寄语新同学：艺术学概论学习有关问题由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“给新初三同学的寄语”。
寄语新同学：艺术学概论学习中的有关问题
亲爱的同学们，大家好！
伴随着金秋送爽的欢快脚步，我们进入了新学期的学习。作为一个教师，我迎来送往几十批同学，但每当此时，我的心情都会和你们一样高兴和不平静：高兴的是我有了新同学，开始全新的教学工作；不平静的是，面对上万名新同学，我将给大家提供什么服务，怎样才能使大家学有所获，使我不辱使命——作为一个教师，使命感、责任感一直在催促我不可有丝毫的松懈！
今天，我想就“艺术学概论”这门课程一起谈谈有关电大学习的事情。同时一起研究本门课程学习的几个问题：一是学习这门课程的方法；二是各章学习重点梳理；三是简要介绍几个艺术种类的赏析。
一、关于该课程的复习方法
1．认真通读一遍主教材和学习参考书。
2.上好当地电大组织的面授期末复习辅导:解决疑难问题，同老师交流。
3.完成形考册。
4.重点欣赏几类艺术和阅读该类艺术的评论文章和著作；重点记录和把握几种艺术的鉴赏。
二、各章学习重点梳理
第一章 艺术总论
[本章要点]
关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的传统说法主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第六种说法，即“多元决定说”。
艺术的起源或艺术的发生，是一个多元发生的漫长历史过程，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。
艺术的特征主要包括形象性、主体性、审美性等基本特征。艺术特征之一是形象性，艺术形象是主观与客观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。艺术特征之二是主体性，这是因为艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术鉴赏也具有主体性的特点。艺术特征之三是审美性，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶，艺术的审美性也是内容美和形式美的统一。
艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。
艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。
艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。具体理解：一是普及艺术的基本的知识，提高人的艺术修养。二是健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力。三是陶冶人的情感，培养完美的人格。
第二章 艺术创作
[本章要点]
艺术家是艺术产品的创造者的总称。艺术家至少具有五个方面的特点：(1)艺术家内部有多种多样的职业和分工；(2)真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神；(3)艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力；(4)艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识；(5)艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
艺术家与社会生活有着十分密切的关系。一方面，社会生活是艺术创作的源泉和基础，因而艺术家对社会生活的观察和体验显得十分重要，历代艺术家们在这方面都有着许多深切的感受和机会。另一方面，艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代，从而与社会生活有着千丝万缕的联系。
艺术家应当具有艺术才能和艺术修养。艺术才能是指艺术家创造艺术形象的能力。它是天才加训练相结合而形成的艺术创造力。艺术家的文化修养包括深刻的思想修养，深厚的艺术修养，以及人文社会科学等多方面的广博知识。
