薛奍贤由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“薛奍贤”。
书法,书法家您认为取法明清好还是宋代好？
薛养贤：只要是历史上经典的作品，都是我们取法的对象。具体到个人而言，应着重考虑以下几点：⑴作品的技术含量；⑵作品的文化承载；⑶作品风格的拓展空间；⑷个人的好恶；⑸作品风格特征的规律。
请问先生如何看待白蕉先生在书法史上的地位？如何取法白蕉？
薛养贤：如果说沈尹默是清代碑学中兴之后帖学回归的倡导者，那么白蕉则是帖学精神的完美诠释者。学习白蕉应该着重取法其日常书写性。简而言之，就是基于技法及而不为技法所囿的自由书写性。因为只有自由书写才是真实书写，真实书写才不具有欺骗性。薛先生怎么看书法中的“古”？
您心目中佩服的古代书家和当代书家都是谁？他们的那些东西让你佩服。
薛养贤：书法中的“古”是我们的一种心理感受，是时间老人赋于作品的神秘感，当然这种神秘感是具体形质（线条的边缘形态、文字载体的材质形态等）对我们视觉刺激之后产生的心理感受。试想除却兰亭序的印章、纸张的色彩，还原线条的鲜活墨色，我们会是什么样的感受？
先生好。记得在6届国展作品集中第一次看到你的作品。是以韭花帖为基调。疏朗俊秀字与字。行与行。距离很大却气息不散。。后来的一系列展中书风一变且书写内容几乎尽为八指头陀的。细品来。书风与内容很和。感到刚柔相济，知进知退。随机相生[发挥好的作品]很想知道先生在不太长的时间内。是如何完成字体。章法。线质的转型。对中国禅宗思想及僧人书法的理解。。。。多谢。
薛养贤：首先感谢你多年来对我的关注。我后来的书法学习是从简单临摹转向了对书法语言的研习和探究。至于八指头陀的诗文成为我日常书写内容只是个人的喜好而已，如果深究可能是心性相通也可能是与佛有缘吧！我自己也不太清楚
请问在书法学习过程中，临帖必须临的很像吗？？？我本人很喜欢董其昌、王铎的那种临帖。。从他们的早期临帖作品就可看出并不是很像，请先生谈谈这个问题。。还有一个很低级的问题，学行草必须有楷书功底吗？？？（这个问题也许太幼稚了）
薛养贤：临帖初期应当要临的很像。简单来说：⑴细节决定成败，忽视细节就是忽视高度；⑵用笔的准确性决定了传达书者思想的书法语言的充分性；⑶观察的深入性决定了对法帖精神领悟的准确性。
我们所看到董其昌、王铎的临帖并不是他们真正意义上的早期临摹作品。举个例子来说；假如一个人出个写真集，他（她）满月时的照片散失了，第一张照片是从少年时开始的，我们总不能说他（她）一生下来就是这个样子吧？！你所说的董其昌、王铎的那种临帖实际上是他们已经进入了完善自我风格的阶段，他们只是试图在古代法帖中寻找有益于自我风格的书法元素，套用一句化学术语就是在进行“化和”、“分解”。
最后一个问题看看《中国书法史》，书体演变则会一目了然。至于个人的经验只是一家之言，不必拘泥。
我是一位书法爱好者，对书法的嗅觉不是很敏锐，但我感觉近一两年的国展逐渐引领书法回归传统，特别是回归二王，我觉得这对于一般书法群体在视觉心理上更易于接受，您怎样认为？这对我们的国粹书法有何意义？陈新亚老师倡导书法生活化，您对此有何见解？这又对当前的书法有何意义？
