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《中国现当代文学作品选》模拟试卷
一、【单项选择题】
1、鲁迅的小说《狂人日记》文前有一篇用（A）写成的小序。[A] 文言 [B] 白话文 [C] 文白夹杂 [D] 韵文
2、艾青诗歌有着独特的意象，其一是（B）。[A] 大海 [B] 土地 [C] 月亮
3、张爱玲在小说《金锁记》当中以（A）为主人公，塑造了一位被金钱异化，自食食人的悲剧女性形象。
[A] 曹七巧 [B] 白流苏 [C] 姜长安 [D] 薇龙
4、在20世纪20、30年代的中国诗坛，（C）诗歌的玄学色彩很浓。
[A] 徐志摩 [B] 戴望舒 [C] 冯至 [D] 废名
5、在凌淑华的短篇小说《酒后》当中，妻子在家庭中处于（B）。[A] 和丈夫不和的境况 [B] 主导地位 [C] 和丈夫平等的地位 [D] 依附地位
6、关于《围城》的主旨，下列说法正确的是（A）。[A] 小说揭示了人类生存的困境
[B] 小说充满讽刺，而少了些悲悯和关怀 [C] 小说使人在冷静的悲剧中体味悲凉的意味
[D] 小说并没有反应爱情婚姻问题，而是反映了社会问题
7、《自己的园地》是作家（D）的散文集。
[A] 朱自清 [B] 冰心 [C] 梁遇春 [D] 周作人
8、杨朔的散文《雪浪花》叙述了一个名叫（A）的人解放前受帝国主义欺负的经历。
[A] 老泰山 [B] 老疙瘩 [C] 老石头 [D] 老猴子
9、长篇小说《林海雪原》当中重要的女英雄（B）是一名医护人员。
[A] 林红 [B] 白茹 [C] 小常宝 [D] 鞠县长
10、（B）曾经谈到他20世纪90年代的创作冲动是来源于悖论、老庄和禅三者在智慧层面上互相辉映的结果。
[A] 孟京辉 [B] 过士行 [C] 高行健 [D] 魏名伦11、20世纪90年代中期，王安忆发表了长篇小说（B），被认为是张爱玲的传人。[A] 《乌托邦诗篇》 [B] 《长恨歌》 [C] 《伤心太平洋》 [D] 《纪实与虚构》
[D] 星星
112、《过把瘾就死》的作者是（A）。[A] 王朔 [B] 余华
13、（D）是“朦胧诗”的代表诗人之一，也是最先为社会有限度承认的“朦胧”诗人，其诗集在1982年就获得了中国作协第一届全国优秀新诗奖（1979－1982）。[A] 顾城 [B] 北岛 [C] 杨炼 [D] 舒婷
14、“黑夜给了我黑色的眼睛”，这句诗出自（A）。[A] 《一代人》 [B] 《生命幻想曲》 [C] 《游戏》 [D] 《我是一个任性的孩子》
15、余秋雨的散文是通过（C）体式展开思考的。[A] 日记 [B] 故事 [C] 游记 [D] 抒情
[C] 王蒙
[D] 刘震云
16、中国现代第一篇白话小说是鲁迅的（B）。[A] 《孔乙己》 [B] 《狂人日记》 [C] 《在酒楼上》 [D] 《阿Q正传》
17、《大荒集》是作家（D）的散文集。[A] 朱自清 [B] 冰心 [C] 梁遇春
18、巴金创作的《家》塑造了多种青年的典型形象，其中的（B）是作者给青年“应该怎么做”提供的“榜样”。
[A] 觉新 [B] 觉慧 [C] 祥子 [D] 天保
19、梁遇春散文的总体风格是（C）的。
[A] 从容幽默 [B] 一本正经 [C] 尖酸刻薄 [D] 峻急激愤
20、小说《骆驼祥子》结尾处，祥子已经沦落成一个（A）。
[A] 破产的农民 [B] 乞丐 [C] 告密者 [D] 土匪
21、巴金的《家》是其（C）中的第一部。[A] 《春秋三部曲》 [B] 《雷电三部曲》 [C] 《风雪三部曲》 [D] 《激流三部曲》
22、穆旦诗歌中出现的上帝、（D）等词，用来指人类无法抗拒的、控制着芸芸众生的力量。
[A] “圣人” [B] “万有” [C] “上苍” [D] “天地”
23、闻一多的第一本诗集是（A）。
[A] 《红烛》 [B] 《死水》 [C] 《女神》 [D] 《野草》
24、1976年“四五运动”期间，北岛积极投身其中，并写下了著名的诗歌（B）。
[A] 《宣告》 [B] 《回答》 [C] 《岛》 [D] 《一切》
[D] 林语堂
225、王朔在小说中尽情地讽刺挖苦（A），对他们表现出一种敌视的态度。[A] 知识分子 [B] 军人 [C] 政府官员 [D] 商人
26、老舍的话剧《茶馆》中的茶馆老板是（C）。[A] 松二爷 [B] 秦仲义 [C] 王利发
27、“卑鄙是卑鄙者的通行证，∕高尚是高尚者的墓志铭”，这是北岛最为著名的诗句之一，出自他的诗歌（A）。[A] 《回答》 [B] 《一切》 [C] 《湖》 [D] 《岛》 28、1985年韩少功发表被称作寻根文学宣言的（D）一文。[A] 《我们的“根”》 [B] 《“寻根”文学》 [C] 《祖国的“根”》 [D] 《文学的“根”》 29、1978年12月1日，巴金在香港《大公报》开辟（B）专栏，对*进行反思。[A] 《真话集》 [B] 《随想录》 [C] 《病中集》 [D] 《无题集》
30、《青春之歌》的主人公是女青年知识分子（B）。[A] 郑瑾 [B] 林道静 [C] 江华 [D] 林红
31、徐志摩写过一首爱情诗（D），其中化用了冰雪红梅的典故。[A] 《我的失恋》 [B] 《我不知道风——》 [C] 《小河》 [D] 《雪花的快乐》
32、在丁西林的话剧《酒后》中，丈夫是一个（D）。[A] 理想主义者 [B] 颓废者 [C] 浪漫主义者 [D] 现实主义者
[D] 常四爷
33、萧红的小说《后花园》当中关于冯二成子与邻家姑娘的故事，象一篇典型的启蒙主义的小说，歌颂（B）的力量。
[A] 友谊 [B] 爱情 [C] 人性 [D] 青春
34、诗人穆旦在很年轻的时候就写过深刻思考人类爱情关系的诗篇是（A）。[A] 《诗八首》 [B] 《五月》 [C] 《冬》 [D] 《防空洞里的抒情诗》
35、在中国文坛从晚清开始到五四，小说实现了（A）的移动。[A] 从边缘向中心 [B] 从中心向边缘 [C] 从中心向中心 [D] 从边缘向更边缘
36、萧红的小说《后花园》当中关于冯二成子与邻家姑娘的故事，象一篇典型的启蒙主义的小说，歌颂（B）的力量。
[A] 友谊 [B] 爱情 [C] 人性 [D] 青春37、1932年9月，林语堂开始主编（B），创刊号即一鸣惊人。
[A] 《莽原》 [B] 《论语》 [C] 《人间世》 [D] 《语丝》
338、长篇小说《林海雪原》当中最主要的侦察英雄是（B）。[A] 少剑波 [B] 杨子荣 [C] 栾平 [D] 高波
39、《青春之歌》的主人公是女青年知识分子（B）。[A] 郑瑾 [B] 林道静 [C] 江华
[D] 林红
40、郭小川是中国当代著名的政治抒情诗诗人，他在20世纪50年代写有长诗（B）。[A] 《甘蔗林——青纱帐》 [B] 《向困难进军》 [C] 《雷锋之歌》 [D] 《回延安》
41、（C）的散文集《文化苦旅》在20世纪90年代的中国大陆拥有不少读者。[A] 何立伟 [B] 巴金 [C] 余秋雨 [D] 史铁生
42、张承志试图用草原与知青的（C）来解释他对知青生活的认识。[A] 兄弟关系 [B] 恋人关系 [C] 母子关系 [D] 父子关系
43、《雪浪花》是（D）在20世纪60年代写的散文，为人广为传诵。[A] 茅盾 [B] 巴金 [C] 曹禺 [D] 杨朔
44、《车站》的作者是（A）。[A] 高行健 [B] 过士行 [C] 曹禺 [D] 田汉
45、著名的诗歌《回答》是（C）的作品。[A] 顾城 [B] 舒婷 [C] 北岛 [D] 杨炼
46、《子夜》十九章，除（B）外，都以上海为故事发生地。[A] 第二章 [B] 第四章 [C] 第七章 [D] 第十章
47、下列不属于小说《骆驼祥子》中人物的是（D）。[A] 虎妞 [B] 刘四爷 [C] 小福子 [D] 沙子龙
48、鲁迅的小说写到复仇的，除了《铸剑》，还有（C）。[A] 《祝福》 [B] 《复仇》 [C] 《孤独者》 [D] 《复仇之二》
49、曹禺在剧作《北京人》中把批判的重点放在（D）。[A] 曾皓 [B] 愫芳 [C] 袁圆 [D] 曾文清 50、冯至《十四行集》主要的资源来自于（C）的思想和创作。[A] 席勒 [B] 罗丹 [C] 里尔克 [D] 瓦雷里
51、诗歌《雪花的快乐》的作者是（B）。[A] 艾青 [B] 徐志摩 [C] 冯至 [D] 卞之琳
52、散文作品被认为与英国作家兰姆的风格最为接近的是（A）。[A] 梁遇春 [B] 周作人 [C] 林语堂 [D] 朱自清
53、下列作品集中，余秋雨创作的散文集是（C）。[A] 《女人》 [B] 《潼关之夜》 [C] 《文化苦旅》 [D] 《在一切玫瑰之上》
54、下列属于高行健话剧作品的是（D）。[A] 《棋人》 [B] 《棋王》 [C] 《原野》 [D] 《野人》
55、《望星空》是一首（B）。[A] 叙事诗
[C] 寓言性现代诗
56、《致橡树》是一首（C）。[A] 哲理诗 [B] 叙事诗
[B] 政治抒情诗 [D] 讽喻性现代诗
[C] 爱情诗 [D] 寓言诗
57、短篇小说《十八岁出门远行》的作者是（B）。[A] 阿城 [B] 余华 [C] 方方
58、《故乡相处流传》处理的是（A）的混合交叉。[A] 历史与现实 [B] 物质与精神 [C] 现实与未来 [D] 底层与上层
59、下列作品不属于“寻根文学”的是（C）。[A] 《棋王》 [B] 《远村》 [C] 《单位》
[D] 刘震云
[D] 《遍地风流》
60、被认为是“新写实主义”开山之作的是（B）。[A] 《塔埔》 [B] 《风景》 [C] 《在细雨中呼喊》 [D] 《祖父在父亲心中》
61、把“中国新文学”的源头推至晚明小品的作家是（C）。[A] 胡适 [B] 鲁迅 [C] 周作人 [D] 林语堂
62、周作人的散文作品中写河水鬼的是（B）。[A] 《苦雨》 [B] 《水里的东西》 [C] 《雨天的书》 [D] 《无声老母的消息》
63、现代诗人中以“土地”和“太阳”作为自己诗歌主要意象的是（A）。[A] 艾青 [B] 冯至 [C] 废名 [D]戴望舒
64、下列剧作属于田汉所作的有（D）[A] 《蜕变》 [B] 《妙峰山》 [C] 《五奎桥》 [D] 《湖上的悲剧》
65、比喻和联想是朱自清在（C）中使用的主要修辞手段。[A] 《往事》 [B] 《背影》 [C] 《荷塘月色》 [D] 《山中杂记》 66、下列剧作属于丁西林作品的是（A）。[A] 《压迫》 [B] 《南归》 [C] 《丽人行》 [D] 《古潭的声音》
67、钱钟书的《围城》写的是（D）的故事。[A] 商人 [B] 军人 [C] 艺术家 [D] 知识分子
68、下列关于北岛诗歌的说法正确的是（A）。[A] 诗歌色彩阴冷 [B] 诗歌色彩充满光明 [C] 肯定历史，怀疑现实 [D] 表现平凡人的日常感触和生活
69、关于杨朔散文的“诗意”，下列说法不正确的是（B）。[A] 具有很强的抒情色彩 [B] 尽量避免个人主观色彩
[C] 这种诗意，也是颂歌体的有机组成部分
[D] 在整体构思、散文意境的营造等方面注意诗的意境的追求
70、刘震云描写的人物一般都是（D）。[A] 商人 [B] 官员 [C] 大学生 [D] 普通百姓
71、下列不属于过士行“闲人三部曲”的是（C）。[A] 《鱼人》 [B] 《鸟人》 [C] 《猫人》 [D] 《棋人》
72、方方的成名作是（B）。[A] 《风景》 [B] 《大篷车》 [C] 《行云流水》 [D] 《祖父在父亲心中》
73、标志着杨炼开始确立了自己独特的审美个性的诗歌是（A）。[A] 《诺日朗》 [B] 《秋天》 [C] 《人与火》 [D] 《海边的孩子》
74、小说《遍地风流》的作者是谁（C）。[A] 韩少功 [B] 王安忆 [C] 阿城 [D] 张承志
75、在作家王安忆的笔下代表着上海这个城市性格的人物是（D）。[A] 白茹 [B] 小林 [C] 雯雯 [D] 王琦瑶
二、【多项选择题】
1、写于1935年前后的（ABD）等诗，是卞之琳诗歌当中最具有“智性”特征的几首。[A] 《圆宝盒》 [B] 《距离的组织》 [C] 《向太阳》 [D] 《尺八》
2、鲁迅的《故事新编》包含下列篇什（AC）。[A] 《铸剑》 [B] 《雪》 [C] 《补天》
3、周作人是五四新文化运动的弄潮儿，他在五四时期写了大量的文章，倡导“平民的文学”、“人的文[D] 《风筝》
学”，推波助澜形成五四时期三大发现的（ACD）。[A] “人的发现” [B] “英雄的发现” [C] “妇女的发现” [D] “儿童的发现”
4、田汉在抗战之前创作的剧本有（ABCD）。[A] 《湖上的悲剧》 [B] 《名优之死》 [C] 《苏州夜话》 [D] 《梵峨嶙与蔷薇》
5、在《荷塘月色》中，朱自清使用了（ABCD）的修辞手段。[A] 比喻 [B] 联想 [C] 排比 [D] 拟人
6、“杨朔散文模式”的特点是（ABD）。[A] 以写景开篇 [B] 结构多是三段式 [C] 以写人开篇 [D] 颂歌体式
7、北岛是朦胧诗的代表诗人，他的诗歌有着明显的（ACD）色彩。[A] 传说 [B] 英雄主义 [C] 乐观主义 [D] 怀疑主义
8、下列关于作家高行健的说法正确的是（ABC）。
[A] 精通几种语言，能够直接接触外国各种理论著作和文学作品 [B] 才能全面，既能翻译，又能绘画，还擅长写作 [C] 善于吸收西方现代派的某些特点，为己所用 [D] 1989年获得诺贝尔文学奖
9、下列属于中国当代“寻根文学”的作品有（ABD）。[A] 《爸爸爸》 [B] 《小鲍庄》 [C] 《风景》 [D] 《系在皮绳扣上的魂》
10、海子的《亚洲铜》要表达的是（ABCD）。[A] 对中华文明源头的追随 [B] 对民族性格强悍一面的重视 [C] 对屈原的尊崇 [D] 对平凡而广泛存在的人民的热爱
11、田汉是中国现代话剧的奠基者之一，他为中国话剧事业做出的贡献是多方面的，他是（[A] 优秀的剧作家
[B] 现代话剧运动的重要参加者和组织者 [C] 主持南国社和南国艺术学院 [D] 抗战期间写作抗战剧本
12、诗人冯至结集出版的诗集有（ABD）。[A] 《昨日之歌》 [B] 《十四行集》 [C] 《圆宝盒》 [D] 《北游及其他》
ABCD）。
13、鲁迅的《野草》包含下列篇目（ABCD）。[A] 《死火》 [B] 《雪》 [C] 《秋夜》
[D] 《风筝》
14、周作人的散文集有（ABD）。[A] 《雨天的书》 [B] 《自己的园地》 [C] 《大荒集》 [D] 《泽泻集》
15、曹禺的《雷雨》可以看作是一部（CD）。[A] 讽刺喜剧 [B] 滑稽戏剧 [C] 悲剧 [D] 诗剧
16、张承志作品的题材范围很广，下列作品属于他的有（ABCD）。[A] 《心灵史》 [B] 《骑手为什么歌唱母亲》 [C] 《北方的河》 [D] 《黑骏马》
