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中国剪纸艺术 剪纸的文化背景
据考证，从商代始(公元前16001100年)就有人用金银箔皮革或丝织品进行接空刻花制作装饰品西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史
唐宋时期，流行镂金作胜的风俗胜，就是用纸或金银箔丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为方胜；剪成花草形者，称为华胜，剪成人形者，就称之为人胜南朝梁宗懔在荆楚岁时记中记载：正月七日为人日，(东方朔传·岁时节：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷其日晴所主之物盛，阴则灾八日之中，尤以人日为重，又称人胜节)以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗
唐代大诗人杜甫以人日为题作诗：此日此时人共得，一谈一笑俗相看尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒另一位唐代著名诗人李商隐也作有人日诗，诗中说：镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风唐代李远剪彩诗写道：剪彩赠相亲，银钗缀凤真双双御绥鸟，两两度桥人叶逐金刀出，花随玉指新愿君千万岁，无处不逢春六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻
在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年(公元856年)杂财物实录载：人胜二枚天平宝字元年闰八月二十四日献物，日本天平宝字元年即为唐代至德二年(公元757年)其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬
当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡,或称幡胜春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风李商隐在骄儿诗中写：请爷书春胜，春胜宜春日意为骄儿袞师请父亲在剪彩制成的春幡上写宜春二字因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜春幡春燕春蝶等等，作为节日礼物皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜
宋代女词人李清照在一首菩萨蛮中写道：烛底凤钗明，钗头人胜轻有一种鸟，因头项长有金黄色大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物听莺曲中伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿，胜成为春归大地的象征
宋代陈元靓岁时广记载：元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门楣
在宋代，随着经济文化的繁荣发展，许多工艺美术应运而生，并出现了专业剪纸艺术家周密志雅堂杂钞载：当时京城沛梁向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类更精于二人，于是独擅一时之誉
明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的如苏州府志载：赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色溶蜡涂染，用轻绡夹之映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨
严州建德县志载：林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发室人装璜成轴，人称之日林剪保定府志载：名女，张蔡公之女也有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊细草垂杨.罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉
清代陈云伯画林新咏说：剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异近年扬州包钧最工此，尤之山水人物花鸟草虫，无不入妙并有诗曰：剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画岁朝图轴画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸门笼门笺的形式即是由春幡演变而来在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花据说有人用纸剪成有鹿鹤松的六合春图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的
