广编2 29号 浅析中国流行音乐美学由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“中国流行音乐分析”。
浅析中国流行音乐美学
摘 要：流行音乐是人们长期创造形成的产物，它突破一种传统美学思考方式的束缚，我们欣喜地发现越来越多的流行音乐更加人性化的方式贴近生活，不仅适应了人们的审美心理，也大大提升了公众的生活质量和品质，对于流行音乐独特的审美内涵改变着人们的审美法则。笔者主要通过本文来赏析中国流行音乐的美学特征和它独有的歌词文学美并浅显地分析下它的艺术价值。
关键词：流行音乐 美学特征 歌词美 艺术价值
流行音乐于19世纪末20世纪初起源于美国，是一种都市化、商业化的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐，主要以美国和英国大众文化体系为基础，和欧洲的古典音乐文化体系形成差异。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。
中国流行音乐①自20世纪20年代发展至今，走过了整整八十年的历程，在这八十年中，它有过辉煌，也遭遇过几十年的尴尬。起初我国流行音乐与国际同步，如今我国的流行音乐发展与国际相差了不下几十年。按地域划分，中国流行音乐大致可分为三大板块，分别为内地、香港、台湾；按时间划分，大致可分为五个时期：第一个时期“大上海时期”，主要是指1920年代到1940年代的“大上海流行音乐”；第二个时期为“香港时期”，主要是指新中国成立后，上海流行音乐南迁香港开始，直到1960年代中期台湾流行歌曲的崛起，香港国语歌曲衰退；第三个时期为“台湾时期”，主要是指1960年代中期开始以姚苏蓉等人为代表的台湾流行歌曲崛起到台湾“民歌
运动”的爆发；第四个时期为“港台歌曲迅速发展时期”，主要是指1970年代中期香港“粤语歌曲”的兴起和台湾“民歌运动”的爆发，港台流行音乐得到迅猛发展，并对内地流行音乐产生重要影响；第五个时期为“内地和香港流行音乐同步发展时期”，主要是指1970年代末开始，内地流行音乐的复苏及发展，以及港台歌曲对内地流行音乐的重要影响。
到如今越来越多的年青人喜欢听中国本土的流行音乐，这不单单是因为它悦耳动听，还有它带给我们的审美体验，每一首动人的流行歌曲不但可以给我们耳朵带来极其舒服的愉悦感而且能满足我们的情感需求。我们习惯了在开心的时候听快乐的曲调，在悲伤的时候听伤感的旋律，这就是因为我们在不同状态的时候有不同的审美需求。再者就是流行歌曲的动人歌词，它是表现一首歌曲美学特质的一大特点，通常一首歌词优美动人的歌更能抓住我们的心。笔者也没有忽略流行音乐带给我们的艺术价值，接下来就详细阐述以上提到的三点。
一、中国流行音乐的美学特征
具体而言，中国流行音乐的美学特征主要有以下四点。
（一）时尚性
时尚性是中国流行音乐的重要美学特征之一。正如著名美学家彭吉象先生在其所著的《艺术学概论》中所言：“中国声乐发展的新趋势，更是出现了‘通俗唱法时尚化，民族唱法多样化，美声唱法国际化’的新现象。”②
所谓“时尚”，是一种外表行为模式的流传现象。例如在服装、语言、文艺、宗教等方面的新奇事物往往被人们采用、模仿和推广，表达人们对美的爱好和欣赏，或借此发泄个人内心被压抑的情绪。时尚属于人类行为的文化模式范畴。时尚可以作为习俗的变动形态，习俗又可以视作时尚的固定形态。流行音乐因其时尚而得以流行，时尚有因其流行而成为时尚，二者互为因果。
其实，中国的流行音乐是从外国引进来的“洋品种”，最先接受的是中国的港、澳、台地区，改革开放以后经由这些地区传入内地，自然以时尚性为主要美学特征，成为一种新潮艺术。