艺术创作过程从总体上可以大致划分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段。我国清代著名画家郑板桥描述画竹的过程可以用来作为例证，即“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”这样三个阶段。
所谓艺术风格，就是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。艺术风格多样性的形成有着三个方面的原因。艺术风格的民族特色和时代特色更是需要我们多加关注。
所谓艺术流派，是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。艺术流派的形成大致有三种类型：一种是自觉结合而形成艺术流派；另一种是不自觉而形成的艺术流派；再一种是被后世人们将其归纳为艺术流派。
所谓艺术思潮，是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。中外艺术史上，仅仅从17世纪以来产生过重大影响的艺术思潮，就有古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义思潮，以及20世纪后半叶开始出现的后现代主义等等。
一般来讲，艺术风格体现出艺术家的创作个性；艺术流派则体现出风格相似或相近的艺术家们的共性；而艺术思潮却是由几个或多个艺术流派共同形成的艺术潮流。艺术流派往往是指某一个艺术门类中的派别，艺术思潮却常常包括艺术门类中的多个艺术流派。
第三章 艺术作品
[本章要点]
艺术作品是指艺术生产的成果或产品。艺术作品是一个完整的有机体，但我们又可以把它从纵向分为三个层次来进行研究，即：艺术语言、艺术形象、艺术意蕴。
所谓艺术语言，是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，如绘画语言包括线条、色彩、构图等，音乐语言包括旋律、和声、节奏等，电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
所谓艺术形象，是艺术作品的核心。在艺术作品中，艺术语言是为了塑造艺术形象，而艺术意蕴也是蕴藏在艺术形象之中。艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象、文学形象等。
所谓艺术意蕴，是指深藏在艺术作品中内在的含义或意味，常常具有多义性、模糊性和朦胧性，体现为一种哲理、诗情或神韵，经常是只可意会，不可言传，需要欣赏者反复领会、细心感悟，用全部心灵去探究和领悟，它也是艺术作品具有不朽的艺术魅力的根本原因。第一，艺术意蕴从一定意义上来讲，是艺术作品蕴藏的文化涵义和人文精神。第二，艺术意蕴是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然，在个别中包含着普遍。优秀的艺术作品总是通过生动感人的艺术形象，来传达出深刻的人生哲理或思想内涵。第三，艺术作品中的这种深层意蕴，有时由于具有多义性和模糊性，不但欣赏者意见纷纷、各说不一，甚至有时连艺术家自己也说不明白。第四，艺术作品中的这种意蕴，并不完全是由艺术形象体现出来的主题思想。意蕴比主题思想更加深刻，更加富有形而上学的含义。第五，在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，即艺术语言和艺术形象。作为第三个层次的艺术意蕴，并不是每一个艺术作品都必须具有的，某些偏重于娱乐性、功利性或纪实性的作品，常常就不存在这一层次。
典型，又称典型人物、典型性格或典型形象，是指艺术作品中塑造得成功的人物形象。以再现为主的各门艺术，如小说、戏剧、电影、电视剧等，常常注意在作品中塑造典型，刻画性格鲜明的人物形象。
意境，作为中国古典美学传统的一个重要范畴，是指艺术中一种情景交融的境界。意境是一种若有若无的朦胧美，一种有限无限的超越美，一种不设不施的自然美。
中国传统艺术深受中国古典美学的影响。其中，以孔子、孟子为代表的儒家美学，以老干、庄子为代表的道家美学，以六祖惠能为代表的禅宗美学这三家对中国传统艺术的影响最为巨大。正是这三者的不断冲撞和融汇，影响和决定着中国传统艺术思想、审美趣味的不断变化与发展，形成了中国传统艺术的精神，影响着中国传统艺术的历史进程。如果我们以唐代三位大诗人李白、杜甫、王维为例，不难发现他们虽然都受到了三大体系美学思想不同程度的影响，但显然又各有侧重，从而形成了他们三人各自不同的人生态度与诗歌风格。