可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过她流传面之广数量之大样式之多基础之深比任何一种艺术都更加突出在各种民俗活动中，她无时不在无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长 如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计商标广告室内装演服装设计书籍装帧邮票设计报刊题花连环画舞台美术动画影视等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝随着历史的进程，许多民族的传统的东西被渐渐淡化湮没了然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展愿这棵古老的艺术之树常绿常新
剪纸艺术的特点与风格
每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料(纸)和所用的工具(剪刀和刻刀)决定了剪纸具有它自己的艺术风格剪纸艺术是一门易学但却难精的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他(她)们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚单纯简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神归纳前人的经验大概有以下几个方面：
1.线线相连与线线相断剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构这是剪纸艺术的一个重要特点剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的扬州著名剪纸老艺人张永寿根据地长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：圆尖方缺线要求达到：圆如秋月尖如麦芒方如青砖缺如锯齿线如胡须可以说线条是剪纸造型的基础
2.构图造型图案化在构图上，剪纸不同于其他绘画，它较难表现三度空间场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称均齐平衡组合连续等处理它可以把太阳月亮星星，飞鸟云彩，同地面上的建筑物人群，动物同时安排在一个画面上常见的有层层垒高或并用隔物换景的形式
3.形象夸张简洁优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然因此，就不能采取自然主义的写实手法要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然形体要突出，形成朴实大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感
4.色彩单纯明快剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色类似色邻近色的配置要求在对比色中求协调同时还要注意用色的比例如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色金色剪成的主稿里，即可获得协调明快的感觉
5.刀法要稳准巧民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的百菊图，许多地方都是运用刀法的技巧例如刻一种罗汉须的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异风味别致的菊花如果刻一种叫鹭鸶羽的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用掏剪法，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实用刀时必须要像手拿钢锯一样，上下来回切动，用力要刚劲均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确在刻纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏
这里的巧主要是指运用巧刀刻出的锯齿和月牙儿这是剪纸刀法中很重要的两种刀法这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的刀味纸感
下面具体谈一下这两种刀法的运用