同样，美国的流行音乐传入中国后，也要适应中国人审美习惯的需要，形成中国的时尚艺术。中国流行音乐的时尚性，突出表现在自然的发声方法，刚劲、帅直、真挚、亲切、深沉的演唱风格，节奏鲜明，电声乐队伴奏，演唱形式活泼、清新、明快，常载歌载舞，无论是甜歌还是劲歌，均歌舞一体化。例如孙悦、李玟、周杰伦、张惠妹、解小东等人的演唱，就都带有这种特点。
（二）通俗性
中国流行音乐又叫“通俗歌曲”或“通俗唱法”，足见通俗乃其另一大美学特征。所谓“通俗性”，是指适应群众的水平和需要，容易令群众理解和接受。
中国流行音乐的通俗性，表现在题材上选取百姓关注的人物与事物、利益上表现平民情怀与平民意识、风格上呈现俗文化特质。例如李春波创作并演唱的《一封家书》：“亲爱的爸爸妈妈你们好吗？现在工作很忙吧身体好吧？我现在广州挺好的，爸爸妈妈不要太牵挂。虽然我很少写信，其实我很想家。爸爸每天都上班吗？身体不好就不要去了，为了儿女们操心苦累，也该歇歇了。我买了一件毛衣给妈妈，别舍不得穿上吧。以前儿子不太听话，现在懂事他长大了。„„”最后连“此致敬礼”也写进歌词，俨然是一封典型的家书，语言浅显易懂，内容全是家常话，曲调也自然流畅，娓娓唱来，通俗性显而易见。
（三）情感性
情感性是所有音乐最重要的美学特征，古今中外，莫不如此。德国著名美学家黑格尔说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”③
中国流行音乐的情感性更加突出，充分表现出改革开放以后中国人情感的真挚性、热烈性、细腻性、丰富性、复杂性。有许多流行音乐，真正写到人的心灵深处，收到荡气回肠、震撼心灵的艺术效果。
有相当一部分流行歌曲是表达中国人民的爱国主义豪情的。例如《咱们的大中国》、《我的中国心》、《五星红旗》、《中国》、《中国人》、《回到拉萨》、《东方之珠》、《青藏高原》、《我们拥有一个名字——中国》等等。
也有相当一部分流行歌曲是表现对英雄人物的敬仰之情的，例如《霸王别姬》、《清官谣》等。
还有相当一部分流行歌曲是表现对历史的深思之情与对人生的领悟之情的，例如《悠悠岁月》、《好人一生平安》、《历史的天空》、《黎民百姓长久》等。
同时有相当一部分流行歌曲是表达朋友之情的，例如《睡在我上铺的兄弟》、《朋友》等。
更有相当一部分流行歌曲是表达爱情的，例如《知心爱人》、《模范情书》、《爱不爱我》、《相思成灾》、《为爱痴狂》、《糊涂的爱》、《深情相拥》、《真的好想你》、《情哥去南方》、《爱如此神奇》、《爱我就给我》、《轻轻地告诉你》、《暖我一生的你》、《恋着你的影子》、《我的爱对你说》、《两只蝴蝶》、《牵挂你的人是我》、《爱你和从前一样》、《亲爱的你会想我吗》等等。
凡此种种，都表达出当代中国平民的真挚情感的方方面面，也展示出中国百姓情感世界的林林总总。
（四）人文性
人文性有多层内涵：一是指人类社会的各种文化现象；二是指“以人为本”，肯定人是世界的中心；三是指尊重人的个性自由和解放。
中国流行音乐人文性，主要体现在以下三个层面。
1、文化意识的彰显
文化是一个广义的大概念，广义的文化指人类在社会实践过程中所获得的物质、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。狭义指精神生产能力和精神产品，包括一切社会意识形式，自然科学、技术科学、社会意识形态。有时又专指教育、科学、文学、艺术、卫生、体育等方面的知识和设施。正如19世纪英国人类学家泰勒对“文化”的定义：“所谓文化或文明乃是包括作为社会成员的个人而获得的其他任何能力、习惯在内的一种综合体。”④
20世纪的中国流行音乐，顺应历史发展的潮流，也彰显了文化意识，追求流行音乐的文化意蕴与文化品位。例如童安格、黄庆元作词，童安格作曲并演唱的《把根留住》：“多少脸儿茫然随波逐流，他们在追寻什么？为了生活人们四处奔波，却在命运中交错。„„一年过了一年，一生只为这一天，让血脉再相连，擦干心中的血和泪痕，留住我们的根。”这“根”，便是民族文化之“根”，是“寻根”歌曲中的佼佼者。又如张千一词曲、李娜演唱的《青藏高原》：“是谁带来远古的呼唤，是谁留下了千年的祈盼，难道说还有无言的歌，还是那久久不能忘怀的眷恋。„„”是面对历史进行的深层文化思考与追问。又如严肃作词、孙川作曲、那英演唱的《雾里看花》：“雾里看花水中望月，你能分辨这变幻莫测的世界，涛走云飞花开花谢，你能把握这摇曳多姿的季节。你知哪句是真哪句
