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音乐远程培训
一、填空题
1.音乐教学内容的组合方式有很多，常见的有（同类题材）的音乐教学内容组合，（同类体裁）的音乐教学内容组合，（不同人文主题）的音乐教学内容组合等几种。2.音乐教学目标的功能有（明确音乐教育发展方向）、（提示音乐教学计划要点）、（提供音乐学习经验方法）、（确定音乐教育评价基础）。3.音乐教学目标的分类有（情感态度与价值观）、（过程与方法）、（知识与技能）。4.（教学模式）即师生围绕教学目标进行教与学活动过程的标准样式。5.常见的音乐教学范型有（主动吸收式）、（发现探究式）、（讨论交互式）、（合作共进式）、（开放生成式）
等。
二、简答题
1.请简述选择音乐教学内容的原则是什么。
（一）以音乐审美为核心
基础音乐教育的本质是审美教育，中小学音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的情感，在潜移默化中培育学生美好的情操和健全的人格。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，因此，音乐审美教育应鲜明地体现和贯穿在整个音乐教学的内容中。音乐教学内容是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，选择具有欣赏价值，能够唤起美感的歌曲和乐曲作为音乐教学的内容极其重要，它是实现音乐教学以审美为核心的基础和前提。
音乐教学内容的审美因素包括：立意美，情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。好的歌曲教材总是贴近学生生活，表达学生的心声：或蕴含着一个美好的寓意，或抒发一种温馨的心曲，或衬托出一个美丽的梦幻，或展现出一片炽热的情怀。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。同时，好的歌曲教材还应具备动听、耐唱的特点，只有优美的曲调才能产生动人、感人的艺术魅力，使学生百听不烦，百唱不厌。这种曲调和音韵的美磁石般地吸引着学生，久而久之，自然就形成了 “润物细无声”的审美功效。音乐鉴赏内容要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精粹，展示美的结晶。器乐作品 “美”的着眼点除了旋律的优美和动听外，还在于良好、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美，变化之美，和谐之美。音乐教师要善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素，将自己的音乐审美体验积极溶入对音乐作品的分析、处理之中，这样才会产生良好的音乐教学心境。
（二）以学生发展为中心
新的课程观认为，学习者是课程的中心。因此，音乐教学内容的选择要打破 “学科中心”、“教师中心”的传统观念，紧密围绕学生的兴趣和需要，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律来进行，使音乐教学内容真正成为学生接受和喜欢的内容。这样，才有利于学生学习方式的改变，变被动的接受式学习为自主的、探究的、合作式的学习。使学生对音乐保持一种积极的学习心态，为终身学习和在音乐方面的可持续发展奠定基础。以往的音乐教材，往往从教师的 “教”考虑较多，无论从教材内容的构建、教学方法的思路等方面都强调以教师为主，很少考虑学生的学，因此学生基本是在被动的状态中学习。新的课程观要求从学生发展的视角考虑问题，强调学生的 “学”，这不仅有利于培养学生的音乐兴趣，而且有益于学生在音乐上的持续发展。因此，在选择音乐教学内容时，一定要从学生的生活经验出发，从学生的心理需要出发，密切结合学生的音乐兴趣和音乐需求，增强音乐教学内容的亲和力与人文性。2.请简述选择音乐教学内容的策略有哪些。
（一）合理运用音乐知识技能
在音乐新课程中，音乐知识技能的学习和运用是非常必要的，因此，在选择具体的音乐教学内容时应充分考虑到这一点。在新的音乐教材中，有些音乐知识技能以 “暗线”的方式呈现，这就要求音乐教师仔细分析和研究教材，熟悉教材内容。例如，有的教材在呈现 《二泉映月》的简谱主题时，将一串头尾衔接的彩色鱼形图作为背景，巧妙地将中国民间音乐的旋律技法 “鱼咬尾”，以一种潜在的方式介绍给学生，既传授了知识技能，又化解了学生接受上的难度。这种以人文主题的 “明线”与知识技能的 “暗线”紧密结合的精心设计，体现了音乐情感态度与音乐知识技能实际上是密不可分的整体，这一点需要音乐教师在选择音乐教学内容时特别注意。