锯齿是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短疏密曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感量感结构等刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺毛绒刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟鱼虫的羽毛和鳞刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤
月牙儿也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型
锯齿和月牙儿这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化从南北朝时期的对马团花和对猴团花剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用民间剪纸的刀法形式除锯齿和月牙儿之外，还有诸如花朵涡纹云纹和水纹等
剪纸基本特性
民间剪纸之所以能够历经中国漫长的历史演进，而不失其纯净和清新的特质，与中国农村稳固的社会结构和文化结构有着密切的关系它自身存在过程中所具有的互为矛盾，又互为统一的不同特性，决定了其对于不断变革侧自然选择方式，从而与宫廷艺术文人艺术拉开了间距 1.依附性与独立性的统一
民间剪纸是附合民间习俗的必不可少一种艺术活动它的存在，就必定依附于民间特定的文化背景与生活环境家中有白事，窗户上不能贴得红红火火；娃娃不生病，老奶奶也不肯剪一串吊魂的小人人；用于摆衬礼品的，要看是办喜事丧事还是做寿；一对老夫老妻的屋里如果贴上一对坐帐喜花，那肯定是年轻人的戏耍；久旱无雨，如果剪的不是求雨的独女捣棒槌，而是求晴的扫天婆，那不知要遭多少人的咒骂这种受存在目的作用制约的依附性特征，表现在具体作品的构图处理上，也就是作品的装饰性特征如悬空吊挂的门笺碗架云子之类，必须线线相连；贴在窗户上的则要求与窗格适合，并多镂空，否则迎光看去只是一个大纸片片；贴作炕围的，就最好少剪零碎花纹，否则时间长了很容易损坏
诸多的限制，也形成了艺术上的独特语言民间剪纸在完成一定的民俗作用之外，又极力显示着自身存在过程中的独立性----即美的特性一张剪纸，不论它用于何种场合，作者在创作的过程中必然贯注自己的审美感情只要人们以美的标准肯定了它，它也就有了存在中的审美价值当然民间剪纸这种艺术形式的独立性，对于民俗的限定不是抛离，而是充分驾驭民俗形式的随心所欲因而其存在价值也超越了陪衬民俗的行为目的这种艺术上的独立性，正随着社会变革和旧民俗的逐渐消失而渐趋明显 2.集体性与个性的统一
从绝对意义上讲，任何艺术创造都不能简单地认为是纯属个人的产物人的社会属性，使之必然地反映着一定阶层的艺术趣味而个性，只是在集体，或传统基础上的发挥
民间剪纸的集体性特征，明显表现在其作品的最后归属上作品不再是作者个人的私有，而属于整个社会和集体因而它的最终面貌，必定是直接集中了群众的智慧，融汇千百人艺术才能和审美喜好的产物特别是一些已流传千古状态凝固的作品，是经过许多代人的反复雕琢和修改才基本定型，而被普遍承认流传和保存如车马图织布图，其作品原型如何，已无法细究在各地均有流传的类似作品，其面貌大相径庭，就很难说哪一件作品完全是某一位作者自己的创造那么，形成集体性的一个重要成因，则应该是民间剪纸的匿名现象民间艺术与专业艺术家的创作不同，作品既不标明作者的名字，也没有个人的著作权好的作品流传于世间，一经传播便成大批临摹变体作品的滥觞，作者就被融入劳动者这一群体概念之中了
诚然，这种劳动者无个人功利的艺术的确建立在民间文化牢固的集体意识上，但是凭这一点并不足以作为对民间剪纸艺术家艺术个性的否定正如专业艺术家争取艺术的自我表现，却终将不会失去自我在社会和历史上的位置一样，民间剪纸在表现民族集体心理意识的同时，也当然不会没有艺术中的自我如果说文人艺术家个性的体现是小我刻意追求大我中的位置，那么，民间剪纸艺术家个性的体现，则是置身大我之中小我的自然流露且不谈东西南北地域的艺术风格和特性，即使同一地区不同作者的作品，也分明有着自己明显的个性若怀着鄙视心理地走马观花，自然难以看透
以陕北的巧手张林召和王兰畔为例，二人相距不过百里，年龄相近，风俗习惯基本一致张林召幼年家中富庶，喜看戏听书，受过封建中产阶层礼教的训育但一生多磨难，三次丧夫，四次嫁人，生过13个孩子全部夭折因之，外部性格忧郁孤僻不善言谈，对人生多唯心思想其创作是为了能忘掉乱七八糟的事，而很少受别人的干扰可见内心的焦辣苦疼与其含而不露性格的矛盾创作过程中急於通过情感的泄流，取得心理平衡王兰畔，她觉得人活着就要忙忙活活，这样才快活对人生和世界没有过高的奢望，而重视自身对社会的贡献，属于知足者长乐的类型她的老伴李新安是把苹果引进陕北高原的有功之臣，但她从没想到应该得到什么报答因之，其性格开朗活泼，直爽豁达，自信要强，任性好动，又往往不拘小节，丢三拉四她剪花是因为人家都让我剪，就是说我剪得好，是抬举我干别的没大本事，就能铰个花花，铰起花来心里就美美的可见其内心世界有着强调自我价值的倾向她们的作品中，都有着个人形象和心灵明晰的影子，可谓画如其人这种个性的存在，既符合本地区文化传统的集体性特征，又毫不掩饰作者的精神世界，与文人艺术宫廷艺术个性表达中的吞吞吐吐无病呻吟形成了鲜明的对照