第四章 艺术鉴赏
[本章要点]
艺术生产的全部过程包括艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏三个环节，它们共同组成了一个完整的艺术系统。
艺术鉴赏是一种审美的再创造活动。20世纪60年代出现的德国“接受美学”，强调艺术接受是整个艺术活动的有机组成部分，充分表明艺术鉴赏越来越受到重视和关注。
艺术鉴赏力的培养与提高，尤其城要重视以下几点：(1)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开大量鉴赏优秀作品的实践。(2)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。(3)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开一定的历史文化知识。(4)艺术鉴赏力的培养与提高，离不开相应的生活经验与生活阅历。(5)美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。
艺术鉴赏的审美心理因素，包含着注意、感知、联想、想象、情感、理解等等，它们之间相互作用与相互渗透，形成一个动态完整的审美心理过程。在艺术鉴赏活动中，想象与情感据有特别重要的地位与作用。此外，艺术鉴赏审美心理中的理解因素也十分重要，因为，对于艺术作品内容的鉴赏、形式的鉴赏，尤其是艺术作品内在意蕴和深刻哲理的认识，都不能离开理解因素。
艺术鉴赏活动是一个完整的审美过程，也是一个动态的审美过程。这种动态性，使它在一定程度上可以区分为审美直觉、审美体验、审美升华三个阶段。这种完整性，则使得这种区分只具有相对意义，因为上述三个阶段始终是相互联系、相互渗透的，从而使得整个艺术鉴赏活动成为一个完整的、复杂的、动态的审美过程。
艺术批评从某种意义上讲，可以说是艺术创作与艺术鉴赏之间的一座桥梁，对二者都具有直接的指导作用。从这个意义上讲，艺术批评的第一个作用就是帮助人们更好地鉴赏艺术作品，提高鉴赏能力和鉴赏水平。艺术批评的第二个作用就是通过对艺术作品的评价，形成对艺术创作的反馈。艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者、观众、听众和批评家的帮助，才能深刻地认识自己，不断地提高自己，攀登艺术的高峰。艺术批评的第三个作用就是丰富和发展艺术理论，推动艺术科学的繁荣发展。
艺术批评的特征，一方面，艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术现象进行分析与研究，并且做出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。另一方面，艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。优秀的艺术批评文章，本身就应当是一篇美文。
第五章 实用艺术
[本章要点]
在艺术分类的多种方法中，我们采用的是根据美学原则将整个艺术区分为五大类别，即：实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)、语言艺术(诗歌、散文、小说等体裁)。
实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术是人类文化史上最古老的艺术种类之一，也是所有艺术种类中最普及、最常见的一大类别。实用艺术既有实用价值，又有审美价值。
建筑遵循“实用、坚固、美观”的三条原则。
建筑艺术的语言包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等等。
建筑艺术具有鲜明的民族性和时代性，从哥特式建筑到罗可可式建筑，再到包豪斯建筑和现代建筑，建筑艺术总是作为民族文化的体现和时代精神的镜子。