（二）注意相关教学内容之间的联系
音乐与相关文化是音乐学科人文属性的集中体现，充分体现了多元文化价值观以及促进课程综合性发展是选择音乐教学内容时要予以注意的另一个问题。音乐教学内容既要强调对我国民族音乐文化的弘扬，又要重视对世界优秀音乐文化的了解；既强调对音乐经典的掌握，又重视对充满时代感的现代音乐的学习；并努力做到思想性与艺术性的统一。此外，音乐新教材不仅加强了音乐学科不同领域间的相互联系与综合，而且注重与其他姊妹艺术之间的相互联系，同时注意涵盖相关学科内容，加强了科学精神与人文精神的渗透与融合，促进了课程综合化的发展。
3.对音乐教学内容的分析应从哪几个方面入手？
一、分析音乐作品的内容、表现手法与曲式结构
对音乐作品内容、表现手法与曲式结构的分析，是音乐教学之前常见的备课方式之一，下面的两个案例在这些方面的分析中均有一些特点，一是在分析作品内容、表现手法与曲式结构的同时，还把视点投向作品的人文方面，关注着音乐的情感内涵；二是分析作品时采取了重点突出的方法，而不是面面俱到，从而使作品的局部、细节特点清晰，加深了人们对音乐的印象。
二、介绍音乐家及作品创作背景
对音乐家及作品创作背景的介绍，可考虑这样几个因素：一是音乐家的音乐成就和影响，以及代表性音乐作品；二是简单的生平；三是所介绍作品的产生时代；四是与该作品相关的背景材料。在谷建芬和她的 《再过二十年，我们来相会》中，其创作背景巧妙地由另一首歌曲引出：“２０年前，一首 《年轻的朋友来相会》诞生在华夏歌坛，２０年来久唱不衰，伴随着改革开放的步伐，一直唱到了新世纪。歌中唱道：‘再过二十年，我们重相会。’就是这一句满怀企盼与向往的歌词，在２０年后引出了作者的另一首歌，并成了这首歌的标题———《再过二十年，我们来相会》。”在巴赫与他的 《Ｇ弦上的咏叹调》中，用简练的文字介绍了 “Ｇ弦”和 “咏叹调”，并以一句话（《Ｇ弦上的咏叹调》是一首只用小提琴Ｇ弦来演奏的优美如歌的乐曲）概括和解释了作品标题。相关的创作背景亦介绍得清晰而简洁：“乐曲约作于１７２２年，原标题为 《咏叹调》，是巴赫 《管弦乐组曲第三首》的第二曲。原为Ｄ大调，用弦乐合奏的方式演奏。后经德国小提琴家威廉密改编为小提琴曲，并将原曲调性移低一个大二度，变成Ｃ大调。改编者巧妙地利用了Ｇ弦的最低音域，从而能用小提琴的一根Ｇ弦来演奏这首乐曲。而乐曲名称亦随之更名为 ‘Ｇ弦上的咏叹调’。”
三、关注音乐作品的创作价值和艺术特色
以往，在进行音乐教学内容的分析时，对音乐作品的创作价值和艺术特色关注不够，这是一个很大的缺陷。凡属优秀的音乐作品，凡能够选入教学内容、作为教材的音乐作品，都具有一定的社会价值和较高的艺术价值，因此，对作品这些方面的分析既有着重要的教育价值，又有着良好的教学意义。例如歌曲 《我多想唱》，这首十几年前诞生的、曾打动了无数青少年学生的名歌，如果仅仅着眼于表现手法和作品结构上的分析，就不会对当今的高中学生产生那样大的吸引力和震撼力。然而，对该作品的分析一旦同他们的学习背景联系起来，那就完全是另外一种情况，正如下面的案例所描述的： “我多想唱”这四个字包含了太多太多的内容，那份企盼，那份渴望，那份发自内心的呼唤，那份怀有真诚的向往。透过这四个字，我们犹如望见那双天真的目光，犹如看见那张可爱的笑脸。除去感动，更多的是震撼！设想一下：以牺牲今天为代价，连今天都不曾拥有的孩子，还能够拥有明天吗？今天这些被抹去了童年色彩、失去了生活情趣、泯灭了创造活力的孩子，美好的明天难道会向他们走来吗？“生活需要七彩阳光，年轻人就该开朗奔放”，“该学就学，该唱就唱，生活本来就是这样”———倒是这首歌唱出了孩子们的心声。
在另一首歌曲 《长大后我就成了你》的分析中，“抓住了学校生活中最典型的人际现象———师生关系，进行深度开掘，提炼出唯有在教育领域里才会有的这种 ‘我’和 ‘你’的特定关系。更为精妙的是，学生长大后也当了教师，带着那份崇敬，也带着那份自豪，更带着那份神圣，‘我’成了 ‘你’”。这种分析是有深度、有眼光的分析，不仅具有教育价值，而且具有艺术价值。该案例的分析中有一段尤为深刻：“长大后我就成了你———当年的孩子成了大人，昔日的学生成了老师，这时的 ‘我’，从教师的角度，带着教师的职业感受与人格体验重新审视自己的老师——— ‘你’，得出了 ‘黑板写下的是真理，擦去的是功利’，‘讲台举起的是别人，奉献的是自己’这样深刻的理性认识。应该说，这种对教师认识上的提升极其感人，因其真实，因其内在，完全是那种发自肺腑的声音。”最后，案例分析进入更深的层次：“在作品的立意上，尚潜藏着更深层次的内涵，它并没有一味停留在对教师的礼赞上，而是把视角放远，透视和折射出 ‘我’———一个新教师对老教师那种 ‘蜡烛’精神与 ‘春蚕’品格的默默继承。这确是一种极其自然，又极其深刻的艺术境界。”是对整个音乐作品思想意义、艺术境界、社会价值的提炼与总结。