17、顾城的《远和近》当中的“远”和“近”可以理解为（ACD）。[A] 在心灵上感觉到相近 [B] 一种幻觉 [C] 一种心理感受 [D] 和顾城的童话意识有关
18、过士行曾经谈到他写作“闲人三部曲”的创作冲动是来源于（BCD）三者在在智慧层面上互相辉映的结果。[A] 儒学 [B] 悖论 [C] 老庄 [D] 禅
19、下列属于《故乡相处流传》中的人物的是（ABCD）。[A] 曹操 [B] 朱元璋 [C] 慈禧 [D] 陈玉成
20、在对余秋雨散文的批评意见中，有一种意见认为余氏散文表现出“宣谕”式的色彩，这主要指他的散文有（ACD）。
[A] 具有社论的节奏和诗的旋律 [B] 和读者交流的意愿 [C] 充满滔滔不绝的主观倾诉 [D] 叙述语调是朗诵式
21、《围城》知识丰富、语言警策幽默，同时又以爱情婚姻为小说的主线，既包含社会讽刺又充满悲悯与关怀，可以看作是（AC）。[A] 学者小说 [B] 黑幕小说
[C] 言情小说
[D] 侦探小说
22、诗人戴望舒一生结集出版的诗集有（ABD）。[A] 《灾难的岁月》 [B] 《我底记忆》 [C] 《十年诗草》 [D] 《望舒草》
23、废名的《灯》这首诗的关节点是“疏远”，由“疏远”这一关节点，能把不相干的意象连接在一起。诗中主要有如下几对意象（ABCD）。[A] “鱼”与“水”
[B] 老子《道德经》与读《道德经》的“我” [C] 室中的灯与“我”心中的“灯”[D] 室内的“我”与街上的“夜贩”
2419、《雷雨》中出现的音响效果有（ABC）。[A] 雷响 [B] 蝉鸣 [C] 蛙噪 [D] 暴风雪声
25、《家》中的中心人物是谁，下列选项正确的是（CD）。[A] 鸣凤 [B] 高老太爷 [C] 觉新
[D] 觉慧
26、“革命历史小说”是当代重要的小说类别，（ABCD）都属于此类小说。[A] 《保卫延安》 [B] 《苦菜花》 [C] 《红旗谱》 [D] 《风云初记》
27、余华在20世纪90年代之后写作风格有所改变，写有小说（CD）。[A] 《鲜血梅花》 [B] 《十八岁出门远行》 [C] 《活着》 [D] 《在细雨中呼喊》
28、过士行“闲人三部曲”当中的人物有（ABCD）。[A] 何云清 [B] 丁包罗 [C] 三爷 [D] 陈博士
29、高行健的话剧《车站》中的人物有（ACD）。[A] 楞小子 [B] 黑子 [C] 戴眼镜的[D] 沉默的人
30、下列属于杨沫创作的小说包括（ACD）。[A] 《青春之歌》 [B] 《热南山地居民生活素描》 [C] 《苇塘纪事》 [D] 《英华之歌》
31、在郭沫若之前，有影响的新诗人有（ACD）等。[A] 胡适 [B] 废名 [C] 沈尹默
[D] 刘半农
32、《狂人日记中简单的象征有（BCD）。[A] 何先生 [B] 古久先生 [C] 狼子村 [D] 陈年流水簿
33、关于小说《家》中对人物心理活动和情绪波折的描摹，下列说法正确的是（ACD[A] 使用充满感情色彩的长篇独白
[B] 人物的心理和转折，都带有明显的反讽色彩
[C] 以梦境、幻想等潜意识来揭示人物内心隐秘之处
[D] 人物之间大段对话，以急切的一泻千里的方式直诉衷肠
34、关于郭沫若的诗集《女神》，下面的叙述正确的是（BCD）。[A] 是第一部中国现代诗歌集 [B] 具有“泛神论”思想 [C] 具有关于“力”的描写
[D] 在新诗实践上作了最好的“诗体解放”
。）
35、冰心的散文以“爱的哲学”闻名，她的散文当中还融会着（AC）。[A] 基督教义 [B] 道家思想 [C] 泰戈尔哲学 [D] 托尔斯泰哲学
36、关于杨朔散文的写作特点，下列表述正确的是（ACD）。[A] 在景物中寄情写意，而使景物带上了个人主观色彩 [B] 以写人开篇，中间写景记事，最后夹叙夹议，托物言志 [C] 以写景开篇，中间记事写人，最后发表议论，点睛结尾 [D] 开头往往欲扬先抑，中间出现明显的转折，而最后必然点题
37、杨炼出版的个人诗集有（ABD）等。[A] 《荒魂》 [B] 《幽居》 [C] 《黑夜里的素歌》 [D] 《太阳，每天都是新的》
38、关于“寻根文学”，下列说法正确的是（ABD）。[A] “寻根文学”的命名是由作家和文学批评家一起来完成的 [B] 韩少功《文学的“根”》一文通常被称作寻根文学的“宣言” [C] 方方的小说《风景》后来被认为是“寻根文学”的开山之作
[D] “寻根文学”的提出和当时作家所受外来文学思潮的影响有很大关系
39、舒婷诗歌的风格是（ABC）。[A] 清新 [B] 温暖 [C] 浪漫 [D] 冷峻
40、下列小说属于杨沫作品的是（BCD）。[A] 《行云流水》 [B] 《空中小姐》 [C] 《浮出海面》 [D] 《看上去很美》
41、田汉早期剧作最重要的一个主题是对（AB）的追求与献身。[A] 真艺术 [B] 真爱情 [C] 真学问 [D] 真人性
42、鲁迅在《野草》中关注个体生命和他人的关系，他分别考察了（ACD）的关系。[A] 个体与群众 [B] 个体与国家 [C] 个人与爱人 [D] 个人与敌人
43、郭沫若的诗集《女神》当中的诗歌有（ABCD）。[A] 《天狗》 [B] 《地球，我的母亲》 [C] 《炉中煤》 [D] 《立在地球边上放号》
44、下列关于《狂人日记》说法正确的是（ABC）。[A] 是中国第一篇现代白话小说
[B] 在形式上与中国传统小说有明显区别
[C] 以13则用白话写成，没有标明年月的日记组成[D] 注重情节的完整性，注意故事有头有尾、情节环环相扣
45、下列关于《雷雨》说法正确的是（ACD）。[A] 它的戏剧冲突很丰富，很激烈 [B] 整部话剧保持着“沉静”的基调 [C] 整部话剧可以说是生命郁热的产物
[D] 全剧发生的时间集中在从上午到午夜两点的一天内
46、下列关于《许三观卖血记》说法正确的是（ABD）。[A] 许三观一生共卖了九次血 [B] 最重要的叙事手段是重复 [C] 有许多直接的质问和控诉 [D] 风格保持了余华一贯的冷静
47、下列关于《故乡相处流传》说法正确的是（CD）。[A] 涉及理想与信仰的主题 [B] 探索人的精神层面的种种困惑 [C] 处理的是历史与现实的混合交叉 [D] 小说人物不断在历史中重复出现
48、关于长篇小说《长恨歌》，下列说法正确的是（ABD）。[A] 王琦瑶的性格，就是上海的性格
[B] 写的不是王琦瑶这个人，而是上海这座城市
[C] 是以现代方式为以仁义为核心观念的儒家文明所唱的挽歌
[D] 以繁复的笔墨细致地描写一位上海小姐的日常生活，是一种典型的微观叙事
49、下列关于巴金《随想录》说法正确的是（ABC）。[A] 有对*当中个人痛苦经历的回忆
[B] 有毫不留情的自我拷问，以及对历史的反思
[C] 体现了一个有良知的知识分子在社会中应负的责任 [D] 是作家晚年深刻的关于人的有限与无限的问题的思考
50、诗人海子的作品集有（AB）。[A] 《太阳》 [B] 《土地》 [C] 《雷米》 [D] 《礼魂》
1、简述田汉对中国现代话剧的贡献。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„132、请从“独语体”的角度简述鲁迅散文集《野草》的艺术特点。„„„„„„„„„„„„„133、简述昌耀早期诗歌的基本特点。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„144、简述长篇小说《青春之歌》的主要内容。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„145、简要分析话剧《茶馆》的象征性。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„156、简述歌德和里尔克对冯至诗歌创作历程的影响。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„157、简述梁遇春散文的“悲剧的幽默”。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„168、简述巴金《随想录》当中的一篇作品《怀念萧珊》的主要内容。„„„„„„„„„„„„169、简述《女神》在新诗发展上的主要贡献。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1610、简述“论语时期”的林语堂的散文。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1711、请简述余秋雨的《风雨天一阁》的基本内容和写作特点。„„„„„„„„„„„„„„1712、请简述中国当代政治抒情诗的基本风貌。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1713、请从鲁迅对个体生命思考的角度简述鲁迅散文集《野草》的基本内涵。„„„„„„„„1814、简述丁西林创作的喜剧的幽默色彩和结构特点。„„„„„„„„„„„„„„„„„1815、简析余秋雨文化散文的艺术缺陷。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1816、简析《温故1942》中的历史观。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1817、简述钱钟书的《围城》是怎样一部小说。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„19
1118、简析中国现代散文史上的“冰心体”。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1919、简析《茶馆》中人物对话的特点。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„20 20、简析《林海雪原》在小说结构中的通俗文学特征。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2021、试述沈从文的《边城》的主要内容和艺术特色。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2022、请谈谈余秋雨散文的特点。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2123、试述《骆驼祥子》中主人公祥子的悲剧意义。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2124、请从知识分子成长的角度来谈长篇小说《青春之歌》。„„„„„„„„„„„„„„„„„2225、周作人是现代中国重要的散文作家，请谈谈他的散文成就。„„„„„„„„„„„„„„„2226、刘震云是当代中国重要作家，请结合他的作品谈谈你对他的创作的认识。„„„„„„„„„2327、请谈谈闻一多创造现代格律诗的具体主张和创作情况。„„„„„„„„„„„„„„„„„2328、请谈谈高行健戏剧作品在1980年代的意义。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2429、为什么说刘震云是中国当代最悲观的作家？„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„24 30、请简述中国现代小说与古典（传统）小说在叙事方面的区别。„„„„„„„„„„„„„„2531、请谈谈鲁迅小说在中国现代小说史上的意义。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2532、请简述翟永明所定义的“黑夜的意识”。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2633、请简述中国当代政治抒情诗的基本风貌。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2634、在中国当代文学史上，“革命历史小说”占有重要地位，请从小说的基本状况、在当代精神史上的作用等几个角度论述其影响与作用。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2635、请谈谈当代文学中的“寻根文学”。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2736、请谈谈王安忆的《长恨歌》在1990年代中期出现的意义。„„„„„„„„„„„„„„„2737、请谈谈余华的作品《许三观卖血记》的基本内容和写作特点。„„„„„„„„„„„„„„2738、请谈谈王朔小说主人公的主要特点。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2839、请简述女诗人翟永明对女性命运的思考。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„28 40、从艺术渊源、艺术形式特点等方面简述中国当代政治抒情诗的有关情况。„„„„„„„„„2841、北岛是朦胧诗人当中具有怀疑主义精神，同时又具有英雄主义的精神，请结合他的作品《回答》