世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林(以法国园林为代表)，以及阿拉伯园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国古典园林又可以分为北方大型皇家园林(如颐和园)和江南小型私家园林(如苏州园林)。欣赏中国式园林，不但要注意欣赏它的自然美和建筑美，尤其要欣赏它的文化美。文化美是中国园林的精华与核心。中国园林艺术深深植根于民族文化沃土，具有浓郁的民族风格和民族色彩。在中国园林艺术里，还蕴藏着十分丰富的美学思想，如颐和园就采用了借景、分是、隔景等多种方法来创造浓郁的意境。
工艺美术，又可称为实用工艺，它的范围极其广泛，主要包括三大类工艺品：一类是经过艺术处理的日常生活用品，以实用为主、装饰为辅；另一类是民间工艺美术品，既可供实用，又可供观赏；再一类是特种工艺美术品，主要供观赏和珍藏之用。考古证明，实用工艺是人类历史上最古老的艺术种类之一，它是实用性与审美性的结合。中华民族灿烂的文化宝库中，工艺美术品是重要的组成部分，它们具有鲜明的民族风格和时代特色。
现代设计(Design)，从狭义上讲也被称作工业设计或工业美术，是从传统的工艺美术事业中发展起来的。从总体上讲，现代设计大致包括以下三个方面的内容：产品设计、环境设计、视觉设计。现代设计是在现代化社会中，通过设计使产品体现出艺术与技术的完美统一，使产品既满足人的物质需要(使用功能)，又满足人的精神需要(审美功能)。在未来社会中，现代设计将发挥出越来越重要的作用。〖JP2〗实用艺术(包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术和现代设计)，具有共同的审美特征，主要是：实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性等。
第六章 造型艺术
[本章要点]
造型艺术，是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法等。造型艺术与实用艺术二者之间既有联系，又有区别。从联系上看，它们都是视觉艺术，甚至可以统统称为美术。从区别上看，实用艺术侧重表现性，而造型艺术侧重再现性；此外，实用艺术兼有实用性与审美性，而造型艺术则主要具备观赏功能与审美功能。
中国画，简称国画，在世界美术领域中自成体系，独具特色，成为东方绘画体系的主流。其特点主要表现在以下四个方面：第一，表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意布臵，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，即：诗、书、画、印的有机结合，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。第四，中国画的审美特征来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
西方绘画的审美趣味，在于真和美。概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。
中国雕塑源远流长，历朝历代涌现出难以计数的优秀作品。西方雕塑更是有四个高峰时期：第一个高峰是古希腊罗马时期，代表作品有《掷铁饼者》和《维纳斯像》，以及《萨莫德拉克的胜利女神》等。第二个高峰是欧洲文艺复兴时期，代表作品有米开朗基罗的《哀悼基督》、《大卫》等。第三个高峰是19世纪法国雕塑，代表作品有罗丹的《巴尔扎克像》、《思想者》等。第四个高峰是20世纪，代表作品有法国马约尔的《地中海》，以及英国亨利〃摩尔的《国王与王后》等。
摄影艺术是一门现代的造型艺术，它是现代科技发展的产物。摄影艺术的艺术语言，主要包括画面构图、光线、影调(或色调)三种主要造型手段。摄影艺术的样式和体裁繁多，按题材来分，可以分为肖像摄影、风光摄影、舞台摄影、体育摄影、建筑摄影等等。
书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到审美的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术；内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。中国书法建立在中国文字(汉字)的基础上。书法艺术随时代而发展演变，总体上讲，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、楷书、行书、草书。书法艺术的基本技法和表现形式，主要是：用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等几个方面。书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，凝聚着博大精深的民族传统美学思想，体现出书法家的精神气质和审美追求。书法艺术对于陶冶人的情趣具有巨大的作用。