长期以来，民间剪纸一直被认为是重复性的劳动或传统纹样的复制，忽视了劳动者艺术家的个性创造，这是历史的不公 3.变异性与稳定性的统一
毕竟不是每个用纸剪刻的劳动妇女都能获得艺术上的成熟一个村，一条山沟，出那么一个或几个被社会公认的巧人，她们的作品就自然会四处流传其传播方式一种是烟熏替样的方法，一种是靠记忆模拟的方法流传中，常常是张家的媳妇用李家老婆的样子，王家的女儿又把花样传到姓刘的婆家，人们都有权力按照自己的理想和审美爱好对原稿随意改动作品的最初形态必然会发生不可避免的变化这种传承中的变异现象，也不断地调节着民间剪纸与其流传的时代民族地区习俗之间的差异 同时，由于民间剪纸所担负的民俗形式的滋延传承，及基本纹样程式化手法的相对固定，传承方式的世代相袭，又使其具有外在形式相对稳定的特性有些作品相当于戏曲中的保留剧目，哪个地方漏了一句台词，少了一个动作都会引起观众的哗然，是不能随便改动的民间剪纸也往往有这种情况：一件好的作品，经过一个笨人之手变成一张难看的纸片片，再经过一个有经验的老婆婆之手，又使它重新恢复了光彩
民间剪纸传承的变异性与稳定性，与其赖以生存的中国农村传统文化结构有着密切的关联所以，一次大的社会变革的发生，必将会导致不同地域民族文化心理的波动和调整从而形成新的态势，所以，挖掘和整理包括民间剪纸在内的民间美术，应是今天有民族责任感的艺术家重要的课题
中国民间剪纸的历史
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱
剪纸的主要材料是纸纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期(公元前73一前49年)不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前让我们查看一下有关文物和史料记载：
战国(公元前476一前221年)1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身
北朝(公元386一534年)用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸南北朝对马团花南北朝对猴团花.南北朝金银花团花南北朝菊花团花南北朝八用形团花
唐代(公元618一907年)唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面：1963年一1965年新疆吐鲁番出土的人胜剪纸1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹河南省郑州出土的唐代金银平脱镜(直径36.2cm)现藏于日本正仓院唐代的人胜刻金箔1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样
宋代(公元960一1279年)宋代关于剪纸的记载就很多了有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓龙虎之类在南宋时期，已出现了以此为职业的艺人，有的善剪诸家书字，有的专剪诸色花样这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰梅花枇杷和吉祥文字等，造型生动活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例
明代(公元1368一1644年)的夹纱灯是很有名的它是将剪纸夹在纱中用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它走马灯清代(公元1644一1911年)剪纸流传下来的入少，北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫室两旁过道壁间均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样
剪纸在有关史籍中的记载：
唐朝崔道融所留传的诗中，有这样的词句：欲剪宜春字，春寒人剪刀这里所讲的宜春帖子，也就是现在人们所熟悉的剪纸艺术作品唐代诗人李商隐人曰诗：镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风也是写此段成式酉阳杂俎说：立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之
南宋周密所著志雅堂诗杂钞中写有：旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工即是开封府，剪花样指的自然是剪纸
剪纸艺人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，还订林文辉广州建德县志云：林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装璜成轴，易薪米以自给，人称之曰剪杨诚齐集子里，也曾提到一位剪字道人，说他取义山经年别远公诗，用青纸剪字，什米元章体逼真