来谈谈他的这些特点。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2942、舒婷的《致橡树》是如何来表达作者的理想的。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2943、请谈谈顾城诗歌《远和近》的基本内容。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3044、请谈谈海子诗歌《亚洲铜》中的意义指向。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3045、简述杨朔散文在当代中国的影响。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3046、请结合《风雨天一阁》来谈余秋雨散文的缺陷。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3147、请以《我与地坛》为主要文本，谈谈史铁生对生命与自然的理解。„„„„„„„„„„„„3148、请谈谈巴金的《怀念萧珊》是一篇怎样的作品。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3249、请谈谈话剧《茶馆》的象征性。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„32 50、请简述过士行创作“闲人三部曲”的主要动机以及在剧作中的体现。„„„„„„„„„„„„3351、请简述方方小说《风景》的主要内容。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3352、请谈谈余华整个创作的历程„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3453、请谈谈杨炼的《诺日朗》的基本思想内涵和艺术特点。„„„„„„„„„„„„„„„„„3454、请谈谈巴金的《随想录》与五四以来所确立的知识分子传统之间的联系。„„„„„„„„„3555、从“生、死、命运”这几个角度切入，谈谈史铁生的散文《我与地坛》。„„„„„„„„„„3556、请简述音乐在高行健探索剧本当中的作用。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3657、以“闲人三部曲”当中的任何一部为例，谈谈过士行创作的基本设想。„„„„„„„„„„„3658、请简述长篇小说《围城》的主要内容。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3759、请简述丁西林剧作特点。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„37 60、请谈谈闻一多对中国新诗创作在理论与实践上的贡献。„„„„„„„„„„„„„„„„„3861、请简述穆旦《诗八首》的主要内容。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„38 62、请从思想和艺术两个方面谈周作人散文创作的特色，要求能结合具体作品展开分析。„„„39 63、鲁迅是中国现代小说史上具有开创性意义的作家，请具体谈谈他的作品的开创性。„„„„39 64、请谈谈茅盾的长篇小说《子夜》的主要内容和结构特点。„„„„„„„„„„„„„„„40 65、请谈谈你对老舍的短篇杰作《断魂枪》主要内容的理解以及小说的意义指向。„„„„„„40 66、请具体分析张爱玲在中篇小说《金锁记》中所要表达的内涵以及表达方式。„„„„„„„41 67、女作家萧红是鲁迅开创的抒情体小说的重要继承人，以她的短篇小说《后花园》为主，谈谈她的创作的特点。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„42 68、戴望舒的诗歌创作数量并不惊人，但他早期追求音乐性，很快又实现了对音乐性的反叛，请具体谈谈他的这些追求和反叛。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„42 69、中国现代著名诗人艾青曾经以自己的经历为蓝本，创作了长诗《大堰河——我的保姆》，请谈谈该
诗的基本内容以及作者在诗歌写作上的追求。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„43 70、请谈谈冯至《十四行集》的创作缘起、具体内容和艺术特点。„„„„„„„„„„„„„43 71诗人穆旦在青年时期就对人类的爱情关系有深刻的思考，请结合他的作品《诗八首》，谈谈他的 具体 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„44 72、请以具体史实来谈谈作为中国现代话剧奠基者的田汉。„„„„„„„„„„„„„„„„45 73、从戏剧风格、戏剧内容、结构以及作者的创作追求等多方面来谈曹禺的话剧《雷雨》。„„45 74、《北京人》当中的曾文清是一个怎样的人物。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„46 75、请从性别的角度谈谈小说《酒后》与独幕剧《酒后》的不同。„„„„„„„„„„„„„46 76、简述沈从文小说创作的主要经历。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„47 77、请谈谈老舍的短篇小说《断魂枪》的意义，要求结合具体作品的内容来谈。„„„„„„47 78、请谈谈卞之琳1930年代诗歌创作的基本特点。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„48 79、结合周作人的具体作品来谈一下他散文“浮躁凌厉”的一面。„„„„„„„„„„„„„48 80、请简单谈谈话剧《雷雨》的结构。„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„49 81、请具体谈谈丁西林的独幕剧《酒后》是否忠实于凌淑华的小说原作《酒后》。„„„„„„49
【简答、论述】
1、简述田汉对中国现代话剧的贡献。
复习范围或考核目标：课件第四章第二节第一部分
田汉，字寿昌，1898年出生于湖南长沙，1968年*中去世。田汉是中国现代话剧的奠基者之一，他为中国话剧事业作出的贡献是多方面的。首先，他是一个优秀的剧作家，在中国话剧的初期，仅20世纪20年代，他就创作了二十多部话剧，开创了现代“话剧文学”的题材、体式的多样性；其次，他还是现代话剧运动的重要的参加者和组织者。
田汉自幼喜爱中国传统戏曲，1916年赴日本留学，1920年正式发表第一篇剧作《梵峨嶙与蔷薇》。1922年，田汉从日本回到中国，和易漱渝等人创办《南国》半月刊，1924年办《南国特刊》，1926年他和唐槐秋合办“南国电影剧社”，1927年该社扩大为“南国社”。1928年成立“南国艺术学院”。田汉主持南国社和南国艺术学院的戏剧演出活动，为了演出的需要，他创作了许多剧本。比较重要的有《名优之死》、《苏州夜话》、《湖上的悲剧》、《南归》等。
20世纪30年代以后，田汉的生活和艺术道路都出现了新的变化。1930年他领导的“南国社”加入左联，抗战爆发后，他写了不少宣传抗日的剧本。抗战胜利后，他创作了著名的话剧《丽人行》。1949年之后，他坚持写作。田汉一生创作了相当丰富的剧本，除了话剧剧本，还包括电影剧本，并改编了不少戏曲剧本。
2、请从“独语体”的角度简述鲁迅散文集《野草》的艺术特点。复习范围或考核目标：课件第三章第四节第一部分现代中国散文最重要的形式有两种，一种是“独语体”，一种是“闲话风”。鲁迅在写《野草》》时创造了“独语体”的散文形式。
1919年鲁迅发表一组类似于《野草》的散文诗时，曾经称之为“自言自语”，后来何其芳在《画梦录》当中又有“独语”一说。“独语体”是作者的内心独白，排除听众，以捕捉自我内心的感觉、情绪、心理为务，并进行更为深层的形而上的思索，这是人对自己内心的探索，也是一种不畏艰苦的自我审视。
由于“独语体”要远离听众，所以在散文形式上和“闲话风”有些不同。“闲话风”以亲切自然，贴近生活为其目的，而“独语体”则要创造一个与现实迥异的世界。作家摆脱散文最习见的对现实生活的简单摹写，而依靠自身艺术想象力创造出一个更为瑰丽奇特的世界，象征、变形、通感等艺术手段广泛地加以使用，还要借助神话、宗教等领域的既有概念并加以改造。鲁迅的《野草》，就是独语体散文的杰出代表。《野草》多篇都写到了梦，正是利用“梦”创造了一个陌生化了的世界，荒诞、奇幻、神秘。《野草》的语言也是非日常生活化的，既华丽而有时又颇为艰涩。散文的文体也相对自由，有时呈现出诗的特征，有时又充满戏剧色彩。
3、简述昌耀早期诗歌的基本特点。
复习范围或考核目标：课件第六章第二节第二部分
一般认为，昌耀的作品有一个前后转变的过程，有评论家把这一转变划定在1986年。认为他的前期诗歌“基本保持着传统现实主义的重在通过客观外象的描述，达到主观抒情的目的”，而他的诗歌的悲剧精神，是“以善恶、是非为标准的传统悲剧价值判断，展示的是被流放荒原的苦难”。而后期转变之后，他“走向隐喻性抒情”，“追求诗的多义性和朦胧性”，把对个人命运的悲剧性体认上升到人类的高度，作为人类的一种普遍性的生存境遇来思考和表达。这种评价大体上是不差的，但要注意一点，即使在昌耀早期的诗作当中，也不局限于对个人流放高原的苦难的书写，而他的目光和心灵早就投注到他与之共生存的“土伯特人”身上。
1982年写作的《雪。土伯特女人和她的男人及三个孩子之歌》，以高原雪域土伯特人的生活作为自己描写的对象，一个关于逝去的富有的童年与家族，关于时间的光轮的交错的故事，以及当下的土伯特人的生存现状的描绘。写于1980年的《慈航》是昌耀早期诗作的名篇，在这首长诗中，诗中反复出现这样的诗句：“在善恶的角力中/爱的繁衍与生殖/比死亡的戕残更古老、更勇武百倍”。这样的判断确实表明昌耀早期诗作中确的善恶是非判断，以及对善与爱的坚定的信念。
4、简述长篇小说《青春之歌》的主要内容。
复习范围或考核目标：课件第五章第二节第二部分
《青春之歌》是杨沫的代表作，由作家出版社1958年出版，小说的时间跨度从“九·一八”事变起，到“一二·九”运动止。
《青春之歌》的主人公是女青年知识分子林道静，她是一个心地单纯、热情，有正义感的女青年。她出生于一个封建家庭，为了逃婚，到了北戴河。小说是从林道静到北戴河写起的。她在北戴河准备投海自杀时，被北大学生余永泽救起，于是两人相爱了。林道静和余永泽的恋爱生活，使她有机会接触到北大的学生们。此时的北大学生分成两派，一派信奉胡适等人提倡的“读书救国论”，远离现实斗争；另一派则积极投身于抗日救亡运动中。余永泽是胡适的忠实信徒，而林道静在北戴河认识的地下党员卢嘉川等人则属于后者。林道静的爱国热情使她接近卢嘉川而和余永泽有了隔阂。在卢嘉川的影响下，林道静由个人奋斗、盲目反抗社会而开始转向对革命的热烈追求并初步树立了共产主义信念。但北平的学生运动由于党的内部的左倾问题，以及国民党政府的迫害而走入低谷，卢嘉川被捕了。随后林道静与余永泽分手并被捕。
小说第二部开始，林道静来到河北定县做小学教员。地下党派江华担任定县地下党县委书记。江华以林道静为掩护，在当地开展农民运动，由于叛徒出卖，农民运动不久就遭到破坏，江华和林道静先后逃出定县回到北平，经过一段时间，林道静又被捕了。在狱中，她受到了严峻的考验，出狱后，她终于被吸收入党。此后，中国共产党发表了“八一宣言”，党派江华领导整个北平学生运动，林道静也被派到北大负责学运工作，掀起了轰轰烈烈的“一二·九”和“一二·一六”示威游行运动。
《青春之歌》被认为艺术地概括了小资产阶级知识分子如何走上革命道路的途径，正如有研究者所说：“《青春之歌》要通过林道静的‘成长’来指认知识分子惟一的出路：在无产阶级政党的引领下，经历艰苦的思想改造，从个人主义到达集体主义，从个人英雄式的幻想，到参加阶级解放的集体斗争——也即个体生命只有融合、投入到以工农大众为主体的革命事业中去，他的生命的价值才可能得到真正的实现。”《青春之歌》从内涵上加以分析时，它既是一部关于中国知识分子道路问题的小说，同时也牵涉到中国女性命运的问题，但后者在小说中被压抑了。
5、简要分析话剧《茶馆》的象征性。
复习范围或考核目标：课件第八章第一节第二部分
《茶馆》是写实剧，在对旧北京风俗的描写上，可以当作史料来读；但《茶馆》又是象征剧，《茶馆》第一幕“秦庞对阵”和第三幕“三人自奠”都有着很强的象征性。
第一幕中，阔少而成为新兴资本家的秦仲义不是革命党，他骄傲地认定只有他的实业救国的理想才是中国真正的出路。对常四爷的仗义施舍乞丐他不以为然，认为只是解决当时当地的小问题；对庞太监这样的老朽，表面虽不敢得罪，但也不放在眼里。而在庞太监的眼里，秦仲义不过是一个乡下的土财主，但自己还得和他过话，实在不甘心。于是，两人的对话，虽然客气，却都绵里藏针。两人都谈到刚刚问斩的谭嗣同等人，庞太监以此威胁秦仲义，一句“谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋”语带杀机，而秦仲义的“我早就知道”就轻轻拨掉了对方递过来的千斤重负。几句对话，似乎是秦仲义在毕恭毕敬地对待庞太监，而从庞太监“您比做官的还厉害呢”，这一虽然语带讥讽，但也反映实情的话，也能见出庞所代表的力量的失势与气馁。秦仲义是刚刚兴起的民族资本家的象征，而庞太监则是皇权的象征，前者生气勃勃，充满了骄傲和自负，对未来充满憧憬和信心，后者大权虽仍在握，但明显地力不从心，封建皇权已经到了日薄西山的程度。
第三幕，年老的王掌柜、常四爷、秦二爷为自己将来的死做祭奠，从最表层的意义上，是象征着埋葬一个旧的时代，人物在埋葬自己的过去，同时也埋葬了那个旧时代。而从更深的意义而言，三个善良的人，在人生的晚年都感到无望，他们人生的道路并不同，而结局却一样凄惨，确实有更深的象征意味。常四爷一生仗义，敢作敢当，但末了以卖花生米度日；秦二爷家大业大，志大气盛，但末了财产被不公平地充公，一文不名；王利发同他们两位都不一样，他当了一辈子的顺民，到末了苦心经营一生的茶馆还被人骗去，即将被扫地出门。老舍写了这三个人性格、人生追求的不同，我们也可以说，秦二爷的末路，象征着民族资本主义在中国不可能顺利发展；常四爷的遭遇，象征着个人反抗社会的必然失败；而王利发的结局，则说明了在一个黑暗的社会，当顺民是并不能维持住既有的生存的。但如果我们结合老舍的其他创作来看，王利发的一句“我得罪了谁”，正如《骆驼祥子》当中祥子的“我招谁了”，既是质疑，也是强烈的不满，象征着作者对世事的一种悲观的宿命感。
6、简述歌德和里尔克对冯至诗歌创作历程的影响。复习范围或考核目标：第二章第八节第二部分
冯至在1930年出国留学之前，即他写作《昨日之歌》等诗作的时代，还比较地耽于青春感伤的抒情，1930年至1935年在德国的留学，重新研读歌德和里尔克，使他克服了青春忧郁，告别青年而走向中年，有了更高意义上的完成。歌德影响冯至的主要是他的“脱皮”和“断念”的概念，冯至后来对此有过追忆，他引用歌德给一个性格忧郁的朋友的话来表述歌德：“人有许多皮要脱去，直到他有几分把握住他自己和世界上的事物为止。你经验很多，愿你能够遇到一个休息地点，得到一个工作范围。我能确实告诉你说，我在幸福中间是在不住的断念里生活着。我天天在一切的努力和工作时，只看见那不是我的意志，却是一个更高的力的意志，这个力的思想并不是我的思想。”在冯至看来，歌德一生丰饶的背后，“随时都隐伏着不得已的割舍和情心情愿的断念。”而割舍和断念并非出于被迫，而是出于更高的意志的引领，为了人类而工作的自觉责任，促使歌德将所有的激情、欲望以及痛苦、折磨都弃置不顾，惟有工作是永恒的。这一切在转向之后的里尔克那里也能找到，“在诺瓦利斯死去、荷尔德林渐趋于疯狂的年龄，也就是从青春走入中年的路程中，里尔克却有一种新的意志产生。他使音乐的变为雕刻的，流动的变为结晶的，从浩无涯际的海洋转向凝重的山岳。他到了巴黎，从他倾心的大师罗丹那里学会一件事：工作，工匠般的工作”。（冯至：《里尔克——为十周年祭日作》）。“工作，工匠般的工作”，这是冯至从里尔克和歌德那里获得的重要的生存动力，从此写作不再是抒发个人情感，而是为人类工作的一部分，这种艺术观与人生观的改变，才促成了他后来的“完成”。1937年抗战爆发后，冯至辗转各地，最后终于在昆明西南联大落脚，抛开了烦琐的日常事物，潜心于教学与研究，冯至终于将在德国的积累以多种形式爆发了，他写成了诗集《十四行集》，诗化小说《伍子胥》，并开始了关于杜甫与歌德的学术研究。