造型艺术(包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术)具有共同的审美特征，主要是：造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性。
第七章 表情艺术
[本章要点]
表情艺术(音乐、舞蹈)主要通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活。表情艺术是人类艺术史上最古老的艺术门类，也是当代人们生活中最普及、最广泛的艺术门类。表情艺术最基本的审美特征就是抒情性和表现性，因此音乐、舞蹈被称作表情艺术。
音乐的种类相当繁多，一般来讲，常将音乐划分为声乐和器乐两大类。根据歌唱的特点，声乐可分为男声(包括高音、中音、低音三种)、女声(包括高音、中音、低音三种)和童声。根据演唱的方法，声乐又可分为独唱、齐唱、重唱、合唱、对唱、伴唱等多种形式。近年来，我国声乐一般又被划分为民族唱法、美声唱法和流行唱法三大类。器乐的划分法也很多，但中西乐器都主要划分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等四大类。作为音乐艺术的精髓，交响乐值得特别关注。
音乐的艺术语言和表现手段非常丰富，其中最重要的是旋律、和声、节奏三者。“旋律”称得上是音乐最主要的表现手段，它可以表现出音乐的内容、风格、体裁，甚至还可以体现出音乐的民族特色和地域特征，因此，人们常把旋律称为音乐的灵魂。“节奏”也是音乐最基本的表现手段，它是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的骨干，也是乐曲结构的主要因素。“和声”同样是音乐最基本的表现手段，它是指多声部音乐按照一定关系构成重叠复合的音响现象，使音乐具有结构感、色彩感和立体感。我国的音乐有着悠久的历史，早在先秦时期就有了很大的发展，历朝历代更是涌现出许多著名音乐家和音乐作品。西方音乐也是源远流长，近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派主要有：18世纪末至19世纪初形成的古典乐派，以海顿、莫扎特、贝多芬为主要代表；19世纪在欧洲形成的浪漫乐派，以李斯特、肖邦、瓦格纳、柴可夫斯基等为代表；19世纪中叶以后欧洲各国兴起和发展的民族乐派，主要代表人物有俄国的“强力集团”音乐家们，以及捷克的德沃夏克、挪威的格里格等人。20世纪西方音乐更是流派繁多，难以尽述。
舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一，远古时代原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动。中外舞蹈史上出现了许许多多著名的舞蹈作品。舞蹈的种类很多，从总体上讲，舞蹈可以分为生活舞蹈与艺术舞蹈两大类别。生活舞蹈中，除最流行的交际舞外，还有习俗舞蹈、宗教舞蹈等。艺术舞蹈，如果从表现形式来区分，可以分为独舞、双人舞、三人舞、群舞等；如果从表现特征区分，可以分为情绪舞、情节舞、舞剧等；如果从表现风格区分，还可以分为古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞等等。
表情艺术(包括音乐艺术、舞蹈艺术)，具有共同的审美特征，主要是：抒情性与表现性、表演性与形象性、节奏性与韵律美。
抒情性与表现性是音乐、舞蹈的基本属性。音乐与舞蹈能够最直接和最强烈地抒发人的情绪情感，具有强烈的感染力和表现力，直接撼动听众或观众的心灵。我国汉代的《毛诗序》就强调了音乐与舞蹈在抒发与表现情感方面具有独特的力量。同时，音乐与舞蹈这两种表情艺术又总是需要通过表演这个二度创作的过程，才能创造出可供人们欣赏的音乐形象或舞蹈形象，因此，表演性与形象性构成了表情艺术另一个重要的美学特征。