剪纸的种类
由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有绞刀之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪纸，于是剪纸分类上就有剪纸刻纸之分了
剪纸的纹样大致可以分为：人物鸟兽文字器用鳞介花木果菜昆虫山水等，还有人提出加上世界珍奇现代器物两类，共计11类
又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福怯邪除恶劝勉警戒趣味等七类
有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：
(1)装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花
(2)俗信类：用于祭祀祈福怯灾怯邪驱毒的剪纸，如门神
(3)稿模类：用于版模印染的剪纸，如绣稿
(4)设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头
另外也有人认为剪纸应分为三类：
(1)凡是用单色纸剪做的窗花彩稿(花样子)，称为剪纸
(2)凡是用彩色纸剪做经粘贴而成的作品，应称为剪贴
(3)凡是剪后再填色的作品应称为剪画此种说法未免含混笼统似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷
还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用它将剪纸分为二类七种：
第一类：单色剪纸就是用一种色纸来剪做的又细分为
(1)折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型
(2)迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品
第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色细分可为：
(1)衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬
(2)套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上
(3)拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上
(4)染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象
(5)填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的
至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别
剪纸的题材 民间剪纸的题材是很广泛的，它既反映现实生活中群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往从剪纸艺术的题材中，我们可以看出劳动人民那种朴实纯真的思想感情
剪纸题材的范围大致可以包括以下几个方面： 1.实际生活题材
因为剪纸的作者大多来自农村，所以她们的作品题材大部是取材自己的实际生活，如喂鸡养猪牧羊放牛骑驴赶车走娘家和抱胖娃娃，搞家庭副业，参加田间劳动，有的直接表现自己伺养的家禽家畜，如鸡鸭鹅牛马羊骆驼狗猫等也有的表现生活中常常见到的植物，如：梅兰竹菊牡丹荷花水仙，还有各种瓜果蔬菜等因为这些题材都来自生活，所以剪纸作品表现的内容生活气息就十分浓厚 2.吉庆寓意的题材
民间剪纸在题材上的一大特点是采用托物寄情的寓意手法常用的有以下几种：
谐音法以音象形的表现手法比如花公鸡，就在公鸡身上刻儿朵花；梅花鹿，就在鹿身上刻几朵梅花；刻上莲花和鲤鱼就寓意连年有余，这里以莲谐连，以鱼谐余
谐形法将某一形象进行简化作为代表比如：刻上一朵云彩，就表示是天空，刻上一朵雪花，就表示是冬天下雪了
象征法借某一物象来表示一个概念，使人产生联想如桃子象征长寿石榴象征多子鸳鸯象征爱情松树象征长青不老牡丹象征富贵喜鹊登梅象征喜事临门 3.戏曲人物和传说故事
民间流传的神话故事，通过戏剧等形式在全国各地广泛地流传着，人们不仅相互传诵着，而且还用剪纸这一形式来表达自己对这些故事中的人物的爱与憎如越剧之乡的江浙一带，民间剪纸在题材上大部分取材于当地流传的梁山伯与祝英台白蛇传红搂梦西厢记等故事的情节京剧的发源地在北京，冈此，京剧险谱剪纸就以临近北京的蔚县最为著称此外诸如八仙过海上八讪，下八仙嫦娥奔月天女散花老鼠嫁女等民间传说故事更是剪纸普遍表现的题材
剪纸的表现方法
剪纸的表现方法很多，这里重点归纳为单色和彩色两种： 单色剪纸
1.阳刻剪纸
通常是采用红纸黑纸或其它颜色的材料剪刻出来的单色剪纸作品阳刻剪纸的特征是保留原稿的轮廓线，剪去轮廓线以外的空白部分它的每一条线都是互相连接的，牵一发将动全身
2.阴刻剪纸