7、简述梁遇春散文的“悲剧的幽默”。
复习范围或考核目标：课件第三章第一节第三部分
梁遇春最欣赏的是英国作家兰姆，他对兰姆的人生遭际有深刻的同情，在梁遇春所写的兰姆的传记中，他在介绍了兰姆生活的不幸之后，指出兰姆的人生态度是“执着人生，看清人生然后抱着人生接吻的精神”，“看遍人生的全圆，千灾百难底下，始终保持着颠扑不破的和人生和谐的精神，同那世故所不能损害毫毛的包括一切的同情心。”梁遇春把这种人生态度称为“大勇主义”，“值得赞美，值得一学”。这也是梁遇春对于人生的态度，也就是叶公超所说的“悲剧的幽默的情调”。
梁遇春并没有兰姆那样的“悲惨遭遇”，但他的心境却能和兰姆息息相通。正如叶公超所言，所谓“环境”，或“生活”实在是没有定义的东西，因为我们与外界的接触往往产生含有极端复杂的经验，这些经验所引起的反应更是莫测深浅的问题。梁遇春的文章可以说是对人生的一种讨论，而他的讨论基于他的经验，“经验有从实际生活中得来的，有从书本子得来的；前者是无组织的，后者乃经过一种主观情感所组织的”。而梁遇春的经验主要从书本子中来，在书本子经验中，他和兰姆的精神最为契合，所以，在他“平淡温饱的生活里”才能写出兰姆式的“悲剧的幽默的情调”。
8、简述巴金《随想录》当中的一篇作品《怀念萧珊》的主要内容。复习范围或考核目标：课件第七章第二节第二部分
《怀念萧珊》是巴金《随想录》当中的名篇，文字朴实，感情真挚，和《随想录》其他篇章的总体风格是一致的。《怀念萧珊》主要写了巴金的妻子萧珊在*中的遭遇。作为反革命分子的妻子，萧珊在*中遭受了种种不公正的待遇，关进牛棚，挂上牛鬼蛇神的牌子，被罚扫马路，有病得不到治疗，直到去世前三个星期才住进医院，但已经晚了，癌细胞扩散，肠癌变成了肝癌。
《怀念萧珊》写的是巴金的妻子的萧珊，而且又是在*间的遭遇，作者写到了萧珊对于自己的精神上的坚强的支持。在上海作协，巴金被当作“罪人”和“贱民”看待，日子十分难过，每当巴金诉苦般地说：“日子难过啊！”萧珊总是也用同样的声音回答：“日子难过啊！”但是她总会加上一句“坚持就是胜利”。两人相汝以沫的深情就在这一呼一应中自然地体现了出来。和许多中国女性一样，她们的坚忍成为自己伴侣艰难岁月当中最有力的支撑。甚至，她们会克服女性所特有的胆小害羞的特点，而变得格外勇敢，巴金就提到，萧珊曾经为了巴金而挨过打。在替丈夫承受肉体的虐待的同时，还要承受精神的折磨，于是她的生命的火一天天地逐渐熄灭了。
《怀念萧珊》可以说是为萧珊立的传，虽然萧珊的一生并没有在文章中得到完全的体现，但最重要的人格已经在忧患岁月中闪耀了它光辉的底色。但巴金没有把萧珊写成英雄，而是写了一个凡人，在非常岁月中表现出来的坚强。巴金甚至谈到了萧珊一生当中令人遗憾的地方，就是没有充分地发挥自己的才能。巴金认为萧珊比自己有才华，但不如自己努力。她是一个普通的文艺爱好者，一个成绩不大的翻译工作者，她缺乏刻苦钻研的精神，她翻译的普希金和屠格涅夫的小说，虽然译文不恰当，也不是原作的风格，但却是具有创造性的文学作品，可惜萧珊没有在文学方面多作努力，巴金也自责没有很好地帮助她。
《怀念萧珊》是一篇真挚、深情而又自然朴实的散文，作者怀念自己最亲爱的朋友，一个善良的人——自己的妻子，追记了*中萧珊为了自己所受的苦，以及在精神上给予自己的强有力的支持。也写到了她有病不能治，被延悟的痛苦与悲哀，以及最后一段时间在医院里的“厮守”。作者从一个生者对死者的怀念为起点来写，追忆了已逝者的高尚的品质，表达了自己深深的怀念与感激；而这又是一个丈夫写妻子，一个男性写女性的文章，也透露出了常年埋在作者心里的遗憾和歉疚。巴金的文笔已经超越了着意作文的局限，信笔写来，却将一个萧珊伫立在读者心中。
9、简述《女神》在新诗发展上的主要贡献。
复习范围或考核目标：课件第二章第一节第二部分《女神》在新诗的发展上主要有两方面的贡献：它一方面把“五四”新诗运动由胡适等人提倡的，不用格律、不用典，用白话口语等革命性口号，在实践上作了最好的“诗体解放”；另一方面，诗歌的情感因素和诗歌建立于诗人个性基础上的独特性，都得到充分重视与发挥，《女神》让中国新诗的翅膀真正飞腾起来。从诗体解放的角度来看，在《女神》中出现了这样的诗句：“我飞奔，我狂叫，我燃烧，我如烈火一样地燃烧！我如大海一样地狂叫！我如电气一样地飞跑！„„我便是我呀！”（《天狗》）形式的无拘与飞动的想象的结合，使《女神》创造了自由的诗的空间与时间，这是五四狂飙突进的时代精神的产物。
10、简述“论语时期”的林语堂的散文。复习范围或考核目标：课件第三章第三节
1932年9月，林语堂开始主编《论语》，《论语》一鸣惊人，创刊号就重印了多次。《论语》提倡“幽默”，一时间幽默成风，1933年被称为文坛的“幽默年”。“论语时期”的林语堂与“语丝时期”的林语堂有很大不同，“语丝”的特色是“稳健、骂人及费厄泼赖”，而《论语》则提倡幽默，强调“谑而不虐”。“论语时期”的文章多收在散文集《大荒集》和《我的话》中。林语堂的散文，幽默中透着从容睿智，行文轻松自然，拓展了现代散文的审美领域。
11、请简述余秋雨的《风雨天一阁》的基本内容和写作特点。复习范围或考核目标：课件第七章第三节第二部分
余秋雨的《风雨天一阁》主要写自己与天一阁的相遇，同时还重点介绍了天一阁的创始人范钦及其传人。
余秋雨的散文都有很明确的主题，而且多是关于文化或文化英雄的悲剧命运，因此他的散文的运思，都会集中朝自己的主题努力。他会把历史背景、历史事件的多种复杂的因素尽力删减，把自己叙写的故事“熔铸得很纯粹，纯粹得可以一无障碍地表达他强烈的抒情意向。而强烈的抒情意向往往也都十分脆弱，遇到哪怕是些微非抒情杂质都会顷刻瓦解，所以作者必须毫不犹豫地将这些杂质排除”。就《风雨天一阁》来说，也存在着这样的问题，余秋雨除了写自己与天一阁的相遇以外，还重点介绍了天一阁的创始人范钦及其传人。作者把藏书家复杂的藏书动机，简化为怀着隐秘使命，就象一个坚强的地下工作者，他具有基于文化良知的健全人格，这种人才可能“矢志不移，轻常人之所重，重常人之所轻”。他赞扬范钦具有一种冷俊的理性，能够提炼自己的文化良知，“使之变成一种清醒的社会行为”，并且认为范钦的社会人格比较强健，“只有这种人才能把文化事业管理起来。太纯粹的艺术家或学者在社会人格上大多缺少旋转力，是办不好这种事情的”。最后几句话，在夸奖具有社会人格的文化人的同时，也让人感到作者对纯粹专家学者的某种不敬。这与作者对文化精神的张扬又是相悖的。余秋雨写作文章的时候，正是商业大潮席卷全中国，许多人都在担忧人文精神的失落，他的写作，以挽救将坠的人文精神为己任，这是十分难能可贵的。但是，这种挽救的姿态如果过于激烈，就会显得做作，反而不是彰显文化精神，他在散文开始，写自己与天一阁的相遇，“圣殿”，“卑躬屈膝”、“哆哆嗦嗦”等词的使用，就令人有用力过猛之感。就算认定自己是能思接千载的有悟性的文人，也不必将与天一阁的相遇渲染得如此神秘，夸张。
12、请简述中国当代政治抒情诗的基本风貌。复习范围或考核目标：课件第六章第一节
从艺术渊源上说，政治抒情诗写作的影响来自两个方面。一方面是中国新诗中固有的浪漫派风格的诗风；准确地说，应是它们中的崇尚力、宏伟的一脉如郭沫若等的作品。当然，更直接的承继是30年代的“左联”诗歌，和艾青等抗战期间大量出现的鼓动性作品。另一方面是从西方19世纪浪漫派诗人，尤其是苏联革命诗人的诗歌遗产。苏联革命诗人，特别是马雅可夫斯基，从处理现实政治，到艺术表现，都给当代政治抒情诗提供可直接仿效的基本方法。
在中国当代政治抒情诗中，“诗人”会以“阶级”的代言者的身份出现，来表达对当代重要政治事件、社会思潮的评说和情感反应。这种评述和反应，一般来说不可能出现多种视角和声音，因为其精神上的“资源”，来自当时对现实历史所作的统一叙述。在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合。政治抒情诗一般都是长诗，通常采用大量的排比句式对所要表现的观念和情绪进行渲染、铺陈。讲求节奏分明、声韵铿锵。中国当代政治抒情诗的主要代表诗人是贺敬之和郭小川。当代政治抒情诗的形式，如复沓、排比、对偶、铺陈、铿锵的音调、阶梯式等无不为朗诵准备了充足的条件，在想象性的集体聆听中，也可能使人的身体进入某种兴奋状态，从而完成政治抒情诗的真正使命：让诗中的政治话语鼓动人们去实践政治指令。但当政治抒情诗的常用比喻和象征沦为惯用的代号时，它就再也不能激动起人的精神和肉体，而只会让人感到矫揉造作。
13、请从鲁迅对个体生命思考的角度简述鲁迅散文集《野草》的基本内涵。复习范围或考核目标：课件第三章第四节第二部分
《野草》被称作是鲁迅的哲学，对人的个体生命的思考，是《野草》的一个重要内涵。
首先，在时间的坐标上，鲁迅将人的生命置于“将来——现在——过去”中考察，他否定了人们对“将来”的幻想与对“过去”的缅怀。他说在将来的“黄金世界”中，也仍然有叛徒将被处死，在人类社会的任何阶段，都存在着这样的情况：“曾经阔气的要复古，正在阔气的要保持现状，未曾阔气的要革新”，因此永远有矛盾和冲突，不可能出现一个和谐、绝对完美的“黄金世界”。对于过去，鲁迅也持一种否定的态度。在《野草》当中的一篇《风筝》，鲁迅也写到了童年的黑暗，儿童之间的伤害和压迫。鲁迅堵住了人们心灵逃避的处所，就是要人面对现实，这可说是《野草》的基本思想，人必须正视作为人的基本的生存困境。
其次，鲁迅又关注个体生命和他人的关系。他分别考察了个人与敌人、个人与爱人、个体与群众的关系。对于敌人，他在《这样的战士》当中，提出了著名的“无物之阵”的概念。战士向敌人掷去投枪，击中之后发现“只有一件外套，其中无物。无物之物已经脱走”，于是战士被无物之物耗尽了一生，“终于在无物之阵中老衰，寿终。”敌人是几千年无主名无意识的杀人团，而不是某一具体物或人。而爱人的爱，也会成为阻碍战士前行的羁绊。《过客》中的过客，连小女孩递过来的一块破布都不接受，就表明了对人间温爱的警惕。而群众，永远是“戏剧的看客”，把真实的生命的活动都当作表演，所以战士与绝望中拒绝表演作为“复仇”。
14、简述丁西林创作的喜剧的幽默色彩和结构特点。复习范围或考核目标：课件第四章第一节第一部分
丁西林是中国现代话剧史上难得的喜剧大师，中国话剧以悲剧为主导，而丁西林所写，全是喜剧。他善于在生活现象中发掘喜剧因素，追求“从人生最平凡的一面，最不经意的处所，找出那最平凡最日常的素材来”，“往往只由一个会心的微笑，一句幽默的语言，点泛出生活的真谛。”
丁西林的喜剧多是独幕剧，结构简单，剧中只有三个左右的人物，成“二元三人模式”。构成喜剧冲突的双方，并不存在“正反好坏、高下优劣”的价值等级，而仅仅是观念、态度、对事物认识角度的不同形成差异，是对比、映照，而不是二元对立，双方都有可爱之处，也都有可笑之点。他的喜剧和讽刺喜剧不同，不以“正方”得福，反方或受惩或归正为结束，而是真正的皆大欢喜。这也反映了喜剧家的美学观，追求和谐、互补，相对的而不是绝对的合理性。
他的戏剧语言机智、幽默、典雅。
15、简析余秋雨文化散文的艺术缺陷。
复习范围或考核目标：课件第七章第三节第一部分
余秋雨的散文非常重视文化思考，有比较强的文化反省意识，他常常在对历史作回溯性的考察中感叹文化和山水的兴衰，对先人遗迹的追随中思考知识分子的命运和使命。但余秋雨散文对于文化的执着有时也使人感到过于正襟危坐，严肃得失去了散文应有的随意与轻松。这就使余氏散文表现出“宣谕”式的色彩：“他的文章少有周到的描写，多是滔滔不绝的主观倾诉，„„他的叙述语调也是朗诵式的，用的是社论的节奏和诗的旋律。他的写作不是一种交流而是一种宣谕。”
16、简析《温故1942》中的历史观。复习范围或考核目标：课件第五章第七节第二部分
《温故1942》取材于1942年发生于河南的大饥荒和蝗灾，百姓饿孚遍野，而国民政府照样课捐纳税。于是，小说提出了这样一个问题，百姓面对这样一个政府，是饿死不当亡国奴，还是为了活命而甘向侵略者低头。小说写到，很多百姓见了白人就下跪，灾民吃了日本人的粮食，还缴了国民党军队的枪。中国的政府在国际压力很大的情况下，才出来赈灾，而赈灾之款又被贪官污吏给搜刮去。在《温故1942》中，刘震云的语调是少见的激愤，小说中还陈列了很多调查报告式的分析，以及直接的控诉与质问。
刘震云的历史观和我们通常所习见的历史观并不一致，在《温故1942》当中，一反官修历史的冠冕堂皇，百姓也露出了为了活命而不顾国民的羞耻心的“本质”，刘震云的批判的锋芒既指向统治者，也指向一般被压迫者。他把历史上的风云人物请下圣坛，揭露他们的无耻龌龊与虚伪，曹操、袁绍、慈禧、朱元璋无不遭到作者锋利之笔的解构。对“人民”，刘震云也毫不留情，“人民”总是势利的，谁得势就跟随谁。作者当然期望于人民的觉醒。
17、简述钱钟书的《围城》是怎样一部小说。复习范围或考核目标：课件第一章第七节第一部分
方鸿渐在上大学时，从小由家里定亲的周姓未婚妻突然去世，在感到从包办婚姻中解脱的轻松的同时，方鸿渐还萌生了哀悯之情，他给周家写了一封情真义切的吊唁信，却打动周家，资助方鸿渐赴欧洲留学。四年游学，在归国之际，买了一纸假博士证书。倒运的事情接踵而来。在回国的邮船上，被鲍小姐玩弄。回到上海，钟情于唐晓芙，而唐的表姐苏文纨在归国途中就迷上方鸿渐，求爱不成，恼羞成怒，轻易地离间了方唐的感情。方鸿渐与上海知识界其他人物李梅亭、顾尔谦和女大学毕业生孙柔嘉同往湖南三闾大学任教。途中见识一幕幕抗战混乱滑稽剧。在三闾大学，充满了倾轧争斗。方鸿渐没有填写博士学位，被聘为副教授，事事不如意，最终遭解聘。外表柔顺内藏机心的孙柔嘉成功地追到了方鸿渐，两人同返上海，但小家庭最终还是解体，方鸿渐又回到一无所有状态。
书中点明“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出；所以结而离，离而结，没有了局”。婚姻如“被围困的城堡，城外的人想冲出去，城里的人想逃出来”。
《围城》可以看作是知识丰富、语言警策幽默的“学者小说”，也可视为有关爱情婚姻问题的言情小说，既包含社会讽刺又充满悲悯与关怀。更高的层面上说，《围城》揭示了人类生存的困境。
18、简析中国现代散文史上的“冰心体”。复习范围或考核目标：课件第三章第一节第一部分