音乐形象的多义性与朦胧性，既是它的局限，又是它的长处。它为听众的联想，想象和情感体验留下了更加广阔的自由空间，从而可以使人获得更加丰富隽永的审美感受。第一、由于音乐形象具有多义性、模糊性和朦胧性的特点，常常是只可意会不可言传。不同的人欣赏同一首乐曲，经常会有各自不同的感受。同一个人欣赏同一首乐曲，也可以百听不厌、常听常新。第二，由于音乐形象具有抽象性、象征性和复杂性的特点，使得音乐最具有形而上学的意义，最富有哲学的深度。正因为如此，中外许多思想家和哲学家都格外看重音乐。节奏是最重要的艺术表现形式之一，尤其是对于音乐、舞蹈来讲，节奏具有更加重要的意义，甚至可以说是表情艺术的生命。音乐节奏是旋律的骨干，也是乐曲结构的基本构成因素，舒缓的节奏使人沉静，激昂的节奏使人振奋，沉重的节奏使人压抑，欢快的节奏使人陶醉。舞蹈节奏一般表现为人体的律动，因此，舞蹈节奏常体现为人体动作的韵律美。在舞蹈作品中，音乐与舞蹈紧密结合，有成功的音乐就没有完美的舞蹈，而节奏正是它们结合的纽带。
第八章 综合艺术
[本章要点]
综合艺术吸收了各门艺术的长处，获得了多种手段和艺术表现力，形成了自己独具的审美特征。综合艺术最基本的审美特征便是综合性，这种综合性体现为各种艺术元素一旦进入综合艺术之后，具有了崭新的意义。
从狭义上讲，戏剧主要是指话剧。话剧可以分为悲剧、喜剧和正剧。如果以西方戏剧史上的悲剧为例，从古希腊的“命运悲剧”(如《俄底涌斯王》)到中世纪的“性格悲剧”(如《哈姆雷特》)，再到近现代社会的“社会悲剧”(如《玩偶之家》)和现当代社会的悲喜剧作品(如《老妇还乡》)，都具有强烈的戏剧动作和戏剧冲突，即戏剧性。
戏曲是中国传统的戏剧形式的总称。据不完全统计，我国各地有300多个剧种。在世界上，古希腊戏剧、印度梵剧和中国戏曲，被称为三种古老的戏剧艺术。
中国戏曲集中体现了我国的传统文化，从剧目多历史题材与道德上惩恶扬善都可以反映出来。中国戏曲的审美特征表现在：(1)综合性。它是一门歌、舞、剧高度综合的艺术。(2)程式化。戏曲演员的角色行当程式化，表演动作程式化，音乐唱腔程式化。(3)虚拟性。戏曲演员的表演具有虚拟性，戏曲舞台的道具布景具有虚拟性，戏曲舞台的时空也具有虚拟性。
电影和电视是20世纪最重要的文化现象。从诞生到发展的全部历史来看，电影和电视都是现代科学技术与艺术相结合的产物。世界电影诞生日期是1895年，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆放映了自己拍摄的影片。中国电影诞生于1905年，第一部国产片《定军山》实际上是一部戏曲舞台纪录片。1936年英国广播公司(BBC)正式播出电视，标志着世界电视业的开端。1958年我国第一座电视台开始试验播出，标志着中国电视业的开端。在世界电影艺术发展史上，曾经有过三次重大变革，都与现代科技的发展有着十分密切的关系：从无声片到有声片，从黑白片到彩色片，以及从20世纪90年代大量运用的数字技术、多媒体技术、虚拟现实等等高科技手段，使得现当代电影呈现出崭新的面貌。电视的发展更是离不开现代科技，从模拟电视、卫星电视到有线电视、数字电视。作为当今影响力最大的一种大众传播媒介，电视在世界各国拥有数量最多的观众。
作为综合艺术，电影吸收了各门艺术的特色和长处，大大丰富了自身的艺术表现力。这种综合性，使电影成为一门集体创作的艺术，由编、导、演、摄、美、录、音、道、服、化等各职能部门组成一个摄制组。从某种意义上讲，电影与戏剧、文学、美术、音乐、摄影等几门艺术关系为密切。
影视艺术语言主要包括：“画面”(景别、光线、色彩、画面构图等)、“声音”(人声、音乐、音响等)，以及“蒙太奇”。正是由于影视艺术具有独特的艺术语言和表现手段，一方面使得它们成为了姊妹艺术，另一方面也使得电影艺术和电视艺术成为与过去传统艺术不同的独立艺术。
综合艺术(戏剧、戏曲、电影、电视艺术)具有共同的审美特征，主要是：综合性与独特性、情节性与主人公、文学性与表演性等
第九章 语言艺术
[本章要点] 所谓语言艺术，就是指文学。它包括诗歌、散文、小说、剧本等各种体裁。