阴刻剪纸的特点与阳刻剪纸恰恰相反，就是刻去原稿的轮廓线，保留轮廓线以外的部分所以阴刻剪纸的特征是它的线条不一定是互连的，而作品的整体是块状的
3.阴阳结合
阴阳结合就是根据画稿里的虚实关系的需要采取阴刻和阳刻交叉的办法，能使画面效果更为丰富，主次更加分明
4.剪影
它通过物象外轮廓来表现形象，所以它最注意外轮廓的美和造型我国著名画家和美术教育家徐悲鸿先生曾说，剪影以剪纸的形式表现了一个高级的造型心灵英国民间流行的剪影画就是用黑纸剪出物象的影子，用黑影构成了画面，这种剪影画后来还发展成为一种电影的形式前民主德国的剪影片山神与打谷者)就是其中一例中国早期的皮影戏与剪纸艺术实际上也是相互借鉴和影响的所以，作为一种艺术形式，它是独具一格的 彩色剪纸
5.套色剪纸
套色剪纸是剪纸艺术中应用较为广泛的一种表现方法，一般多采用已完成的阳刻主稿拼贴上所需要的各种色纸一般主槁所使用的材料都采用较厚实的纸，或者绫缎绒布等一些高级材料而且颜色宜用深浓色，这样，套起来能得心应手广东佛山一种铜衬料就是以金箔纸刻成主稿后，各部位分别衬以大红，湖蓝草绿中黄，显得富丽堂皇 6.点色剪纸
点色剪纸也叫染色，在生宣纸剪刻好的成品上，用毛笔点上各种色彩如果要好几层一起点染，色彩颜料中要加入少许酒料，便于颜色渗透着色时，要注意一种颜色干后方可再上另一色，以免混淆串色但是如果为了使两种颜色起渗比效果，染色时不必待一色干后再上另色，通常上第一次色半干时即上另色，才能达到渗化的效果点色剪纸通常应采用阴刻法，便于大块面积留作染色用点色剪纸色彩强烈，乡土味很浓，以中国河北蔚县的染色剪纸最为著名中国浙江平阳的染色剪纸，在继承蔚县的传统点色基础上吸取了西洋水彩画中光和色的运用方法，为点色剪纸的创新探索出一条新的路子
7.衬色剪纸
衬色剪纸是以白色的底稿线条作为线条轮廓，选取的图案最好是阴刻剪纸在其作品之下，衬以各种深红或深蓝颜色，让它们呈现黑白对比，或红白显明的效果
8.填色剪纸
填色剪纸又称笔彩剪纸，把刻好的主槁张贴在一张白色纸上，然后根据据各部位的需要分别涂上不同颜色个别脸部可作适当的渲染中国广东佛山的铜凿剪纸是在一张铜片上先用锤子将图案凿出，在留空处分别涂上不同颜色的油质颜料，当地叫铜凿这种剪纸给人以金碧辉煌之感，而且便于长时间保存，但一次只能制作一幅
9.分色剪纸
分色剪纸基本上属于单色剪纸的拼贴，近似剪贴例如：剪一只熊猫吃竹子，熊猫用黑纸剪成，竹子用绿纸剪成，然后把熊描竹子拼贴在一起
剪纸作品的保存
由于剪纸作品是通过剪刻镂空后，由线条或块面组成的图案，牵一发将动全身，所以如何保存好剪纸是一项非常细致的工作这里介绍几种保存方法： 1黑白剪纸的保存
如果作品篇幅不大，比较简单的方法是将剪纸放在书本杂志中平放保存即可假如是需要经常翻看的剪纸作品，最好从文具商店里买一本相册来保存，以免因经常翻动而损坏剪纸作品如果你买的是带粘胶的相册，但你又不愿意将剪纸粘死，可以用透明的玻璃纸将剪纸同粘胶分离 2彩色剪纸的保存
彩色剪纸的保存主要是考虑防止褪色的问题所以用来保存彩色剪纸的材料不宜选用吸水性强的纸张最好是用绘图用的拷贝纸或硫酸纸，这种纸吸水性极差，因此彩色剪纸的颜色一般不会被吸取由于它又具有较好的透明度，用来保存剪纸也比较美观 3大幅剪纸的保存
对于一些篇幅比较大的剪纸作品不宜采用卷筒式，否则剪纸的一些边角容易折叠损坏，也影响美观，理想的办法是用瓦楞纸版夹住平放，这样重新打开后剪纸作品平整无缺比较长时间的保存还需注意防虫咬所以在存放剪纸的地方要放一些卫生球，以防虫害另外注意经常翻动，以利通风在潮湿地区，梅雨季节还须加强防潮措施
剪纸的制作步骤
对于初学的人来说，了解一下剪纸的制作步骤是非常有益的
1起稿：构思确定后，起稿布局，对画面进行具体的描绘，画出黑白效果修改部分可用白粉对初学者来说，稿子越细，刻起来越省事若刻对称的稿子，画一半即可
2剪刻：如用刀子刻.须将画面和纸用订书机订好，将四角固定在蜡盘上，为了保证形象的准确，人物先刻五官部分，花鸟先刻细部或紧要处，再由中心慢慢向四周刻，刀的顺序如同写字一样由上到下，由左到右，由小到大，由细到粗，由局部到整体尽量避免重复刀，不要的部位必须刻断，不能用手来撕，否则，剪纸会带毛边而影响美观
3揭离：剪刻完毕后需要把剪纸一张张揭开，电光纸绒面纸，因纸面光滑，比较容易揭开，单宣纸和粉连纸，因纸质轻薄，又经闷潮和上色，容易互相粘连，较难揭开，所以在揭离之前，必须先将刻好的纸板轻轻揉动，使纸张互相脱离，然后先将第一张纸角轻轻揭起，一边揭一边用嘴吹，帮助揭开 4粘贴：揭离完毕后还需把成品粘贴起来，便于保存方法有两种，第一是把剪纸平放在托纸上，用毛笔或细木条蘸浆糊由里向外一点点粘住，这种方法不能使剪纸全部粘平，速度也比较慢，优点是比较简便；第二是把剪纸反过来平放在纸上，然后用排笔蘸调稀了的浆糊，轻轻地平刷在要托的纸上，注意不要把纸刷皱起来，刷子上的浆糊一定要少，然后很快地把刷好浆糊的这一面扣合在剪纸的背面，用手轻轻压平，使剪纸全部平粘在托纸上轻轻揭起晾干夹平保存粘剂除浆糊外，白乳胶也可以
5成品修改：在剪刻时有时会走刀剪坏，特别是刻纸如果属大面积刻坏，就不易修好，如小面积刻坏，可把局部刻去，补上一块重新刻彩色剪纸染错了是不能覆盖的，所以也只好将染坏部位刻去，重新补上一块再染修改时一定要做到心中有数后再下刀
