隽永的情歌，让众多发烧友坠入“琴”网。
两个不能用同一种语言沟通的艺术家，却用音乐搭起了桥梁，制作出一张值得珍藏的专辑，这是乐坛的神话。她再次证明了音乐无穷的魅力。而为了更好的体现蔡琴歌声的魅力，此碟以HDCD技术处理母带，Hi－Fi音效美不胜收。
蔡琴《机遇》【APE】
●艺人：蔡琴 ●专辑名：机遇
●唱片公司：果陀剧场
●初版发行时间：2000年3月
评论：
这是一张名为《机遇》的大碟。CD的封面，蔡琴的一个绿色的侧影，嘴巴还是原来的面积，看来却很舒服；那嗓音依然好粗，我却从中品出了一种淡淡的刺激与温情，象一杯纯粹的清咖，感觉还是舒服。《机遇》是台湾音乐剧《淡水小镇》的原声带，挟《老歌》和《民歌》之余威，在发烧界又掀起一股风潮。令我动心的是碟中充溢的诗意与人情味。蔡琴选歌的眼光老到，尤其是歌词，没有一首劣作，书卷气盎然，有些干脆采用原诗。《机遇》中就采用了徐志摩的《偶然》。我听过张清芳演绎的版本，客观地评价，蔡琴后来居上。张清芳毕竟是少女的清亮嗓音，只唱出了对人生离合际遇的悲戚与无奈，道不出挣扎之后的平静与澹然。蔡琴的刻画乃入木三分。在平静与澹然的背后，却又蕴藏着深刻的感伤。这是一位可以唱一辈子的歌者,也是一位我可以听一辈子的歌者。还有一曲《白发吟》也颇能打动我。它改编自美国名诗，以浓郁的人情味见长。“唯你永是我爱人，永远美丽又温存。”很有《诗经》中“执子之手，与子偕老”的古典情怀。蔡琴还在中间加了一段深情的口白,大意为，从二十几岁携手，到七十几岁年老，算算看，两人在一起足足吃了五万多顿饭了。所谓“饮食男女，人之大欲存焉。”原来，终生不渝的爱情不一定是轰轰烈烈的传奇，它存在于平凡的一杯茶、一块肉，一碗白米饭之间──爱情原是生命最好的营养。《机遇》巧妙地剪取了一个个温馨的片段，组合成有滋有味的人生。而得到这一切并非命中注定，而是“机遇”巧合而已。所以，请珍惜你的拥有，牢牢地抓住来之不易的幸福。因为，世间的许多“机遇”是一瞥即逝的惊鸿，错过不再来的。
“机遇”中人声和钢琴的像真度甚至超过任何一张CD唱片！它的背景宁静，人声饱满逼真，充满能量，空气感和堂音非常丰富，结像稳定、准确。多数曲目只用一架钢琴伴奏，加入很多蔡琴的念白和钢琴的独奏，表现出一种典雅的写意风格。选用曲子多半是蔡琴以前自己唱过，经鲍比达重新配器，同“遇见”相比，“机遇”则更有点杨春白雪的味道。“机遇”中第6首“月光”一曲的后半段以夏日夜晚的一个池塘为背景，在月光的映照下，蟋蟀的叫声清晰可闻，录音时，声场的右侧加入了一只小蛤蟆的叫声，有些发烧友便以它来测试音响器材。有这张唱片的朋友们不妨数一下，那只小蛤蟆一共叫了几声呢？
《民歌蔡琴》
这张录制于1996年的唱片，除了老歌还是老歌，蔡琴选了十二首她过往专辑里的民谣，重新配器编曲，在台湾点将唱片推出翻唱专辑《民歌蔡琴》，你肯定也和我一样有如下的感觉：步入中年的蔡琴多了一分成熟的风韵。她的演唱有种对人生沧桑有所感悟的精致，红尘俗世在她看似轻描淡写的吟唱下变得如轻烟般飘渺，不着痕迹。假如换个人像这样来唱，定会被人讥为破坏了民歌自然的精神要旨，但蔡琴就有本事把技术手段的修饰调和成另一层次的纯洁，让人感受她的诚挚，这比不加修饰表露源源本本的自然要难得多。蔡琴演绎得真是好，硬是将这些老掉牙的旋律唱出了新的味道。那醇厚的嗓音透着沉静、知性，和成熟女人迷人的万般风情，听着她“糯糯”的哦吟，那些逝去的时光和在心中沉睡的记忆，便会慢慢苏醒。那几乎是一种奢侈的享受。难怪许多朋友都抵不住她温柔的杀伤力，一听她的声音便乖乖举双手成为俘虏，仿佛觉得人生这样就足够了。比较《蔡琴老歌》，所有发烧友都会同意，这才是蔡琴录下的真正意义上的一张发烧片。此碟无论高低频的延伸、人声和乐器的质感、口型比例、音像定位、立体聚焦、动态和音色密度，均达到真正的发烧级水准。最重要的是，蔡琴的声音在这张唱片中听起来更纯净透明了，音域也宽广了不少，没有《蔡琴老歌》中那过于浓厚的鼻音。很明显，炮制这张比《蔡琴老歌》后来的唱片时，唱片公司已意识到蔡琴在发烧友中的地位，不敢懈怠，落足了心机。这张《民歌蔡琴》专辑先后出现过普通版、24KHDCD金版、XRCD2等等众多录制版本，人们铭记它很可能更多地是因为其在录音技术上的出色，此碟对发烧友最有示范价值的曲目应该是第十首《恰似你的温柔》和第八首《渡口》。前者以立体和通透到可以触摸的吉它配以娓娓的人声，任何级别音响播唱，都足以让人写个“服”字；后者开头劲抽深沉的几下鼓击，Hi-Fi得可以让音响店的营业员多卖掉许多器材。当然，第一首《被遗忘的时光》中的人声清唱，也极有说服力，细节、口型和空间感难得一见的好！音响之美经得起时间考验。这在重新编配的《恰似你的温柔》一曲中尤为突出，最简洁的原声吉他编配，空灵剔透，雨后新荷般的晶莹纯美。然而过多分析技术上的特色显然不是我们今天的要旨，这张唱片的精彩也决不仅仅止于技术。唱片中的蔡琴，仿佛就坐在你的身边为你歌唱，她吐字转腔的任何一点细节都逃不过你的耳朵。蔡琴中低音频段的感染力，在更透明的音质下有连升三级的质变飞跃。伴奏的乐器，又剥开挡在面前的一层轻纱，让你听个真切，“看”个清楚。unplugged风格的吉他，音色和质感都美不胜收，背景一尘不染。如果你以往播放《民歌蔡琴》从未有过烧机爆箱的担忧，那我劝你在听新版时打起十二分注意，因为新版的动态就是隐形的杀手，可能在你陶醉得忘乎所以时“啪”一声，几千几万元就此完蛋。切记勿忘调好音量！
由于蔡琴天赋般的浑厚圆润唱腔及演唱技法，以及随之而来的独特韵味，成了发烧友们试机的绝好唱碟！
听过或者看到过台湾飞图唱片老总曾说过的话吗？？？？蔡琴的老歌，绝非口水碟的录制方法来罐制的，，是在台北一间2000平米的小剧场里录制的母带，，所以，原母带上的空间残响都是天然的混音，而非后期制作得来的