是假，哪一句是情思凝结。借我一双慧眼吧，让我把这纷扰看个清清楚楚明明白白真真切切。„„”唱出了世界的复杂性，文化内涵十分丰富。
2、生命意识的张扬
生命意识也是20世纪以来在艺术领域中的一个重要的命题，所谓“生命意识”，包含对生命价值的领悟与体验。在这方面，成龙、周华健、黄耀明、李宗盛演唱的《真心英雄》中的“用我们的歌，换作真心笑容，祝福你的人生从此与众不同。把握生命里的每一分钟，全力以赴我们心中的梦，不经历风雨，怎么见彩虹，没有人能随随便便成功。”唱出了深刻的生命哲理，也唱出了积极的人生态度。又如陈乐融、王惠玲作词，陈大力、陈秀男作曲，叶倩文演唱的《潇洒走一回》，就表达了既生之、来之，就拼之、潇洒之的奋进的人生态度。
3、对人性美的讴歌
人性美是人文性的重要组成部分，也是美的至高境界。中国流行音乐对人性美的热情讴歌，成为其一大亮点。例如陈乐融作词、徐嘉良作曲、温兆伦演唱的《我本善良》，就热情讴歌了“我从不曾伤害你，把所有痛苦埋藏心底”的人的善良美好本性。又如魏明伦、王持久作词，陈翔宇作曲，付笛生演唱的《众人划桨开大船》，就热情讴歌了融入群体，团结合作的人性准则：“„„一加十十加百，百加千千万，你加我我加你，大家心相连。同舟共济海让路，号子么一喊浪靠边。„„”
所有这一切，都成为人文性的精彩呈现。
综上所述，可见中国流行音乐的美学特征是丰富的、鲜明的、独特的、牢牢地把握这些美学特征，将有助于中国流行音乐更好地繁荣发展，创造新的更大的艺术辉煌。
二、中国流行歌曲歌词文学美
流行歌曲是一种音乐文学作品，具有“谱曲可唱”的音乐性和“离谱能赏”的文学性，形成了“别是一家”的审美特征。“音乐性”要求作者必须“唱着写”，使歌词成为“乐化的诗”，具有形式的可谱性、内容的可唱性和语言的可听性等艺术特征；而“文学性”则要求作者不仅要用语言反映生活，抒情写意，更重要的是要讲究“情韵”，富有“诗意”，做到“言有尽而意无穷”，把更广
阔的空间留给音乐，使音乐能适时地从词尽之处起”。正因为这种“情韵”和“诗意”，使得歌词既具有“音乐始于词尽处”的引发功能，同时还具有相对独立的文学价值——“离谱能赏”。
文学是语言的艺术，歌词作为一种音乐文学，同样是以语言为物质材料显现在人们眼前的。但歌词与一般的文学作品又有区别，有它自己的独特性。由于它的受众大部分是文化水平不高的大众，它就不能艰深晦涩，必须得明白易晓、通俗易懂。但歌词若只追求“通俗易懂”，而没有余味与“回味再三”的韵致的话，便只能流行一时一地，而不能成为广为传唱的经典。况且，大众的审美需要是多样化的，“下里巴人”的需求固然占主要地位，但“阳春白雪”的需求也不可忽视。正如乔羽先生指出：“音乐这种诉诸听觉的时间艺术严格地制约着它的歌词，使歌词这种文学体裁区别于任何其他文学体裁，即它不是看的而是听，不是读的而是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。”乔先生的五个“寓于”，实则是对音乐文学之语言提出了一项要求，即质文相谐。一方面，它追求口语化与自然化的质朴之实；另一方面，在通俗易懂的基础上，它还追求华丽精巧、优美生动的文饰之美。
歌词，做到质朴之实，容易被大家接受，便流传得广；又能兼顾文饰之美，便如一坛陈年老酒，经得起品，便能流传得久。综观当代歌坛，真正被人们记住的经典之歌，无一不是质文相谐的典范，如歌手邰正宵演唱的《九百九十九朵玫瑰》歌词中用“风”、“酒”、“烛光”、“玫瑰”、“云”等词语加以修饰，增添了文采，尤其用“九百九十九朵玫瑰”的夸张手法，反复吟唱，达到了一种情深意切的感人效果。