在对中国现代散文的写作作出历史总结时，冰心的散文文体被称作“冰心体”。”“冰心体”的说法最早是由阿英提出的：“特别是《往事》（二篇）《山中杂记》（寄小读者）以及《寄小读者》全书，在青年的读者之中，是曾经有过极大的魔力。一直到现在，从许多青年的作品中，我们还可以看到这种‘冰心体’的文章”。而根据《中国现代文学三十年》的定义，所谓“冰心体”，是以行云流水似的文字，说心中要说的话，倾诉自己的真情，满蕴着温柔，微带着忧愁，显示出清丽的风致。所谓冰心“心中要说的话”，简言之即是“爱的哲学”，即宣扬自然爱、母爱、儿童爱。其中有对下层人民的同情，探索人生的惆怅，对祖国、故乡、家人、大海的眷恋，也有基督教义和泰戈尔哲学等融会其中。
冰心对文学语言有自觉追求，主张“白话文言化”和“中文西文化”。
以上这些特点在冰心的《山中杂记》中都有明显的体现，我们可以来读《山中杂记》的第七篇中的“说几句爱海的孩子气的话”。冰心从颜色、动静等方面强调“海比山强得多”，正如一个倔强的爱海的孩子的语气，她的语言基本是口语化的，但在比较山或海给人的主观感受时，却引用了两首古诗：“南山塞天地，日月石上升”；“海上升明月，天涯共此时”，把无法用现代口语简单表达的意思，用古诗以大家都能共同体会的意象予以表达。
19、简析《茶馆》中人物对话的特点。
复习范围或考核目标：课件第八章第一节第二部分
《茶馆》的对话也相当精彩。表现在几个方面：有的是对话中包含机锋，如前面提到的“秦庞对阵”中两人的对话，每一句当中都包含着潜台词，把人物的地位、性格都很好地体现了出来；有的是利用谐音，或者即兴发挥，如“改良，改良，越改越凉，冰凉”；“也许您正喝着茶，茶叶又长了价钱！您看，先收茶钱不是省得麻烦吗？”这些对话是即兴发挥的，充分显示了作者的通脱活泼的语言天赋，而对话本身的表现力也很强，语意关联词的功能也得到发挥。
《茶馆》又以塑造人物见长，全剧有名有姓的人物有51人，作者利用各种方式来塑造人物，从话剧角度来说，最有效的手段是人物的对话。第一幕常四爷与二德子的冲突，其间常四爷、二德子、马五爷之间的对话，既交代了人物的背景，又有层次地体现了人物的性格；作者甚至让沈处长只出一声“好”字，也写了一个专横的长官的形象。老舍写人物采取的方法是“主要人物由壮到老，贯串全剧”，“次要人物父子相承”，“无关紧要的人物招之即来，挥之即去”。而人物的故事、命运又体现着时代的发展变化。整部话剧展示了从清末到民国末年的风云变化，但都从人物命运遭际中体现。
20、简析《林海雪原》在小说结构中的通俗文学特征。复习范围或考核目标：课件第五章第三节第二部分
小说的结构也具有通俗文学的特点。二元对立的模式是通俗小说所惯用，在《林海雪原》中使用得也相当明确。中国人民解放军被当作完美无缺的人民军队，而他们的敌人，则是无恶不作，对共产党人和老百姓烧杀抢掠，内部关系混乱，勾心斗角。这种二元对立模式当然有革命历史小说所特有的阶级对立观点带来的结果，但也是一种通俗模式。小说本身的传奇性，惊险性，许多情节的巧合，都是通俗小说所具有的特点。在1950年代，旧的通俗小说被取消之后，《林海雪原》实际上填补了这一空白。
21、试述沈从文的《边城》的主要内容和艺术特色。复习范围或考核目标：课件第一章第五节第二部分
《边城》于1934年1月至4月在《国闻周报》连载，1934年10月由上海生活书店出单行本。以后四十多年，沈从文对《边城》的文字、故事时间、人物年龄多次修改。
《边城》的主要内容：
摆渡船的爷爷和孙女翠翠相依为命，爷爷朴拙，待人接物颇有古风，重义轻利；翠翠天真，快乐。祖孙两平静生活被翠翠萌动的爱意打破。船总顺顺家的两个儿子天宝和傩送同时爱上了翠翠，而翠翠喜欢傩送。爷爷为使孙女幸福，尽自己最大的努力，但他的行动却招致一系列误会。大老天宝求亲不成，抑郁而押船下江，溺水而亡。老二无法从因哥哥死亡而引起的自责以及对老船夫的不满中解脱，也随船下行，不知归期；爷爷在一个暴风雨夜死去，白塔塌了，翠翠在等着可能归来的人。
《边城》有强烈的宿命感。小说中的主要人物都是善良为他人着想的，但偏偏阴差阳错，每一个人的心愿都没有办法实现。这可说小说开篇就已点明的“天”（即命运）的呈现方式。另一方面，小说也描写了作者所倾心的自然人性在“现代”急剧变化中的困窘与无奈，团总碾坊对渡船所构成的钱与势的压力，中寨人用心不良的对爷爷的伤害，龙舟赛上势利的人的谈话，都展露了“现代文明”对于乡村的侵蚀。
《边城》的艺术特色：
《边城》艺术上突出的特点是节制与含蓄，作者对人物心理的描写有时通过梦境来呈现，有时则正话反说，更多时候是“欲说还休”的停顿与沉默，叙述者的干预有限，也从不明点，这就需要在阅读过程中沉浸进小说文本所构筑的由山水人情共同组成的世界，才能理解小说作者的用心与命意所在。
《边城》是现代小说史上“诗化小说”家族的成员，我们很难用传统的分析方法来解说《边城》的“景物描写”、“风情描写”。这些不是作为人物故事的陪衬，用于渲染人物内心而出现的，在《边城》中，自然风光、风俗人情都具有独立的价值，是小说思想的有机组成部分。作者具有人的自然化的思想，小说当中的自然意象，竹林、黄狗、鱼、虎耳草等，都和人物的喜怒哀乐有密切关系。竹林是翠翠庇护之所，她和二老感情的起点是二老一句“大鱼来咬你”；翠翠梦见上山摘虎耳草，是为二老的歌声所陶醉。
《边城》中乡情民俗、自然风光、人事命运三者结合得很好。小说开始就描写茶垌地方的自然风光，又在小说中写了中秋与端午这两个节日，具体地展开当地的民俗风情。
《边城》也使用了象征手法，最明显的是白塔。塔在小说里是渡船老人的象征，他所代表的那一份淳朴的人情，既古老又神圣，虽难免于坍塌，但小说结尾处白塔的重建，正表达了作者对民族品格重建的信心。
22、请谈谈余秋雨散文的特点。
复习范围或考核目标：课件第七章第三节第一部分
余秋雨的散文作品多数是以记游的方式展开他的文化思考。他认为自己所写的不是“自然山水”而是“人文山水”：“我心底的山水并不完全是自然山水，而是一种‘人文山水’。„„每到一个地方，总有一种沉重的历史气压罩往我的全身，使我无端地感动，„„我站在古人一定站过的那些方位上，用与先辈差不多的黑眼珠打量着很少会变化的自然景观，静听着与千百年前没有丝毫差异的风声鸟声，心想，在我居留的大城市里有很多贮存古籍的图书馆，讲授古文化的大学，而中国文化的真实步履却落在这山重水复、莽莽苍苍的大地上。大地默默无言，只要来一二个有悟性的文人一站立，它封存久远的文化内涵就能哗的一声奔泻而出；文人本也萎靡柔弱，只要被这种奔泻所裹卷，倒也能吞吐千年”。余秋雨在散文中的自我定位就是这样一位“有悟性的文人”，能够思接千载，把传统文化的光辉投射进现代社会。
从作为传统与现代的中介这一角度来看余秋雨，他的散文的确有朝这个方向努力的痕迹。他在记叙自己对某一名胜古迹的游历，发表自己感受的同时，也介绍该名胜的历史文化知识，对于那些迫切希望了解中国历史文化知识而又不得其门而入的读者，余秋雨的散文某种程度上可以起到引导的作用。
余秋雨的散文非常重视文化思考，有比较强的文化反省意识，他常常在对历史做回溯性的考察中感叹文化和山水的兴衰，在对先人遗迹的追随中思考知识分子的命运和使命。但余秋雨散文对于文化的执着有时也使人感到过于正襟危坐，严肃得失去了散文应有的随意与轻松。这就使余氏散文表现出“宣谕”式的色彩，正如有的评论者所言，“他的文章少有周到的描写，多是滔滔不绝的主观倾诉，„„他的叙述语调也是朗诵式的，用的是社论的节奏和诗的旋律。他的写作不是一种交流而是一种宣谕。”
23、试述《骆驼祥子》中主人公祥子的悲剧意义。复习范围或考核目标：课件第一章第四节第二部分
是作者老舍怀着对于底层人民的深切同情和对时代的批判,写下的以祥子为主人公的悲剧作品,这部小说在思想上和艺术上都代表了老舍小说创作的高峰。《骆驼祥子》是一部苦难底层人民苟活与挣扎的悲剧作品,通过祥子的悲惨命运我们看到了旧社会贫困交加的底层人民的无奈、辛酸和悲楚、窘迫,以及由此造成的美好人性和美好生存的毁灭、丧失。祥子的悲剧是社会的悲剧,是人性和婚姻的悲剧,是个人主义的悲剧,是命运主宰人生的悲剧，更是我们民族一个时代的悲剧。透过悲剧人生的背后揭示了祥子苦难的根源来自与当时病态的人性乃至病态的个人因素的结果。
祥子的悲剧体现了一种文化形态的悲剧。这一悲剧的形成首先表现为市民社会不能容纳和接受,导致祥子文化无意识心理模式的毁灭;其次,主体内省意识的缺乏也是造成这一悲剧的原因。文化形态的悲剧和作家的死亡意识密切关联,表现了作家对病态社会中秩序话语丧失的忧虑。
社会意义：《骆驼祥子》的思想意蕴极为丰富，我们可以从不同的视角用不同阐释方法去解读。从社会学视角读，小说控诉的是当时吃人社会的黑暗不公；从文化学视角读，小说揭露了城市文明对人性的腐蚀与毒化；从哲学视角读，小说又在深深地慨叹人类逃不开命运的拨弄。
1、真实反映旧中国城市底层市民的苦难生活
《骆驼祥子》是描写城市贫民悲剧命运的代表作，其成功首先在于，作品真实反映了旧中国城市底层市民的苦难生活，揭示了一个破产了的农民如何市民化，又如何被社会抛入流氓无产者行列的过程，以及这一过程中所经历的精神毁灭的悲剧。就作品描写的生活情状及主要人物的典型性而言，这部作品的确有助于人们认识二三十年代中国城市社会的黑暗图景。
2、对城市文明病与人性关系的探讨
《骆驼祥子》更为深入的意蕴在于对城市文明病与人性关系的思考。从这个角度看，作品所写的主要是一个来自农村的纯朴的农民与现代城市文明相对立所产生的道德堕落与心灵腐蚀的故事。
24、请从知识分子成长的角度来谈长篇小说《青春之歌》。复习范围或考核目标：课件第五章第二节第二部分
《青春之歌》被认为艺术地概括了小资产阶级知识分子如何走上革命道路的途径，正如有研究者所说：“《青春之歌》要通过林道静的‘成长’来指认知识分子惟一的出路：在无产阶级政党的引领下，经历艰苦的思想改造，从个人主义到达集体主义，从个人英雄式的幻想，到参加阶级解放的集体斗争——也即个体生命只有融合、投入以工农大众为主体的革命事业中去，他的生命的价值才可能得到真正的实现。”1 《青春之歌》的主人公是女青年知识分子林道静，她是一个心地单纯、热情，有正义感的女青年。出生于一个封建家庭，为了逃婚，到了北戴河。小说是从林道静到北戴河写起的。她在北戴河准备投海自杀时，被北大学生余永泽救起，于是两人相爱了。林道静和余永泽的恋爱生活，使她也有机会接触到北大的学生们。此时的北大学生分成两派，一派信奉胡适等人提倡的“读书救国论”，远离现实斗争；另一派则积极投身于抗日救亡运动中。余永泽是胡适的忠实信徒，而林道静在北戴河认识的地下党员卢嘉川等人则属于后者。林道静的爱国热情使她接近卢嘉川而和余永泽有了隔阂。在卢嘉川的影响下，林道静由个人奋斗、盲目反抗社会而开始转向对革命的热烈追求并初步树立了共产主义信念。但北平的学生运动由于党的内部的左倾问题，以及国民党政府的迫害而走入低谷，卢嘉川被捕了。随后林道静与余永泽分手并被捕。
小说第二部开始，林道静来到河北定县做小学教员。地下党派江华担任定县地下党县委书记。江华以林道静为掩护，在当地开展农民运动，由于叛徒出卖，农民运动不久就遭到破坏，江华和林道静先后逃出定县回到北平，经过一段时间，林道静又被捕了。在狱中，她受到了严峻的考验，出狱后，她终于被吸收入党。此后，中国共产党发表了“八一宣言”，党派江华领导整个北平学生运动，林道静也被派到北大负责学运工作，掀起了轰轰烈烈的“一二·九”和“一二·一六”示威游行运动。
25、周作人是现代中国重要的散文作家，请谈谈他的散文成就。复习范围或考核目标：课件第五章第七节第二部分
周作人思想的核心是“人道主义的理知精神”，他在日本留学期间广泛地接触了西方文化人类学、性心理学、神话学、童话学、民俗学等，形成了以认识人自己为中心的知识结构，“人道主义的理知精神”是周作人的著作的基本出发点。五四时期，周作人在文章中倡导“平民的文学”、“人的文学”，推波助澜形成五四时期“人的发现”、“儿童的发现”、“妇女的发现”。这仍然是人道主义精神的一种顺延和扩展。他的散文创作思想基点也在此。
中国现代散文，“闲话风”是非常重要的一类。鲁迅翻译的日本厨川白村的《出了象牙之塔》一书中，专门介绍英国的随笔：“如果是冬天，便坐在暖炉旁边的安乐椅子上，倘在夏天，便披浴衣，啜苦茗，随随便便，和好友任心闲话，将这些话照样地移在纸上的东西，就是eay。”周作人在他的《雨天的书》的序言里也描述了相近的写作设想：“在江村小屋里，靠玻璃窗，烘着白碳火钵，喝清茶，同友人谈闲话。”这两段话在五四时期非常有名，周作人是“闲话风”散文的重要的开创者和主要作者。五四时期，是周作人首先在理论上倡导“美文”（即叙事抒情的散文），并以自己的创作实践为中国现代“美文”树立典范。他的散文取材着眼于“俗世”的日常生活的情趣，自然率性；他的散文的文字则拙朴其貌，灵慧其心，形成平和冲淡的散文境界。周作人散文的风格多姿多采，大体而言，可分为两类，一是浮躁凌厉，如《碰伤》；一是冲淡平和，但蕴涵深意，如《水里的东西》。
26、刘震云是当代中国重要作家，请结合他的作品谈谈你对他的创作的认识。
刘震云关于当代生活题材的作品，被归列于“新写实小说”。他的《塔埔》描写的是一群高考复读生的生活，获得了1987－1988全国优秀短篇小说奖。1991年发表的中篇小说《一地鸡毛》被当作“新写实”的重要作品。《一地鸡毛》的人物小林，在刘震云此前的小说《单位》中已经出现。《单位》主要是写小林这个小职员在“单位”这一公共空间中，被磨去个性的过程；但《一地鸡毛》则写的主要是小林的日常生活，是他的私人空间，而在这一空间中，人的自我意识的被侵蚀是更为可怕的，因为已经无路可逃。“一地鸡毛”是一种象征性的说法，在小说的结尾处，小林梦见自己在睡觉，“上边盖着一堆鸡毛，下边铺着许多人掉下来的皮屑，柔软舒服，度日如年。”生活就是由鸡毛蒜皮一类的琐事和人的皮屑一样令人恶心的感觉组成的，既让人“舒服”，又让人难过；舒服，是从活着满足基本生理需求这一角度而言，难过，是从精神层面来说的。
《温故1942》取材于1942年发生于河南的大饥荒和蝗灾，百姓饿孚遍野，而国民政府照样课捐纳税。于是，小说提出了这样一个问题，百姓面对这样一个政府，是饿死不当亡国奴，还是为了活命而甘向侵略者低头。小说写到，很多百姓见了白人就下跪，灾民吃了日本人的粮食，还缴了国民党军队的枪。中国的政府在国际压力很大的情况下，才出来赈灾，而赈灾之款又被贪官污吏给搜刮去。在《温故1942》中，刘震云的语调是少见的激愤，小说中还陈列了很多调查报告式的分析，以及直接的控诉与质问。
《故乡相处流传》处理的是历史与现实的混合交叉。曹操、袁绍、猪蛋、六指、“我”沈姓小寡妇等虚构的或历史上实有其名的形形色色人等，共同活跃在三国、明、清以及1960年代，他们不断地在历史中重复出现。“风水轮流转”，不同时期掌权的人物不同，但领导者永远只是使用暴力，被领导者成为暴力镇压的对象，为了逃祸，只能盲目顺从，因此，一旦夺取政权后，就同样地使用暴政。历史在不同时期就这样不断地循环。在作者刘震云这里，历史就是专制与被专制，就是官对民的压榨。