诗歌是文学的基本体裁之一。诗歌在文学发展史上出现最早，它作为历史最久、流行最广的文学体裁，在中外文学史上产生了难以计数的众多作品，形成了丰富多彩的各种形式。诗歌分类方法多种多样，一般来讲可分为抒情诗和叙事诗、格律诗和自由诗等等。它们各有自己的特点和要求，从而形成了各种不同的类型。散文也是文学的基本体裁之一。散文的含义和范围，在各个历史时期有着不同的内涵。散文的种类丰富多样，一般将其分为抒情散文、叙事散文、议论散文三大类，每个种类都有自己的特色。散文的一个重要特征是自由灵活，表现在题材的广泛性、手法的多样性和风格的多样化；散文的另一个重要特征是形散而神不散，具有深刻的意蕴和凝练的主题。
小说是一种以叙述故事、塑造人物形象为主的文学体裁。中外古今的小说数量众多，分类方法也多种多样。最常见的分类方法是分为长篇小说、中篇小说和短篇小说三大类。一般说来，人物、情节、环境是小说的三要素。
剧本是指戏剧文学剧本和影视文学剧本。剧本也是文学的基本体裁之一。
语言艺术(包括诗歌、散文、小说、剧本等体裁)具有共同的审美特征，主要是：间接性与广阔性、情感性与思想性、结构性与语言美。尤其是文学以语言作为媒介，因而形成了自身独具的审美特征，并形成了与其他艺术门类之间的重大区别，突出表现为间接性。文学的间接性，是指文学运用语言来塑造艺术形象，传达审美情感，读者必须通过想象才能感受到艺术形象。这种间接性既是语言艺术的局限，也是语言艺术的长处和优势，因为它使得文学形象具有了其他艺术无法与之相比的广阔性。
三．简要介绍几个艺术种类的赏析
1.悉尼歌剧院
悉尼歌剧院是澳大利亚表演艺术中心。建筑造型新颖奇特、雄伟瑰丽,与周围海上的景色浑然一体。悉尼歌剧院的建筑始于20世纪50年代。整个歌剧院分为三个部分：歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。歌剧厅、音乐厅及休息厅并排而立，建在巨型花岗石基座上，各由4块巍峨的大壳顶组成。这些“贝壳”依次排列，前三个一个盖着一个，面向海湾依抱，最后一个则背向海湾侍立，看上去很像是两组打开盖倒放着的蚌。外表用白格子釉磁铺盖，在阳光照映下，远远望去，既像紧立着的贝壳，又像两艘巨型白色帆船，飘扬在蔚蓝色的海面上，故有“船帆屋顶剧院”之称。临墙眺望，白天绚丽的悉尼湾风光一览无遗；夜晚市内的万家灯火尽收眼底。犹如巴黎的铁塔，这座歌剧院已成为悉尼的标志，也是迄今人类最成功的现代建筑之一。
2.苏州拙政园
拙政园位于苏州市，建于明代，为明代弘治进士、御史王献臣弃官回乡拓建而成。取晋代文学家潘岳《闲居赋》中“筑室种树，逍遥自得……灌园鬻蔬，以供朝夕之膳,……此亦拙者之为政也”句意，将此园命名为拙政园。园以水为主，疏朗平淡，近乎自然风景。占地62亩，是目前苏州最大的古园林、我国四大名园之一。布局主题以水为中心，池水面积约占总面积的五分之一，亭台轩榭多临水而筑。全园分东、中、西三部分，中园是主体和精华所在。远香堂是中园的主体建筑。堂南筑有黄石假山，山上配植林木。堂北临水，水池中以土石垒成东西两山，两山之间，连以溪桥。西山上有雪香云蔚亭，东山上有待霜亭，形成对景。西园北半部有浮翠阁、笠亭、与谁同坐轩、倒影楼等景点。
园林的分割和布局非常巧妙，把有限的空间进行分割，充分采用了借景和对景等造园艺术，美在不言中。西部的盆景园和中部的雅石斋分别展示了苏派盆景与中华奇石，雅俗共赏，陶冶情操，“咫尺之内现乾坤”是其设计和建造的理想品质。
3.《清明上河图》
《清明上河图》，北宋画家张择端作。绢本设色长卷，描绘的是北宋都城汴京清明时节的繁华景象。清明上河是当时的民间风俗，如今天的节日集会。全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落：第一段是市郊景色画，第二段是汴河，第三段是城内街市。先是汴京郊外的景象。农民在田里耕作，有钱人扫墓归来。路上，驮队、挑夫、骑马坐轿者匆匆进城。接下去是最精彩的部分——汴河。汴河上的拱桥如一道彩虹，桥上行人如潮，熙熙攘攘，磨肩接踵，桥下舟楫相竞。许多细小情节刻划得极有情趣。如桥头一匹惊马造成险情，毛驴被惊吓，好奇的人在围观。接着又描绘汴京的街市。汴京作为当时政治、经济、文化中心，城中官府衙门、民居宅院、作坊店铺、茶肆酒楼，屋宇错落，林林总总，街上车水马龙，三教九流，应有尽有，百业兴隆，热闹非凡。画面又展开一幅从容的景象，有张有驰，形成有趣的对比和节奏感。画家通过对汴京城内建筑、商贸、交通、运输几个方面的描绘，再现了北宋都城的繁华和发达。画中有550余人，各种牲畜60多匹，木船20多只，房屋楼阁30多栋，推车乘轿也有20多件。如此丰富多彩的内容，为历代古画中所罕见。