6复制薰样晒样：复制的方法有两种，一是将剪纸样放在白纸上，一起平放在水中，待水浸透纸面，而又不含水珠时，将刻纸和白纸同时拉出水面，贴在木版上，然后将纸朝下放在油灯上蒸，但不要离灯头太近以免烧焦如果需要多量制作，可采取晒蓝图的方法：把原槁和刷好一层药液(赤血盐和水的溶液)的白纸，粘合在一起，用两块玻璃夹紧，放在阳光下晒3一4个小时，待显影后用清水洗净纸上的药液，即可复制
剪纸的工具材料
剪纸的工具主要是剪刀刻刀，蜡盘磨石粉袋砖
剪刀是剪纸的主要工具市场上出售用于裁剪衣料的普通剪刀就可以了挑选比较轻巧，刀尖比较细一些的，松紧适度，刀尖齐刀刃快的就更为适宜
刻刀是刻纸的主要工具主要是斜尖刀和圆口刀两种文具商店均有出售刻刀比较简单，自己可以动手做刀片用；旧发条，锯条表条均可，用砂轮打磨成所需要的形状刀做好后用细线绳绑紧在小木条或竹杆上即可
蜡盘用一块15一20厘米见方的木板，四周钉上1厘米宽的木条，木条要高出木板1厘米，然后用筛过的草木灰与黄蜡一起在锅里加热搅拌，倒入木板里，压平冷却即成，这种蜡盘用起来非常舒服实在没有条件做蜡盘的话，用三合板代替也可以，但三合板质地硬，易钝刀锋
纸张是剪纸的基本材料，纸张选择得好，能为剪刻带来很多方便单色剪纸一般选用国内市场上出售的普通大红纸，或经染色后的宣纸，效果大方喜庆，剪出的成品传统味道浓，每次可刻五六张
用蜡光纸或绒面纸代替，如果因纸面滑容易走样，中间可夹上一张吸水纸(如单宣纸粉连纸)然后订在一起，稍加闷潮再刻彩色剪纸一般采用单宣或粉连纸另外，裱成后的绢也是一种很好的剪纸材料用单宣托裱后更为好刻
下边再介绍一下槁纸的闷湿压平法：把选好的纸张订成一块纸板(彩色每次刻二三十张，少了形下成一块纸板，反而不易掌握)，用湿毛巾把纸板上下两面都闷潮(最好能潮透)，再用吃过少量水的砖闷压三小时，待砖基本上把纸中的水分吸千后再刻如刻的时间长了纸会发干，把湿布或湿毛巾压上后还可以使纸反潮粉袋用滑石粉或山芋粉研细后用布袋扎实，做成粉袋，撒在刻纸的蜡盘上，可避免刻时粘连现象
磨石可备用两块粗细不同的磨石要一边刻，一边磨刻刀，始终保持刀锋的锐利
剪纸作品的装裱
剪纸的装裱一般可采取以下几种形式： 1.镜框式
一般市场上出售装照片和画片的就可以在装剪纸时需要将剪纸的四周用少量的白色乳胶粘连在托纸上，否则待镜框挂起来后，剪纸往往会掉下来或移动位置，显得东倒西歪不整齐托纸的颜色选择主要看剪纸的颜色，起衬托剪纸的作用比如剪纸是重颜色时，衬纸就要选择浅色的，剪纸是浅色或白色时，衬色就要选择重颜色 2.纸版装裱
纸版装裱可分平面装裱和立面装裱，平面装裱将剪纸用透明乳胶全部粘连在事先设计好的纸版上即可立体装裱是将纸版分成二层，中间夹着用透明片固定好的剪纸，外表再用透明片或玻璃纸贴好，这种装裱给人一种立体空间感 3.卷轴装裱
卷轴是装裱中国画的一种形式它庄重大方，挂在房间里很有气魄和具有东方艺术特色，用来装裱剪纸自然是上等如在装裱好的卷轴上再请书法家题上字，盖上印章，就完全可以同一幅中国轴画梢媲美了装裱卷轴价格要比镜框昂贵，装裱技术的难度比较大一些，但是，艺术效果却相当好 4.压胶装裱
随着现代工业的发展，各种透明化学材料越来越多，其中如透明树脂胶(化工商店有售)，加进少许的凝固剂，将剪纸平放在玻璃上，将配好的胶水倒在剪纸上面，然后用木架绷平的玻璃纸平放在胶上，再用橡皮滚筒压平，放在400度灯光下烤干用这种方法装裱后非常精美，能永久保存，但技术比较复杂，如果祷时温度掌握不好容易将玻璃纸烤破而失败这种装裱效果近似照片过胶效果
真正一幅优秀的剪纸作品是具有一定标准的，如何来鉴赏一幅优秀的剪纸作品呢？ 1刀味与纸感
一幅优质的剪纸艺术作品必须要具备剪纸艺术自己应有的风格和特点每一种艺术由于工具和性能的不同，从而都形成了自己独具的风格，如中国画注重笔墨，西洋油画强调色块，木刻则讲究黑白，剪纸就要讲究刀味和纸感了，用刀在纸上摹仿版画刻出来的剪纸不应该算作是一幅好的剪纸用剪子对着绘画图案临摹下来的剪纸也不能称为佳作一幅优秀的剪纸应该用剪纸的语言来塑造艺术形象 2玲拢剔透
剪纸艺术语言很重要的一个特点是所有形象都是在玲珑剔透的形式中塑造这除了剪纸的工具和材料性能以外，主要是要求剪纸具有透光的实用需要尤其是窗花更要求如此，否则，一幅黑团团的剪纸贴在窗户上把室外的光线全给挡住了，既不透光，也不美观 3强调装饰
一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味，构图平视对称，画面均衡美观大方，线条粗细相宜，色彩鲜明，柔和协调等都是形成装饰风格的重要因素另外由于工具和材料的关系，剪纸作品中一些特有的技法(如月牙，锯齿纹等)也是促成其装饰特点的重要因素 4变形夸张
剪纸艺术作品应该强调造型夸张和兼顾影廓的优美，任何物象都存在着一些美和丑的地方，艺术夸张的目的就是强化突出美的因素，缩小和简化丑的因素，经过夸张处理后的画面会使人赏心悦目
剪纸欣赏
剪纸图样搜集自网上，无法一一注明出处 1.单色吉祥字2.十二生肖(单色彩色各一套)3.彩色剪纸，点击可看大图4.单色京剧脸谱，点击可看大图5.单色东北二十怪，点击可看大图
6.剪纸艺术家孙二林作品欣赏