刘震云的历史观和我们通常所习见的历史观并不一致，在《温故1942》当中，一反官修历史的冠冕堂皇，百姓也露出了为了活命而不顾国民的羞耻心的“本质”，刘震云的批判的锋芒既指向统治者，也指向一般被压迫者。他把历史上的风云人物请下圣坛，揭露他们的无耻龌龊与虚伪，曹操、袁绍、慈禧、朱元璋无不遭到作者锋利之笔的解构。对“人民”，刘震云也毫不留情，“人民”总是势利的，谁得势就跟随谁。作者当然期望于人民的觉醒。
刘震云在政治、历史、现实中看到的更多的是其中的黑暗面，所以他致力于批判，但还没有找到清晰的出路。
27、请谈谈闻一多创造现代格律诗的具体主张和创作情况。复习范围或考核目标：课件第二章第三节
闻一多提出了创造“现代格律诗”的设想，并配合以“三美”的具体要求。闻一多在《诗的格律》中说：“越有魄力的作家，越是要带着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会作诗的才感觉得格律的束缚。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器”。闻一多的“格律”二字，并不专指音节或节奏，而是整个诗的形式。
闻一多认为，构成诗的节奏的因素有：格式、音尺、平仄、韵脚。其中他最重视的是音尺，强调每一诗行的音尺应当大体一致，或进行有规律的变化。但并不是要求字数的完全一致。他还认为“属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚”。闻一多强调诗歌要有“三美”，即“音乐美”、“建筑美”和“绘画美”。“音乐美”指诗歌要有音尺、有平仄、有韵脚；建筑美强调有节的匀称，有句的均齐；绘画美主要指诗歌的色彩美。
在诗歌创作实践上，闻一多的诗集《死水》当中的大部分诗作都是在实践着自己的艺术主张，为中国新诗贡献了现代格律诗。写于1926年春的诗歌《死水》，最好地体现了闻一多追求的“三美”原则，全诗意象鲜明，色彩感强（“绘画美”）；音韵和谐，全诗五节，诗行匀称（建筑美）；每节四行，每行九个字，基本上每行都有四个音尺（音组），各诗节压二、四脚韵（音乐美）。诗的音乐性来源于节奏，节奏则是由一定的声音单位有规律的重复形成的。《死水》的美学原则是“以丑为美”。象征手法的成功运用，寓愤激于沉静的雕琢之中，从丑恶开垦美。畸形的繁华底下是一沟绝望的死水。《死水》的风格，保留作者“红烛”时期直抒胸臆的一定痕迹，但也注意了“意象的呈现”，是对“红烛”模式的自我超越。
28、请谈谈高行健戏剧作品在1980年代的意义。复习范围或考核目标：课件第八章第二节第二部分
《绝对信号》在将话剧还原为舞台艺术上所作的探索是多方面的，《绝对信号》高行健把它称作是“无场次话剧”，以小剧场的演出形式、与众不同的剧作结构和舞台语汇而在当时引人注目。剧作结构上，突破传统剧体的时序，而以心理逻辑来代替情节逻辑。把人物的内心世界与心灵的冲突挣扎外化成“物”来表现在舞台上，又经由人物当前的动作引申至其内心，引起回忆、想象，这些都有机地组合在舞台上，形成多层次的舞台时空结构。对于构成话剧的基本艺术因素和表现形式，《绝对信号》也作了重大调整。把对构成剧情中心的情节的描述，降到比较次要的位置，而把原来仅具有辅助作用的灯光、音响、道具等提高到具有独立作用的地位，明确把剧中的音响节奏当作剧中的“第六个人物来处理”。剧中的音响“既是剧中人物心理动作的总体的外在体现，又是沟通人物与观众的感受的桥梁”。高行健称《车站》为“无场次多声部生活抒情喜剧”，该剧的讽刺色彩浓厚，无望的等待而不行动，这是该剧嘲弄的对象。在艺术形式上，《车站》最大的探索在声部变化、音乐手段的使用上。该剧进行了不同声部同时叙述的戏剧实验，人物“时而两三个，最多到七个声部，同时说话”，试图造成一种“复调”的效果。而全剧贯穿始终而又有变化的“沉默的人”的音乐，最能见出该剧的音乐处理上的特点。沉默的人在舞台上出现的时间并不长，但作者用音乐塑造了这一人物贯穿始终的形象，并且深化了主题。
29、为什么说刘震云是中国当代最悲观的作家？ 复习范围或考核目标：课件第五章第七节第一部分
刘震云，1958年出生于河南延津农村，1973年参军，1978年复员后在家乡当过一段时间的中学教师，于这一年秋天考入北京大学中文系，1982年毕业后到《农民日报》社工作。1988年至1991年曾在北京师范大学和鲁迅文学院读研究生。1982年刘震云开始创作，1987年起连续推出有分量的中短篇小说，《塔埔》、《新兵连》、《单位》、《官场》、《一地鸡毛》、《官人》等，这些作品描写的都是当下的人的生存处境，探讨人与他的生存环境之间的关系，他的人物都是普通百姓，尤其写到城市中在“单位”这一特殊的中国当代才有的社会机制中的普通人的生存境遇。刘震云对于由人的欲望、人性的弱点以及严密的社会控制共同构成的制约人的生存的网络具有深刻的洞察力，并且把这些视作一种宿命式的因素，人为了适应生存环境而互相倾轧，扭曲人性，被社会环境的压力所制服，从这个角度说，刘震云是一个相当悲观的作家。1990年代前后，他又把思索和笔触伸向历史和农村，长篇小说《故乡天下黄花》（1991）和《故乡相处流传》（1993），以及多卷本的长篇小说《故乡面和花朵》，都在历史和当下的权力关系中探索人性的种种问题，刘震云对“统治者”和“人民”都有毫不留情的剖析，从这个意义上说，他可以说是中国当代最悲观的作家。
30、请简述中国现代小说与古典（传统）小说在叙事方面的区别。
中国传统白话小说，是从讲经、变文中来的，是面对听众讲故事的，所以中国古典小说以讲故事为职志。但从晚清开始，随着报刊书籍的繁荣，以及出版周期的缩短，使作家很难再维持对着听众讲故事的“拟想”自觉意识到小说是写给读者读的，而不是说给听众听的，由“讲什么”到“写什么”的写作预设的变化，改变了作者的叙事方式。在逐步取消“且听下回分解”之类的说书套语和楔子、回目等传统章回小说的“规矩”的同时，许多原来属于禁区的文学革新的尝试——包括叙事方式的多样化，也都灵活松动了。中国传统白话小说的叙事模式是：以全知视角连贯地讲述一个以情节为结构中心的故事。而中国现代小说从三个方面进行破坏：全知视角变成限制视角；连贯变成断面；小说不一定要讲有头有尾的故事。
中国现代小说叙事时间方面的变化有：
一、作家着力于表现人物在特定情境下的特殊心态，而不是讲述一个曲折有趣的故事，越是进入人物的意识深处，自然对时序越不适应，现代小说很少是正叙的，往往追叙，倒叙；
二、扭曲小说时间，不在于遵循故事自身的因果联系，而在于突出作家的主观感受，借不同时空场面的叠印或对比来获得一种特殊的美感效果。中国现代小说叙事角度方面的变化有：
一、限制叙事者的视野，免得因叙事者越位叙述他不可能知道的情况而破坏小说的真实感；
二、有意间离作者与叙述者，以造成反讽的效果，或者提供另一个审视角度，留给读者更多回味的机会。中国现代小说叙事结构方面的变化有：
一、现代作家注重小说“意旨”，强调艺术个性与表现普通人的日常生活，决定了小说“非情节化”的趋向；
二、现代小说“心理化”与“诗化”的倾向，使作家注重人物感受、联想、梦境、幻觉乃至潜意识，追求小说的“情调”、“诗趣”和“意境”。
31、请谈谈鲁迅小说在中国现代小说史上的意义。
鲁迅小说在中国现代小说史上具有多方面的意义，最重要的意义在于他的小说的开创性。“中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象。”严加炎先生的这句话，准确地概括了鲁迅小说在中国现代小说史上的位置。
鲁迅小说具有多方面的开创性：
一、题材上：开创了表现农民与知识分子这两大现代文学主要题材。
鲁迅以“哀其不幸，怒其不争”态度对待他笔下的人物，苛刻严峻、毫不留情的批判锋芒直指一切人物，而又蕴涵宽广深厚的悲悯与同情，这使他的小说既深刻痛切又沉厚绵长。
鲁迅笔下的农民，是被当作中国国民灵魂的整体代表来描绘的。他们愚昧而麻木，处于精神奴役状态而不自觉，从不怀疑封建伦理制度的虚伪性与欺骗性，而是自甘奴隶位置，对他人和自己的苦痛都取漠视的态度，以各种自欺欺人的方式来自我安慰，最典型的是阿Q精神胜利法。
鲁迅的农民题材的小说，开创了中国现代乡土小说这一流派。
鲁迅笔下的知识分子，也具有相当的丰富性。一方面，是封建礼教与科举制度的顺从者，他们既有穷愁潦倒成为牺牲品的孔乙己（《孔乙己》）、陈士成（《白光》），又有进入体制但已被体制所毒化的鲁四老爷（《祝福》）、高干亭（《高老夫子》）等。另一方面，鲁迅又满怀不能忘却的激情，描绘了一系列“反抗绝望”的知识分子形象，他们包括“狂人”（《狂人日记》）、吕纬甫（《在酒楼上》）、魏连殳（《孤独者》）、夏瑜（《药》）等。这些人可说是现代中国最苦痛的灵魂，他们在年轻的时候接受了科学、民主、人道主义的思想，并义无返顾地投身于当时当地的斗争中，渴望改造中国。而现实中国给了他们无情的打击，他们有的被打灭，有的陷于心灰意冷的状态。鲁迅以深情的笔墨记叙了他们年轻时代的梦想与真实的行动，也写出了他们受到外在打压而转向内心的不得已与痛苦，而他们并不是全无坚持，“救世激情和理想被逼回内心，成为表面上藏隐锋芒、内心坚持的病愈后的“狂人”，或者在坚持中和坚持后消沉堕落的吕纬甫魏连殳，或者坚持作“韧”性的战斗的理想性格。“鲁迅对这些人物在小说中作了”极有历史和心理深度的诠释”。
鲁迅对知识分子的刻划，成为现代中国作家效法的对象。他们有的走讽刺的一路，有的走正面建构的路子。
二、形式上：《呐喊》和《彷徨》创造性地学习欧洲文学而为中国现代小说建立了规 范，又超越西方小说模式而建立中国现代小说的民族形式，《故事新编》则超越一切中西小说写作的规范，真正实现自由创造。正如茅盾所言，鲁迅是“创造新形式的先锋”，“《呐喊》里的十多篇小说，几乎一篇有一篇新形式，而这些新形式又莫不给青年作者以极大的影响，必然有多数人上去试验”。李欧梵说：“仅仅把鲁迅小说中的试验开列出来，就给人以十分深刻的印象。在《狂人日记》中他将日记形式转为几乎是超现实主义的文本，后来各篇又进行了不同的试验，如人物描写（《孔乙己》）、象征主义（《药》）、简短叙述（《一件小事》）、持续独白（《头发的故事》）、集体的讽刺（《**》）、自传说明（《故乡》）、谐谑史诗（《阿Q正传》）。在后期更成熟的《彷徨》诸篇中，他又扩展了讽刺人物描写的反讽范围（《幸福的家庭》）、《肥皂》、《高老夫子》、《离婚》），也扩展了在那些较抒情的篇章中心理撞击的分量（《祝福》、《在酒楼上》、《孤独者》）。此外，他还试验了对日记形式更加反讽的处理（《伤逝》）和一种完全没有群众场面的电影镜头式的描绘（《示众》），还有对某种非正常心理的表现（《长明灯》《弟兄》）。”
鲁迅小说在中国小说从“晚清”到“五四”的逐渐现代化的过程中，有独特的贡献：第一，它出脱传统诗文规范，把“文章”变成小说，这在《呐喊》中表现明显；第二，它把面向公众和社会的启蒙式写作，变成个人的抒情，这在《彷徨》中表现突出；第三，由严格恪守中西小说传统走向颠覆这一传统的纯粹的实验艺术。
鲁迅写作当中的抒情性，在中国现代作家乃至当代作家中发展出一条“抒情小说”——“诗化小说”的道路。由废名、沈从文、萧红、汪曾祺而史铁生、何立伟等人。
32、请简述翟永明所定义的“黑夜的意识”。
1984年翟永明写出了组诗《女人》及序言《黑夜的意识》。在序言中翟永明对女性的力量作了如下定义：“女性的真正力量就在于既对抗自身命运的乖戾，又服从内心召唤的真实，并且在二者中间建立起黑夜的意识”。这种“黑夜的意识”是女人“个人与宇宙的内在意识”。在翟永明看来，每个女人都面对自己的深渊——不断泯灭不断认可的私心痛楚与经验——远非每个人都能抗拒这均衡的磨难直到毁灭。“而”黑夜的意识“则有可能帮助女性抗拒这深渊，因为“它升起时带领我们进入全新的、一个有着特殊布局和角度的、只属于女性的世界。”组诗《女人》由近二十首诗组成完整的结构，它一反传统意义上对女性命运的美好勾勒，而直接切入女性内心的痛苦并寻找反抗的支点，在当时诗坛上引起很大震动，“黑夜的意识”提供了一个深刻而独到的主题。
33、请简述中国当代政治抒情诗的基本风貌。
从艺术渊源上说，政治抒情诗写作的影响来自两个方面。一方面是中国新诗中固有的浪漫派风格的诗风；准确地说，应是它们中的崇尚力、宏伟的一脉如郭沫若等的作品。当然，更直接的承继是30年代的“左联”诗歌，和艾青等抗战期间大量出现的鼓动性作品。另一方面是从西方19世纪浪漫派诗人，尤其是苏联革命诗人的诗歌遗产。苏联革命诗人，特别是马雅可夫斯基，从处理现实政治，到艺术表现，都给当代政治抒情诗提供可直接仿效的基本方法。
在中国当代政治抒情诗中，“诗人”会以“阶级”的代言者的身份出现，来表达对当代重要政治事件、社会思潮的评说和情感反应。这种评述和反应，一般来说不可能出现多种视角和声音，因为其精神上的“资源”，来自当时对现实历史所作的统一叙述。在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合。政治抒情诗一般都是长诗，通常采用大量的排比句式对所要表现的观念和情绪进行渲染、铺陈。讲求节奏分明、声韵铿锵。
中国当代政治抒情诗的主要代表诗人是贺敬之和郭小川。当代政治抒情诗的形式，如复沓、排比、对偶、铺陈、铿锵的音调、阶梯式等无不为朗诵准备了充足的条件，在想象性的集体聆听中，也可能使人的身体进入某种兴奋状态，从而完成政治抒情诗的真正使命：让诗中的政治话语鼓动人们去实践政治指令。但当政治抒情诗的常用比喻和象征沦为惯用的代号时，它就再也不能激动起人的精神和肉体，而只会让人感到矫揉造作。
34、在中国当代文学史上，“革命历史小说”占有重要地位，请从小说的基本状况、在当代精神史上的作用等几个角度论述其影响与作用。
在1950－1970年代，所谓革命历史，主要指的是中国共产党领导的革命斗争，“革命历史小说”，就是指描述这段历史的小说。它主要讲述革命的起源神话、英雄传奇，讲述革命的艰难曲折的过程以及最终的走向胜利。革命历史小说的主要作品是长篇小说，它们有：杜鹏程的《保卫延安》、知侠的《铁道游击队》、吴强的《红日》、曲波的《林海雪原》、梁斌的《红旗谱》、杨沫的《青春之歌》、罗广斌、杨益言的《红岩》等。另外还有一部分短篇小说。