质文相谐的歌曲还有许多，如陈红曾唱响大江南北的《常回家看看》，之所以人听人爱，除了其题材上抓住“老年问题”、主题上呼吁“亲情回归”外，也是由于口语艺术化的结果。比如开头一节：“找点空闲/找点时间/领着孩子常回
家看看/带上笑容/带上祝愿/陪同爱人常回家看看„„”粗略看上去，就像百姓平日在聊家常，词中之语与日常口语无异，但仔细琢磨，其实它们是进行了不露痕迹的修饰，这只要略看“找点”与“带上”、“领着”与“陪同”两对句子就不难发现。
歌词还有意境美，如如李海鹰创作的《弯弯的月亮》，展现在人民眼前的是一幅南国水乡风情画，对那一种有距离的爱情的重温和怀想，言词简洁、真挚，没有审美高深词汇却让人感到一种人性的温馨。同样感人至深的凄美之作《丁香花》写花也是在写人，借花怀人，写出丁香花一样的姑娘忧郁，凄美而短暂的一生。
三、中国流行歌曲的艺术价值
聆听流行音乐却没有很高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论进行过专门的音乐训练或没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征，同时也注定了流行音乐成为一种潮流与时尚、成为一种众星捧月的艺术形式。使更多喜欢音乐的人加入到学习与研究的队伍中来，同样也推动了音乐事业的发展。流行音乐的大众性促使了广播电视的发展，丰富多样的选秀节目大大地带动了全民的参与，比如，中央电视台举办的《全国青年歌手大奖赛》、湖南电视台举办的《超级女声》和《快乐男声》的收视率及全民参与度一直居高不下，是任何一类综艺节目都无法与之相比的。因此，对于社会和文化事业的贡献也是有目共睹的，可以说，流行音乐的娱乐性和大众性是流行音乐社会存在价值的一个重要体现。
中国当代流行音乐在其生存发展的多元文化发展空间中 ,形成了多种类型。中国当代社会音乐生活中存在着的、属于不同类型的流行音乐，就有抒情歌曲、港台流行音乐、大陆原创流行音乐、摇滚乐、校园歌曲、国际流行音乐以及诸如民谣类、说唱类的流行音乐等。其中，有的属于表达内容、演唱流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作具有市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介；在文化行为上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连；在观念上和表现内容上，主要体现非主流意识形态，其受众群主要为青少年亚文化群，其文化性质属于以这一社会文化群的思想情感为主要表达内容、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。在当代中国特定的社会文化环境中国的流行音乐作为一种文化现象，也与当代中国社会文化环境及其变化密切相关。由此呈现出了当代中国流行音乐文化发展的特殊性，复杂性及其多样性的文化特征。这种多样性的文化特征恰恰符合了社会发展多样性的需要，体现了社会发展的历史规律，因此在社会生活中流行音乐能够体现出自身的价值。
综上所述，中国流行音乐是有其独特美学魅力存在的一门艺术。它有独特的美学特征和独有的歌词文学之美更重要的是它有其存在的艺术价值，不仅可以陶冶听歌人的情操，而且对社会的文化经济发展有促进作用。
注释：
①《流行音乐历史与风格》 湖南文艺出版社2010年出版 ②彭吉象.《艺术学概论》 高等教育出版社2002年版 第171页.③汪流.《艺术特征论》 文化艺术出版社1984年版.第246页.④《自文化学辞典》 中央民族学院出版社1988年版.第109页.作者简介：
作者：叶鹏；班级：12广播电视编导2班；学号：201231020229