薛养贤：首先要区分传统和传统作品是两个不同的概念，传统作品和优秀传统作品又是两个不同的概念。传统作品是宽泛的、博大的，优秀的传统作品当中有非常优秀的书法元素，非经典的作品中好有可资汲取的优秀元素，优秀和非经典作品的优秀元素只是一个量能的差异。二王只是优秀传统作品的一部分。学习书法是一个不断汲取书法语言的过程。刘熙载说：“圣人作易，立象以尽意，意，先天，书之本也；象，后天，书之用也。”套用刘熙载的话，这是一个不断汲取“象”的过程。书法中的传统文化思想是”阴阳对立统一“的观念和“天行健，君子以自强不息”的精神。前者是“常”，是超越时空，亘古不变的；后者是“变”，是书法由“点”而“线”的根本。
至于“书法生活化”实际上是对某些偏离书法本来面目行为的一种反动，是对书法本来面目的一种回归。
请问创作与临摹的比例关系，请薛先生谈谈您自己是怎样处理的呢？薛养贤：准确临摹→写意临摹（碑帖审美元素的多样发掘与强化）→审美元素与个人性情的和谐匹配
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在如此循环往复中丰富自己的书法语言。在丰富的书法语言中展现多面的、完整的、真实的自我。
清姚孟起云：作隶须有万壑千崖奔扑腕下气象。请问：“隶书怎样才能得气、得势、得韵，得神”谢谢！
书法,书法家薛养贤：一规则、二熟练、三胸中万千气象、四手底了无挂碍。
我初学行草书，向先生请教一个问题。
临摹一些经典行草书法帖，想据法帖的风格创作练习，但是写好后和法帖的风格相去甚远，我就在法帖中集字，感觉还好些。我想是不是要我们把法帖中的常用字都会背下来才行，然后才能进行真正的创作。这样是不是没有“灵性、才气－－”的表现，还是每个书家都要经过的一个过程（至于书法爱好者更要走好这一步），薛养贤：你这个问题理带有普遍性，是我遇到的提问最多的问题之一。其实正如你所说“这是每个书家都要经过的一个过程”。原因是我们对原帖规律把握的熟稔程度不够，因此读帖、临帖的重要内容之一就是对原帖规律的分析、归纳和总结。
请问薛老师，在行笔的过程中，是怎样做的按中有提的？
薛养贤：行笔中既有二维空间的上下左右运动，也有三维空间的上下运动。解决这个问题最简捷的办法是：对经典作品进行亦步亦趋的准确临摹。
我学过很多风格差异很大的碑贴.在创作中很难揉合.象一盘杂烩.请问怎么样才能将风格打到高度统一,谐调.是否有很多技巧可寻！!
薛养贤：书法创作首先应该有一个鲜明的审美指向，然后是书法资源的合理配置，而不是古代书法风格的逢合。
如果你的创作是以形成个人风格为最终指归，我建议你可以尝试：以某一碑帖的笔法、字法、章法、墨法为变量，以另外一种碑帖的某个元素去置换前一种碑帖的某个元素，在多次尝试中寻找较为成功的置换结果，然后在较为成功的置换结果中进行第三种碑帖的某种元素的置换……如此多次反复直至找到符合自己心性的书法风格。并把这种人工置换完成的书法风格由理性的操作逐渐熟练成为一种潜在的隐性意识。
薛养贤：１、上课时写实临摹；下课时写意临摹。
２、临帖是储存语言，创作是检索语言。
３、不等。有时多，有时少。有兴时写字写到大天亮，无味时睡觉睡到自然醒。４、见什么学什么。“急”不择食嘛！玩笑玩笑，呵呵……
问一下老师,临摹的要本是什么,到底临的是什么
薛养贤：简而言之，写实临摹主要是：
一、锻练眼睛的观察能力；
二、手对毛笔的控制能力；
三、对原作书法语言的领悟能力。
写意临摹是对原帖已有审美取向的多元发掘，在发掘中寻找与自我审美取向的契合点。书法临摹的目的：
一、寻找书法要素中美的关系；
二、积累、丰富自己的书法语言。
创作途径：①强化与夸张，譬如文学上的三头六臂；②粘合，譬如文学上的猪八戒、孙悟空等；③多重融合，譬如我们中华民族的图腾“龙”的形象。