革命历史小说以对历史“本质”的规范化叙述，为新的社会的真理性作出证明，以具象的方式，推动对历史的既定叙述的合法化，也为处于社会转折期中的民众，提供生活准则和思想依据——是这些小说的主要目的。上述这段话，指出了“革命历史小说”的三个功用。“革命历史小说”讲述革命起源的故事，按照当时规范的关于革命历史的陈述，即中国共产党领导中国的工人、农民推翻压在身上的三座大山的过程，就是革命的过程，按照马克思主义有关社会发展的论断，中共推翻国民党政府，建立社会主义社会，正是一种历史必然。这些关于历史的陈述，历史教科书本可完成，而革命历史小说的优越处在于它是以“具象”的方式，以生动的故事、鲜明的形象，把革命道理通俗化，便于推广和记忆；此外，革命历史小说当中塑造的一系列新的英雄人物形象，一方面促进了一般群众对革命英雄的了解，另一方面，也给群众提供了新的仿效的对象。这些人物的言行和思想品质，成为群众寻找新的生活方式和生活信念的可资凭籍的依据。
35、请谈谈当代文学中的“寻根文学”。
现在一般认为“寻根文学”形成于1985年。其实，早在1982年，在被称作朦胧诗人的杨炼的作品中，已经体现出对民族文化的追寻和探求，如他的大型组诗《半坡》、《诺日朗》、《西藏》、《敦煌》等，都是这方面的代表作。而在散文、小说领域，1983年，贾平凹发表散文《商洲初录》，1984年张承志发表《北方的河》，阿城发表《棋王》，都已经显示出后来在“寻根文学”的宣言中所体现的主张。“寻根文学”的命名，是由作家和文学批评家一起来完成的。1984年，《上海文学》杂志社和杭州《西湖》杂志社联合在杭州举办座谈会，与会的批评家和作家针对当时出现的这种写作方向，进行了认真的探讨，初步提出了寻根文学的说法。会后，韩少功在《作家》1985年第6期发表《文学的“根”》一文，该文通常被称作寻根文学的“宣言”。在文章中韩少功指出，“文学有根，文学之根应该深置于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂”，认为作家的责任就是“释放现代观念的热能，来重铸和镀亮”“民族的自我”。其他的作家也纷纷撰文，阐述对于“文化寻根”的理解，比较重要的文章有：郑万隆的《我的根》，李杭育的《理一理我们的“根”》，阿城的《文化制约着人类》，郑义的《跨越文化断裂带》。他们的具体观点略有差异，但都有一个根本点，就是要致力于对民族文化深层的开掘，认为挖掘出民族文化的优秀成分，才可能和世界文学对话。
36、请谈谈王安忆的《长恨歌》在1990年代中期出现的意义。
《长恨歌》写的是一个1940年代的“上海小姐”王琦瑶1940－1980年代的生活经历，但王安忆要写的不是王琦瑶这个人，而是上海这座城市。上海的弄堂、流言、闺阁、鸽子、拍片的片厂，共同组成了上海灵魂的点滴，而王琦瑶则把这些点滴凝聚成一个完整的形象，她的一生的历史，成了上海这段历史的见证，而王琦瑶的性格，就是上海的性格。她周围的人们，也都象征着上海这座城市的某些特征。李主任是权力，程先生的摩登、优雅正是上海昔日东方大都市一点残辉，康明逊则代表了上海的小家子气，而王琦瑶的女儿则是上海新精神的折射，追逐潮流，却多少有些幼稚盲目。王安忆在《长恨歌》中要为上海留一个影，一个优雅精致、风华绝代而又感伤、挽不住时代的变化与更新的上海。
《长恨歌》出版后，引起轰动，好评如潮。最重要的原因是，人们都认为王安忆以其华丽细腻精致的笔墨为上海的20世纪留下了传记，这种对于精致和优雅的向往，正是1990年代人们的精神追求。但近年来也有批评者开始质疑王安忆《长恨歌》以降的写作，认为是一种不冒险的和谐。这种观点认为，在1980年代的语境中，革命现实主义和浪漫主义还占据着主导地位时，小说家所进行的“形式革命”与“微观叙事”是一种生机勃勃的冒险，而到了1990年代之后，当社会不公广泛地存在，却没有得到有力的揭露，此时的“形式革命”与“微观叙事”不是冒险，不是艺术创造，而是一种逃避。以繁复的笔墨，细致地描写一位上海小姐的日常生活，就是一种典型的微观叙事，比起从前关于家国天下的宏观叙事，它令人感到亲切，但却也隐含着逃避的意味。
37、请谈谈余华的作品《许三观卖血记》的基本内容和写作特点。
余华的长篇小说《许三观卖血记》最初发表于《收获》1995年第6期。许三观是一个从乡下来到城里，在丝厂当送茧工的青年，他看到别人卖血能挣钱养家，也就跟着去医院卖血。许三观从少年卖血到老年，一生共卖了九次血，他用第一次卖血的钱娶了媳妇成了家；此后每一次卖血都是为了家庭，为了抵挡突然来临的灾祸。在1960年代初期的自然灾害中，为了让饥肠辘辘的老婆儿子吃上一碗面条，他去卖血；为了讨好儿子插队下乡当地的队长，他卖了两次血；为了给并不是自己亲生儿子的大儿子治病，他去卖血。直到他的老年，他想为自己去卖一次血，却被血头骂得一钱不值，许三观在大街痛哭，为将来再有灾祸来临，自己不能卖血养家而伤心。
《许三观卖血记》的风格保持了余华一贯的冷静，他的叙述是相当节制的。小说中最重要的叙事手段是重复。许三观每次卖血的行动是重复，而他卖血之前的准备活动——喝水，和卖血之后的补养——吃炒猪肝、喝黄酒，也是重复的。喝黄酒时的“温一温”的吆喝，也达到了重复的极点。余华以重复的方式表明自己对人生本质的某种认识，人生就是一种简单的重复与轮回。王安忆说过，尘埃也有其舞来舞去尘埃中见智慧的快乐，余华也是要在普通人对于灾难的应对当中，去展现他们虽然渺小如尘埃，却也完整俱足的人生的智慧与快乐。
38、请谈谈王朔小说主人公的主要特点。
王朔小说的主人公往往是城市流浪汉，他们酗酒、赌博、勾引女人，终日无所事事，但他们和真正的“黑道人物”又不同，他们有优越的家庭背景，多是干部子弟，受过良好的教育，出口成章，风度优雅，他们多出自北京的部队大院，是所谓的“干部子弟”。他们曾经作为一个新的贵族阶层而处于社会的上层，但*颠覆了这个等级，而使他们见识了世态炎凉。在改革开放之后，他们又跟不上经济弄潮的趋势，而多少成了落伍者。但他们自小所受的教育都使他们害怕自己白活了，对他们来说，最重要的，是要确认自己“你不是一个俗人”（这是王朔一部小说的题目，可以视作王朔小说的一个核心观念）。在王朔的笔下，常常能见到这一类“末路英雄”。他们最恐惧的是别人的嘲笑和轻蔑，为了维持自己的一点自尊，不惜与最亲密的人反目成仇。
上述王朔作品的特点可以在这些小说当中体现：《空中小姐》、《过把瘾就死》、《浮出海面》、《动物凶猛》、《你不是一个俗人》等。《动物凶猛》是王朔最重要的作品之一，发表于《收获》1991年第6期。这部小说写的是*期间，部队大院中一群“生瓜蛋子”（十
六、七岁少年）的生活，打架、追女孩、偷窃、玩耍，是对青春成长期的一种追忆。王朔采用了多重叙述声音并存的叙述方式，使他追叙的故事既真实又虚幻。
39、请简述女诗人翟永明对女性命运的思考。
翟永明对女性命运的思考被她自己概括为“黑夜的意识”。1984年翟永明写出了组诗《女人》及序言《黑夜的意识》。在序言中翟永明对女性的力量作了如下定义：“女性的真正力量就在于既对抗自身命运的乖戾，又服从内心召唤的真实，并且在二者中间建立起黑夜的意识”。这种“黑夜的意识”是女人“个人与宇宙的内在意识”。在翟永明看来，“每个女人都面对自己的深渊——不断泯灭不断认可的私心痛楚与经验——远非每个人都能抗拒这均衡的磨难直到毁灭。”而“黑夜的意识”则有可能帮助女性抗拒这深渊，因为“它升起时带领我们进入全新的、一个有着特殊布局和角度的、只属于女性的世界。”组诗《女人》由近二十首诗组成完整的结构，它一反传统意义上对女性命运的美好勾勒，而直接切入女性内心的痛苦并寻找反抗的支点，在当时诗坛上引起很大震动，“黑夜的意识”提供了一个深刻而独到的主题。
40、从艺术渊源、艺术形式特点等方面简述中国当代政治抒情诗的有关情况。
从艺术渊源上说，政治抒情诗写作的影响来自两个方面。一是中国新诗中固有的浪漫派风格的诗风，更直接的承继是30年代的“左联”诗歌，和艾青等抗战期间大量出现的鼓动性作品。另一是从西方19世纪浪漫派诗人，尤其是苏联革命诗人的诗歌遗产。
在中国当代政治抒情诗中，“诗人”会以“阶级”的代言者的身份出现，来表达对当代重要政治事件、社会思潮的评说和情感反应。这种评述和反应，一般来说不可能出现多种视角和声音，因为其精神上的“资源”，来自当时对现实历史所作的统一叙述。在诗体形态上，表现为强烈的情感宣泄和政论式的观念叙说的结合。政治抒情诗一般都是长诗，通常采用大量的排比句式对所要表现的观念和情绪进行渲染、铺陈。讲求节奏分明、声韵铿锵。
中国当代政治抒情诗的主要代表诗人是贺敬之和郭小川。当代政治抒情诗的形式，如复沓、排比、对偶、铺陈、铿锵的音调、阶梯式等无不为朗诵准备了充足的条件，在想象性的集体聆听中，也可能使人的身体进入某种兴奋状态，从而完成政治抒情诗的真正使命：让诗中的政治话语鼓动人们去实践政治指令。但当政治抒情诗的常用比喻和象征沦为惯用的代号时，它就再也不能激动起人的精神和肉体，而只会感到矫揉造作。
41、北岛是朦胧诗人当中具有怀疑主义精神，同时又具有英雄主义的精神，请结合他的作品《回答》来谈谈他的这些特点。
《回答》写于1976年四五运动期间，“卑鄙是卑鄙者的通行证，/高尚是高尚者的墓志铭”，这是《回答》的开篇两句，也是北岛最为著名的诗句之一。它揭示出了一个扭曲时代人性的悲剧。卑鄙者畅行无阻，高尚者被摧残，被葬送。无数无辜的生命死去，这是发生在大地上的事情，但诗人却写到了天空：“看吧，在那镀金的天空中/飘满了死者弯曲的倒影”。
“镀金的”暗示了天空的虚假的辉煌，死者的倒影弯曲，则可能指死者是冤屈的，大地上的事情被反射到天空中（倒影），在天空中更显出虚假与残酷。这是对十年浩劫现实的高度概括。
“我来到这个世界上，∕只带着纸、绳索和身影，∕为了在审判之前，宣读那些被判决的声音：告诉你吧，世界∕我——不——相——信/纵使你脚下有一千名挑战者，∕那就把我算作第一千零一名”。这是北岛式的怀疑主义、英雄主义的诗句，对于现存秩序的彻底怀疑、否定（我不相信），自觉作为挑战者的悲壮与勇敢，都得到很好的体现。后面的诗句进一步扩展其怀疑主义：“我不相信天是蓝的；我不相信雷的回声；我不相信梦是假的；我不相信死无报应”。前两句是对常见的自然现象的怀疑，正如前面诗句提到的“镀金的天空”，在北岛的意象世界里，“天空”基本上属于虚伪的，以冠冕堂皇的假象掩盖血腥与残酷的意象，天的蓝色也是要质疑的。后两句是对一种“科学的常识”的怀疑，“梦是假的”、“死无报应”都是“唯物主义”的观点，但在北岛的世界里，这些常识也是值得怀疑的。
“如果海洋注定要决堤，/就让所有的苦水都注入我心中，∕如果陆地注定要上升，∕就让人类重新选择生存的峰顶”。这是相当英雄主义的宣言，而且是站在人类的高度上来发出的，勇于承受灾难的后果（所有苦水都注入我心中），并且相信人类重建秩序、价值的可能性。最后两节诗透露出了北岛对于未来的期许，从这个意义上说，他也是一个理想主义者，他相信“新的转机和闪闪的星斗，/正在缀满没有遮拦的天空”，这是历史的积淀和转机，也是朝向未来的道路。
42、舒婷的《致橡树》是如何来表达作者的理想的。
《致橡树》写于1977年3月，是舒婷的成名作，是一首爱情诗。
诗歌一开篇，就以连续否定的形式表达自己对爱情的认识，舒婷选择了六个在一般阅读习惯中代表美好事物的意象：凌霄花、鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨，对它们的固有性质进行了颠覆性使用，表明爱情不是凌霄花式的炫耀自我，鸟儿式的简单歌唱（愉悦）、泉源式的单方向的奉献、险峰式的成为陪衬与铺垫，甚至日光、春雨式的，只有照耀、滋润，单向的给予。在否定了这些方式的“不够”之后，舒婷提出了她所认定的理想的爱情的形式：“我必须是你近旁的一株木棉，/作为树的形象和你站在一起。”在这种形式中，最重要的是两个个体之间的平等的关系，各自都有着独立的尊严，也有着各自独立的精神历史和经验，但又能够在精神上互相发现与激活：“根，紧握在地下；叶，相触在云里。”“握”和“触”，又一次显示了两个平等个体之间的互动的交流。而由“根”到“叶”，从“地下”到“云里”，诗歌的空间位置由低向高，伸向高远的天空，使诗的精神境界为之扩大。
此后的诗句，就都是在以具体的意象来传达诗人对这种爱情的深刻的想象与理解。作为男性象征的橡树，“你有你的铜枝铁杆∕象刀，象剑，∕也象戟”，是一个勇敢的战士的形象，随时准备投入战斗（包括精神性的）；而作为女性象征的木棉，“我有我红硕的花朵，∕象沉重的叹息，∕又象英勇的火炬”，有自己对这个世界的独立的贡献（红硕的花朵），但也在自己的奋争的经历中遭遇过挫折和无奈，所以有“沉重的叹息”，但仍坚持要和男性伴侣一起投入战斗，象英勇的火炬。建立在这样基础上的爱情，当然能够共同分担“寒潮、风雷、霹雳”的打击，也能共享其间精神上撞击出的“雾霭、流岚、虹霓”的美丽。
诗歌最后以结实平直的语言结束：“这才是伟大的爱情∕坚贞就在这里∕爱——∕不仅爱你伟岸的身躯∕也爱你坚持的位置，足下的土地”。
43、请谈谈顾城诗歌《远和近》的基本内容。《远和近》全诗只有两节，在“我”、“你”、“云”之间诗人展开了运思。首节写到：“你，∕一会看我∕一会看云”，在这一节中，“你”的视点是在不断移动当中，这种漫不经心的行为引起了“我”的审美注意，于是才会有第二节的审美判断：“我觉得，/你看我时很远，∕你看云时很近”。“你”所处的空间位置并没有变化，因此“远”与“近”只是“我”的一种心理感受。这又和顾城的童话意识有关。在顾城的童话意识中，客观外界压抑了人的自我，因而个人的自我只能在内心世界中实现。“你”看“我”时，我们两个都属于客观外界，因此，是不可能有真正的沟通的，因此，心灵上的感觉是“远”。而当“你”看云时，“你”是在向更为广大的世界寻求理解和沟通，想在对自然的沉思中探寻自我的价值，而这和“我”的寻求是一致的，于是“你”就被“我”引为同道，因而在心灵上感觉到相近。
《远和近》在诗歌的美学层面上讲，还有一种动静结合的感觉，“你”的看云看“我”，看似漫不经心，实则保持着一种焦灼的状态，“你”在选择，在沉思，“我”感受到这种选择和沉思，双方在互相判断，“你——我”之间保持了足够的张力。
44、请谈谈海子诗歌《亚洲铜》中的意义指向。1984年，海子写下了《亚洲铜》，这是他短诗中的杰作。
“亚洲铜”的篇名内涵就很丰富。开篇写道：“亚洲铜，亚洲铜/祖父死在这里，父亲死在这里，我也会死在这里/你是唯一的一块埋人的地方”，从这些诗句来看，“亚洲铜”似乎是指土地，这也是可解的。铜的颜色，和中国北方作为中华民族发祥地的区域的黄土地的颜色是相近的，而它的质地的坚硬多少能够折射出民族性格强悍的那一面。海子是在这首短诗里向祖先靠近。
第一节是直接写家族，而第二节写的却是自然。在这块土地上，有自由的能飞翔（行动）和能怀疑（思想）的鸟儿，有力量庞大能淹没一切的海水，与这两者相较，青草是不自由而且弱小的，但海子认为他们才是土地的主人。无处不在而为强力所摧折之后仍然能够生长的青草，在某种程度上就是祖国本土人民的象征。海子是在农村度过他青年之前的所有岁月的，他和中国的最广大的负荷者之间有着无法割舍的深刻的联系。没有人能把青草写得如此妩媚动人（细小的腰）而又强韧博大包容（守住野花的手掌和秘密）。这一节“亚洲铜”仍然是土地的象征，第一节接近历史，第二节则靠近当下。