画中每个人物、景象、细节，都安排得合情合理，疏密、繁简、动静、聚散等画面关系，处理得恰到好处，达到繁而不杂，多而不乱，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养与表现能力。《清明上河图》既是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时，也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等丰富的形象资料，具有历史文献的价值。
4.王羲之《兰亭集序》王羲之，东晋伟大的书法家，少学卫夫人书，后博采众长，一变汉魏朴质书风，创妍美流便之体，后人尊为书圣，一生最好的书法首推《兰亭集序》，被誉为“天下第一行书”。
东晋有一个风俗，在每年阴历三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，叫做“修褉”。永和九年的三月三日，王羲之和一些文人到兰亭的河边修褉。大家一面喝酒，一面作诗。作完了诗，大家把诗蒐集起来，合成一本《兰亭集》，公推王羲之作一篇序文。王羲之趁着酒意，满怀激情，笔走龙蛇，写了这篇后来名震千古的《兰亭集序》。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时兴致高涨，写得十分得意，在用笔上，有藏有露，侧笔取势，遒媚劲健，自然精妙。结体上变化多姿，匠心独运。据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同，七个“不”字，绝无雷同。作者的气度、风采、襟怀、情愫，得到了充分的体现。宋代米芾称之为“天下行书第一”。传说唐太宗李世民对《兰亭集序》十分珍爱，死时将其殉葬昭陵。留下来的只是别人的摹本。其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，体式灵动绰约，神采奕奕，极具大家风范，后人评曰：“飘若游云，矫若惊龙”。王羲之的书法在中国登峰造极。
5.小提琴协奏曲《梁祝》《梁祝》小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年5月首演获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事《梁祝》，以越剧中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要内容。祝英台在被迎娶过门途中，停在梁山伯坟前哭灵，小提琴以凄厉声调哭出：梁兄呀！碎奏、断奏哀痛欲绝旋律，有哭声，有跪行，其中还有些回忆片段。渐渐的泪眼开了，哭声歇了，心意已决，在悲愤低音锣声中，纵身投入突然爆开坟墓中自尽，音乐同时推向最高潮。乐曲的最终部分是再现部“化蝶”，在轻盈飘逸的弦乐衬托下，爱情主题再现，梁山伯与祝英台从坟墓中化为一对蝴蝶，在花间欢娱自由飞舞，永不分离。
6.《雷雨》《雷雨》是剧作家曹禺代表作，是中国话剧艺术经典。编剧曹禺22岁创作，导演夏淳。该剧运用“三一律”原则，写两个家庭八个人物一天之内发生的悲剧故事，表现20世纪初封建社会环境中 的社会矛盾和家庭矛盾，封建制度与思想对人的禁锢与摧残。《雷雨》所显示的，正是“宇宙里斗争的„残忍‟与„冷酷‟。” 《雷雨》对社会人生进行思索的视角是逆向的，它不是从社会秩序和伦理道德的层面来展示一个警世故事，它是将粉饰在社会秩序和家庭伦理上的温情面纱撕毁，审视人类复杂深邃的灵魂。当人被放臵在激烈的戏剧情境之中的时候，意志和性格的较量，蒸腾出一片狞厉可怖的气息，两性之间的战争、被动选择与自我承担的矛盾、反抗动机与毁灭前提的逆转，形成《雷雨》中令人喘不过气来的悲剧情结，也触及到了人类带有哲学性的悬而未决的问题，引领观众作新的思考，繁漪与周萍、周萍与四凤双重乱伦的故事，以及无辜的周冲、四凤之死，无奈的周萍之死、繁漪之疯、侍萍之痴，都不过是悲剧故事的表层，而真正的悲剧性来自于人对自我选择的被限定性的反抗，以及反抗的无意识所造成的对他者的冲撞，在反抗的合理性与冲撞的无理性之间，形成了不可避免、不可逆转的悲剧性张力。这在繁漪的身上表现得最为突出。它是世界性的艺术佳作。
