我对音乐课“识读乐谱”的见闻由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“识读乐谱教学”。
我对音乐课“识读乐谱”的见闻
进入课改的冷思考阶段，很多老师开始注重音乐的本体问题，我们的歌曲教学该如何展开?作为歌曲的一个组成部分，歌谱要不要教?教到什么程度?什么时候教?课标中指出的“识读简单乐谱，应该如何理解?是我们必须思考的问题。实际上，课程标准中对识读乐谱的教学有明确的要求，我们需要找到有效开展识谱教学的方法，既不过分固守学科专业知识体系让学谱变得枯燥机械，又不能完全放任自流谈谱色变，让鱼与熊掌能够兼得。
《音乐课程标准》指出：“乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，要求学生有一定程度的识谱能力”。但是，在新一轮的音乐课改后，曾流行着这样一种提法：要改变过于注重知识技能传授的倾向，在人文性主题的统领下，要以审美体验为核心。这导致了老师们对识谱教学有了一个误解，认为有识谱的教学就是枯燥的技能训练，这就违背了新课程理念，于是老师在教学中随意降低识谱的要求，故意回避、淡化识谱教学，忽视对学生进行音乐基本技能的训练，导致乐理知识体系脱节，使得学生对识谱产生畏难情绪,甚至不敢、不愿去识谱。而我们的识读乐谱是各种音乐表演活动——特别是歌唱、演奏活动中的工具性教学内容，对这些教学内容来说，识读乐谱具有重要的辅助作用；同时寻求适当的、有效的识读乐谱的教学策略，让识谱教学与演唱、演奏、创造、鉴赏等活动密切结合，促进学生音乐素养的发展，为他们进一步感受和学习音乐打下坚实的基础。
一、科学有效、纠正观念
这里所指的科学，不是指音乐这门学科的科学理论体系，而是指义务教育背景下孩子们非专业学习音乐的自然规律及科学步骤。那么选用何种乐谱开展教学比较合适呢?
五线谱，与国际接轨，表现力丰富完整;简谱，易学易记，通俗易傲。它们各有长处，只有学习了五线谱才是学习了音乐这样的观念是不正确的。关键要看所用的乐谱是否符合学生现有的认知能力与学习水平，在开展教学中是否有效、科学，是否便于学习与掌握。兼有简谱、五线谱的版本是最为理想的。在日常教学中，我们的学生都习惯看五线谱，其实却有95%以上的同学根本不识谱，学生对唱名的反映需要经过线间位里的辨别到唱名序列的记忆转换，靠每周2节音乐课的时间很难达到熟练地程度。过分强化记忆，又不小心回到了机械训练的老路子上。我们应该注重的是学生对音阶唱名序列的朗朗上口，至于落脚点在哪一种谱子上，一切以科学高效、轻负担为准。
二、识读乐谱、听觉为先
音乐是听觉艺术，几乎所有热爱音乐的人都是从那些使我们感官愉悦的声音中开始热爱音乐的。因此，音乐教学要立足于“听”，把识读乐谱的教学活动牢固地建立在听的基 础上。只有充分体验音乐蕴涵的美和丰富的情感，学生有了想学的愿望，才会积极地投入到学习中去;另外，“听”也有利于学生逐渐建立音高、节奏、调性等概念，为更好地学习歌曲做准备。
笔者曾听到一位老师在歌曲教学时，先让学生跟钢琴唱谱，唱了一遍后指出了学生哪里唱得不对，而后就让学生离开钢琴伴奏反复唱旋律，殊不知音乐的教也必须在音乐中展开，用语言过多的剖析、描绘、指点，都不如现场示范来得有效。这样的方式，即便学生熟读了唱名，却丧失了音准感，也没有了对歌曲的整体印象。在还没有开始唱这首歌的时候，已经产生了厌倦情绪。试问:这样的唱谱练习对学生学习音乐又有什么益处呢?要让学生对旋律产生亲切感和共鸣，才有利于他进一步学习。
三、先词后谱、铺平道路
对一些曲目较大、谱子较为复杂的歌曲，我们可以靠模唱学习歌谱，在老师的辅佐下形成整体的旋律概念。唱好歌曲后，借助熟悉的歌曲来识读乐谱，这也是非常有效的教学策略，在平时的课堂教学中可以经常使用。特别是一字一音的乐句，学生的演唱效果往往还会带给老师很多惊喜。在对每一课歌曲进行教学处理时，教师自己要多多揣摩所要教学的这首歌曲，把学唱乐谱安排在最恰当的环节。
先唱歌后识谱不仅有利于学生识记音符的音高位里，降低歌谱的难度，而且使学生普遍产生较浓的学习兴趣、增强唱谱的信心。在一些旋律音密集或速度较快的歌曲教学中也可使用此方法，但要注意的:若是纯粹为识谱而唱，学生也容易感觉枯燥，老师要挖掘音乐的旋律美，让学生能通过唱谱，完善他们的演唱，把歌曲表现得更美。例如一些民歌的间奏，在学生学会歌曲后，让学生尝试唱谱，边唱边体会，结合其旋律的风格特点及音区、节奏的变化，讨论用恰当的情绪与力度变化表现歌曲，学生再次演唱时，能更好地把握其风格，唱出旋律线条带来的韵律美。
四、以点为主、由点到面
在一堂课中整首歌的曲谱不一定要从头到尾全部教学。根据歌曲的重点难点可以选择性学习其中几个乐句。如一些大跳音程、难以把握的切分节奏、较复杂的前后十六分音符，或者是整个乐句处在高音区，而末尾音又是长时值的音等。
五、注重运用、拓展空间
音乐能力的培养应该贯穿于各项音乐活动中，识谱教学也不例外。一周一节音乐课给学生学习的连续性、知识的运用都带来了困难，因此，教师可以结合学生特点，拓展音乐活动空间，让学生把所学知识在活动中得以巩固，从而提高识谱和运用乐谱的能力。
例如:教师准备几组短小的旋律动机，先让同学们听每组动机的音高，再根据自己的感觉重新排列成流畅的旋律，并一起弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，让大家来听一听，唱一唱，不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习乐谱，达到意想不到的教学效果。
器乐演奏也是识谱教学的最佳实践活动之一。我们可以选择一些比较容易操作的乐器，如:竖笛、口琴等。在演奏乐器活动时，学生很容易把注意力集中到识谱上。如:我们可以把一些简单的旋律、音程、节奏等通过器乐演奏进行活动练习，也可以让学生吹奏新学的歌曲片段或欣赏作品中的音乐主题等(应以简单、可操作为原则)。这样，不但会增加学习的兴趣，更会加深学生对曲谱的认识，使学生潜移默化地建立起准确的音高概念，有效地增强识谱能力。另外，在学校的课外活动和艺术节上，也可组织学生排练、表演，给学生展示的机会，增强其进一步学习、提高的信心。
总之，我们应把探求音乐美、享受音乐美当作教学的主要目标，而识谱则是通过音乐实践活动附带解决的问题之一。或者说，识谱是探求音乐美、享受音乐美时必不可少的一件工具。这工具是在使用中经过磨砺而日趋锋利、得心应手的。教师要在各种音乐实践活动中，灵活运用各种有效的教学方法，调动学生学习的主动性、积极性。识谱教学要遵循学生的认知规律和心理特点，坚持合理适度、循序渐进的原则，逐渐提高学生的识谱能力，为更好地学习音乐、表现音乐而服务。