四、注重对音乐作品的直接体验与感受 音乐教师在对音乐教学内容进行分析时，往往依据音乐教学资料、音乐教学参考书等间接信息，缺乏自身对音乐作品的直接体验，因而形成不了对音乐的感悟。试想，一个连自己都没有走进音乐的教师，怎能企望学生理解音乐？音乐课堂上，最为脱离音乐教育本质的教学现象就是教师照本宣科地讲解音乐和学生不假思索地听讲，原因就是双方均无对音乐的直接体验，因此师生也都没有真正地走进音乐。良好的音乐教学效益来自师生之间和谐的音乐审美交流，而形成这种和谐交流的前提则是教师自身对音乐的切身感受。音乐教师上课之前如果缺乏这种对音乐的感受，感动和感悟，将不可能运用音乐的情感力量来感动学生。所以，对音乐教学内容的分析，教师自身的反复聆听与多次体验相当重要，应该像案例８中聆听 《大地飞歌》那样：“一次又一次听这首歌，一次又一次感受这首歌，印象一次比一次深刻，体验一次比一次精彩„„当 《大地飞歌》的熟悉旋律响起，便再也按捺不住奔放的激情，跃上舞台，汇入载歌载舞的人流，把整个身心全部融入了 《大地飞歌》。”
4.音乐教学目标的表述一般来说，应该包含哪三方面的要素？
一、目标要明确，具体，简洁，指向清晰
音乐教学目标在具体表述上不同于音乐课程目标，更有别于传统音乐教学大纲中的 “教学目的”。音乐课程目标是从宏观的角度规定某一教育阶段音乐教育所要达到的最终结果，而音乐教学目标则是从微观的角度，预计某一时段、某一环节音乐教学所要获得的结果，是学生在音乐教师指导下，其音乐学习活动具体的行为变化表现。目标虽含有目的、里程的意义，但目标不同于目的的那种总体性、终极性和普遍性价值，它更体现为具体性、阶段性和特殊性价值。因此，表述音乐教学目标的首要一点，就是目标要明确，具体，简洁，指向清晰。然而，一些音乐教师由于对此认识得不够清晰，加上传统大纲的影响，往往把 “课程目标”或 “教学目的”当作教学目标来对待，目标表述得非常宽泛，笼统。例如，“培养学生的创新精神与实践能力，增强音乐文化素养，热爱祖国，成为 ‘四有’新人”，“培养学生成为德智体全面发展的人”，“通过学习这首歌，培养学生的爱国主义情操和共产主义道德风尚”，“通过欣赏这首乐曲，提高学生的欣赏水平”，“学习和掌握简单的乐理知识”，“开拓学生的艺术视野，发展学生的创造力”，等等。这些又虚又空的所谓目标对音乐课堂教学没有指导意义，也没有评价的价值。
正确的音乐教学目标表述应明确，具体和简洁，主要涵盖本课时学习的具体内容、方法、过程及要达到的程度和水平。
二、目标要涵盖三个维度
教学目标由单向变成多维是音乐新课程同传统音乐课程在目标上的另一个重要区别。以往，音乐教学目标重点关注的是知识与技能方面，例如，“学习ｓｏｌ，ｍｉ两音，能够唱准它们的音高。用ｓｏｌ，ｍｉ两音及四分、八分音符和四分休止符创造简单的旋律”，“指导学生准确和谐地唱好这首歌曲。通过欣赏及讲解使学生掌握大合唱的有关知识，了解作曲家冼星海的生平”，等等。上述目标缺乏 “情感态度与价值观”维度，“过程与方法”维度不清晰，主要突出了 “知识与技能”维度。正确的目标确立方式应该是三个维度的表述。
三、正确使用目标的行为动词
新课程的一个重要理念是 “以学生的发展为中心”，在这一理念的指导下，教师角色、教学方式和学生的学习方式均发生了质的变化，也就是说，课堂教学的行为主体是学生而不是教师。而过去在“教师中心”和 “学科中心”的传统观念里，音乐教学目标通常表述为 “通过学唱歌曲，培养学生的识谱能力与歌唱能力”这样的句式，目标的行为主体是教师而不是学生。这种表述方式体现了从教师角度来表述教学目标的特点，即教师要通过学唱歌曲培养学生某些方面的能力；而实际上，判断教学效果的根本依据是学生想在课堂上获得哪些音乐方面的进步，而这恰恰不是教师单方面的主观愿望能够实现的。如此看来，像 “通过„„使学生„„”，“通过„„培养学生„„”，“通过„„引导学生„„”这类在传统音乐课程 “教学目的”中经常使用的行为动词，已不符合音乐新课程 “教学目标”的表述要求。相反，由于音乐新课程是从学生、从学习者的角度来表述目标的，因此其行为动词多为 “对”、“在”、“用”、“能够”、“感受”、“体验”、“了解”、“掌握”等。