第三节诗写道：“亚洲铜，亚洲铜/看见了吗？那两只白鸽，它是屈原遗落在沙滩上的白鞋子∕让我们——我们和河流一起，穿上它吧”。这一节又向历史，主要是文化的历史，寻找自己作为诗人的谱系中的父亲。海子所认定的诗人的典范多是外国作家，而屈原是唯一进入他的诗歌谱系的中国诗人，海子后来在1986年发表的长诗《但是水、水》中，也表达过对屈原的推崇和认同。他以白色（白鸽子—白鞋）来给屈原追认，显然是暗示他品质的高洁。
第四节诗写道：“亚洲铜，亚洲铜/击鼓之后，我们把在黑暗中跳舞的心脏叫做月亮/这月亮主要由你构成”。全诗总共四节，而每节都以“亚洲铜，亚洲铜”为首句，这样反复出现的叠句，以及“铜”本身的音色，都使最后一节从诗歌意义、情绪诸方面都走向高潮。在充塞于天地间的咚咚的鼓声中，月亮俨然是天、地、人共同的心脏，而使天地人共舞的核心仍然是土地，是中国的黄土地，是中华子民一切的根基。
全诗以亚洲铜始，以亚洲铜终，情绪在最饱满处回转，复归于起点，构成一圆满的循环。
45、简述杨朔散文在当代中国的影响。杨朔1960年代的散文在当代具有重要的意义，他创造了一种颂歌体式的散文。所谓“颂歌体”，指他的散文，着重描写国家当时的新面貌、人民的幸福生活，以此歌颂中国共产党的领导。在散文写作的具体体式上，也具有共同的可称之为“杨朔散文模式”的一些特点。即他的散文的结构多是三段式的，以写景开篇，中间记事写人，最后发表议论，点睛结尾；开头往往欲扬先抑，中间出现明显的转折，而最后必然点题。
杨朔散文曾经被当作经典的范文进入中学语文课本，颂歌体的“杨朔散文模式”确实给散文教学提供了很好的样本，它的三段式的结构方式，行文中缜密的起承转合，借景抒情，托物言志的基本写作方法，都使教师的教学和学生的学习有章可寻，有法可依。但文学是最个人化的东西，一旦一种模式被固定下来，成为可以机械仿效的对象，那它也就走向了自己的末路。
46、请结合《风雨天一阁》来谈余秋雨散文的缺陷。
余秋雨的《风雨天一阁》主要写自己与天一阁的相遇，同时还重点介绍了天一阁的创始人范钦及其传人。余秋雨的散文都有很明确的主题，而且多是关于文化或文化英雄的悲剧命运，因此他的散文的运思，都会集中朝自己的主题努力。他会把历史背景、历史事件的多种复杂的因素尽力删减，把自己叙写的故事“熔铸得很纯粹，纯粹得可以一无障碍地表达他强烈的抒情意向。而强烈的抒情意向往往也都十分脆弱，遇到哪怕是些微非抒情杂质都会顷刻瓦解，所以作者必须毫不犹豫地将这些杂质排除”。就《风雨天一阁》来说，也存在着这样的问题，余秋雨除了写自己与天一阁的相遇以外，还重点介绍了天一阁的创始人范钦及其传人。作者把藏书家复杂的藏书动机，简化为怀着隐秘使命，就象一个坚强的地下工作者，他具有基于文化良知的健全人格，这种人才可能“矢志不移，轻常人之所重，重常人之所轻”。他赞扬范钦具有一种冷俊的理性，能够提炼自己的文化良知，“使之变成一种清醒的社会行为”，并且认为范钦的社会人格比较强健，“只有这种人才能把文化事业管理起来。太纯粹的艺术家或学者在社会人格上大多缺少旋转力，是办不好这种事情的”。最后几句话，在夸奖具有社会人格的文化人的同时，也让人感到作者对纯粹专家学者的某种不敬。这与作者对文化精神的张扬又是相悖的。余秋雨写作文章的时候，正是商业大潮席卷全中国，许多人都在担忧人文精神的失落，他的写作，以挽救将坠的人文精神为己任，这是十分难能可贵的。但是，这种挽救的姿态如果过于激烈，就会显得做作，反而不是彰显文化精神，他在散文开始，写自己与天一阁的相遇，“圣殿”，“卑躬屈膝”、“哆哆嗦嗦”等词的使用，就令人有用力过猛之感。就算认定自己是能思接千载的有悟性的文人，也不必将与天一阁的相遇渲染得如此神秘，夸张。
47、请以《我与地坛》为主要文本，谈谈史铁生对生命与自然的理解。
《我与地坛》，以“我”与北京地坛公园十五年的“交往”为叙述的主线，将个人的生命意识投射于公园中的一草一木，在凝思中由对个人经历的感伤逐渐理解了个体生存的种种难题，并进而超越个人命运的沉思而转向探询生命的意义、死亡的意味，最终达到对宇宙生生不息的精神的体认与皈依，使个体生命与情感趋于完美的宁静。
整篇散文，没有刻意的安排，从自己不经意地到地坛写起，地坛对于渴望“孤独”的“我”正是一个合适的去处，此后便经常去地坛沉思默想，由自己的遭遇写起，再写到母亲，写到园子里常常见到的人。但“我”对于生命的沉思，却随着在地坛中与草木人物的相遇，随着自己思考的深入，而扩展了，由对于个体生命的凝思走向对徊于地坛的，同属社会边缘人物的人的关注，对人类生存境遇的思考。
作者与地坛的感情，带着宿缘得遇之感：“十五年前的一个下午，我摇着轮椅进入园中，它为一个失魂落魄的人把一切都准备好了。” 地坛的草木存在了数百年，而在“我”眼里，地坛是为了聆听我的倾诉而等待了这许多年，为“我”这个孤独不幸的人，为了抚慰“我”的创伤。当一个逃避的灵魂在这里得到抚慰之后，灵魂终于有了归宿。由此，“我”又思考起更为艰难的生之命题：“这样想了好几年，最后事情终于弄明白了：一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给这事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的事”。是生还是死，这样一个难题，在“我”突然遭遇变故之后，经常对自己发问，并纠
缠于死亡的诱惑，而地坛让“我”想清楚了，人类最终的归宿都是死亡，对一个不变的结局，就不必如此热心，重要的是结局之前的道路。
地坛是“我”的心灵的家园，它的温馨宁静不会随着世事沧桑而改变，当对个体的思考走到一定程度之后，“我”就进行了更为深入的心灵的探寻。“我”想到了母亲的“苦难与伟大”，歉意与亲情并存。
48、请谈谈巴金的《怀念萧珊》是一篇怎样的作品。
《怀念萧珊》是一篇真挚、深情而又自然朴实的散文，作者怀念自己最亲爱的朋友，一个善良的人——自己的妻子，追记了*中萧珊为了自己所受的苦，以及在精神上给予自己的强有力的支持。也写到了她有病不能治，被延悟的痛苦与悲哀，以及最后一段时间在医院里的“厮守”。作者从一个生者对死者的怀念为起点来写，追忆了已逝者的高尚的品质，表达了自己深深的怀念与感激；而这又是一个丈夫写妻子，一个男性写女性的文章，也透露出了常年埋在作者心里的遗憾和歉疚。巴金的文笔已经超越了着意作文的局限，信笔写来，却将一个萧珊伫立在读者心中。
《怀念萧珊》是巴金《随想录》当中的名篇，文字朴实，感情真挚，和《随想录》其他篇什的总体风格是一致的。《怀念萧珊》主要写了巴金的妻子萧珊在*中的遭遇。作为反革命分子的妻子，萧珊在*中遭受了种种不公正的待遇，关进牛棚，挂上牛鬼蛇神的牌子，被罚扫马路，有病得不到治疗，直到去世前三个星期才住进医院，但已经晚了，癌细胞扩散，肠癌变成了肝癌。
《怀念萧珊》写的是巴金的妻子的萧珊，而且又是在*间的遭遇，作者写到了萧珊对于自己的精神上的坚强的支持。在上海作协，巴金被当作“罪人”和“贱民”看待，日子十分难过，每当巴金诉苦般地说：“日子难过啊！”萧珊总是也用同样的声音回答：“日子难过啊！”但是她总会加上一句“坚持就是胜利”。两人相汝以沫的深情就在这一呼一应中自然地体现了出来。和许多中国女性一样，她们的坚忍成为自己伴侣艰难岁月当中最有力的支撑。甚至，她们会克服女性所特有的胆小害羞的特点，而变得格外勇敢，巴金就提到，萧珊曾经为了巴金而挨过打。在替丈夫承受肉体的虐待的同时，还要承受精神的折磨，于是她的生命的火一天天地逐渐熄灭了。
《怀念萧珊》可以说是为萧珊立的传，虽然萧珊的一生并没有在文章中得到完全的体现，但最重要的人格已经在忧患岁月中闪耀了它光辉的底色。但巴金没有把萧珊写成英雄，而是写了一个凡人，在非常岁月中表现出来的坚强。巴金甚至谈到了萧珊一生当中令人遗憾的地方，就是没有充分地发挥自己的才能。巴金认为萧珊比自己有才华，但不如自己努力。她是一个普通的文艺爱好者，一个成绩不大的翻译工作者，她缺乏刻苦钻研的精神，她翻译的普希金和屠格涅夫的小说，虽然译文不恰当，也不是原作的风格，但却是具有创造性的文学作品，可惜萧珊没有在文学方面多作努力，巴金也自责没有很好地帮助她。
49、请谈谈话剧《茶馆》的象征性。
《茶馆》是写实剧，在对旧北京风俗的描写上，可以当作史料来读；但《茶馆》又是象征剧，《茶馆》第一幕“秦庞对阵”和第三幕“三人自奠”都有着很强的象征性。
第一幕中，阔少而成为新兴资本家的秦仲义不是革命党，他骄傲地认定只有他的实业救国的理想才是中国真正的出路。对常四爷的仗义施舍乞丐他不以为然，认为只是解决当时当地的小问题；对庞太监这样的老朽，表面虽不敢得罪，但也不放在眼里。而在庞太监的眼里，秦仲义不过是一个乡下的土财主，但自己还得和他过话，实在不甘心。于是，两人的对话，虽然客气，却都绵里藏针。两人都谈到刚刚问斩的谭嗣同等人，庞太监以此威胁秦仲义，一句“谁敢改祖宗的章程，谁就掉脑袋”语带杀机，而秦仲义的“我早就知道”就轻轻拨掉了对方递过来的千斤重负。几句对话，似乎是秦仲义在毕恭毕敬地对待庞太监，而从庞太监“您比做官的还厉害呢”，这一虽然语带讥讽，但也反映实情的话，也能见出庞所代表的力量的失势与气馁。秦仲义是刚刚兴起的民族资本家的象征，而庞太监则是皇权的象征，前者生气勃勃，充满了骄傲和自负，对未来充满憧憬和信心，后者大权虽仍在握，但明显地力不从心，封建皇权已经到了日薄西山的程度。
第三幕，年老的王掌柜、常四爷、秦二爷为自己将来的死做祭奠，从最表层的意义上，是象征着埋葬一个旧的时代，人物在埋葬自己的过去，同时也埋葬了那个旧时代。而从更深的意义而言，三个善良的人，在人生的晚年都感到无望，他们人生的道路并不同，而结局却一样凄惨，确实有更深的象征意味。常四爷一生仗义，敢作敢当，但末了以卖花生米度日；秦二爷家大业大，志大气盛，但末了财产被不公平地充公，一文不名；王利发同他们两位都不一样，他当了一辈子的顺民，到末了苦心经营一生的茶馆还被人骗去，即将被扫地出门。老舍写了这三个人性格、人生追求的不同，我们也可以说，秦二爷的末路，象征着民族资本主义在中国不可能顺利发展；常四爷的遭遇，象征着个人反抗社会的必然失败；而王利发的结局，则说明了在一个黑暗的社会，当顺民是并不能维持住既有的生存的。但如果我们结合老舍的其他创作来看，王利发的一句“我得罪了谁”，正如《骆驼祥子》当中祥子的“我招谁了”，既是质疑，也是强烈的不满，象征着作者对世事的一种悲观的宿命感。
50、请简述过士行创作“闲人三部曲”的主要动机以及在剧作中的体现。
“闲人三部曲”指过士行编剧的三部话剧：《鸟人》、《棋人》和《鱼人》，它们分别公演于199
2、1995和1997年。过士行取名“闲人三部曲”，是由于剧中的人物看起来都属于游手好闲之辈。三部曲写了对鸟的痴迷、对棋的痴迷、对鱼的痴迷，痴迷的对象不同，但痴迷到异化的结局却是相同的。过士行认为现代社会是一个消费社会，“被消费的不仅仅是大量的物质，还有人的精力、人的理想、人的情感、人的生命”，1这些闲人们就正是用来表达过士行的这种对现代社会的忧虑的。
《鸟人》一剧，讲述的是一群养鸟成癖的北京市民的故事。1980年代正是京剧最不景气，最为衰微的时期。这一群“鸟人”的中心人物三爷，对京剧的命运忧心如焚，对自己行当后继无人也念念不忘；三爷的身边紧跟着一个胖子，他对三爷毕恭毕敬，想成为他的传人，但年纪已届中年，不是理想的“接班人”。一名陈姓鸟类学博士，为了找寻国内仅有的一只珍禽褐马鸡，而混在鸟人群中探听消息。从海外归来的精神分析学家丁保罗自以为得意，对三爷和胖子等鸟人展开精神分析，但却被三爷以“包公断案”的方式予以反击。在《鸟人》中，人原本想亲近自然（鸟），但亲近却变成了囚禁，而这反回来又囚禁了人自身。
《棋人》一剧，讲述的是一老一少两个棋痴的故事。围棋大师何云清年轻时专注于黑白世界的千变万化，而忽略自己的情感生活。到六十岁生日那天，他忽然决定不再下棋。而一个天才少年的出现，又打破了他自立的规矩。这个名叫司炎的少年，是何云清年轻时分手的女友司慧的儿子。何云清重上棋坛，并痛下杀手，将司炎的下棋的信心给摧毁了，这原本是为了实现对司慧的承诺，但却摧毁了少年的性命。
《鱼人》讲的是一个被称为“钓神”的钓鱼能手和一个以打鱼为生的于老头的故事。钓神为钓上一条大青鱼，耗费了一生的精力，并死在钓场上。而于老头既想让钓神得偿心愿，又想帮助具有灵性的大青鱼逃过一劫，于是以身殉愿。
就过士行本人的创作初衷来说，他的戏剧不是为了刻画人物，而是进行了寓言化的处理。过士行认为，不应当用传统的人物性格说或冲突说来要求他的人物，这些人物是“寓言化的人物”，“性格并不重要，甚至被抽离，只有他们的行为才具有意义”。他的“闲人三部曲”是想表现现代社会对人的“消费”，人的生命、理想、才华都消费在一些无意义的事物上。鸟人、棋人、鱼人，他们越投入，就越反衬出他们生命的无聊。但过士行并不是一个二元论者，他并不主张“把事物分成截然不同的对立面，”认为由此构成的戏剧“充满了虚假的戏剧性”。进一步而言，他甚至断言“事物的最高结构形式是同一的，是一个整体”。2由这一“同一性”的世界观出发，则闲人与忙人（理想者）之间并不是对立的，闲人对于自己痴迷对象的投入程度绝不亚于那些“理想者”对自己的理想的投入程度，不同的只是他们奉献自身的对象。理想者奉献对象是民族、国家、社会这些伟大之物，而闲人所对则是鸟、棋、鱼这些“渺小”之物。忙人在忙中被异化，而闲人在看似追求自由的过程中也被异化。
51、请简述方方小说《风景》的主要内容。
方方的中篇小说《风景》问世于1987年，是“新写实主义”的开山之作。小说描写的是武汉一户
码头工人家庭几十年间的生活遭际。身为码头工人的父亲，性格粗暴野蛮，母亲则粗俗轻浮，他们一共生育了十个儿女，最小的没有活下来，这个夭折的小儿子成为小说的叙述者。他来讲述他的父母和哥哥、姐姐这几十年的恩怨。七哥的经历写得最具体，他自幼是在兄弟姐妹的辱骂中长大的，父母也没有给过他关心，他对于家庭怀着很深的仇恨，*到来，正好借机离家，下乡插队；由于偶然的机会，他被推荐上大学，从此命运被改写，他终于一步一步走上仕途，成为被家人所仰视的大人物。父母与七哥的故事是小说的主线，同时还叙述了大哥的偷情，二哥的天真和理想，然而却以生命为代价，也没有实现自己的理想；三哥对女性的仇恨，四哥平淡自足的生活，五哥六哥的精明算计，大香小香两姐妹的生活。
小说的题词是波特莱尔的诗句“在浩漫的生存布景后面，在深渊最黑暗的所在，我清楚地看见那些奇异世界”。方方用冷静的笔调，借一个死去的人的视角，来描绘这些活着的人，生存压力是人生最重大的压力，他们的心灵都被生存给占满了。一个理想主义者，如二哥会遭遇毁灭性打击而摧垮了生的意志；而七哥，一个地道的生存主义者，却可能在世上生存得既长且好。
方方在小说中对上述两种人生态度和追求，没有提出明确的是非评判标准，而是不动声色地叙述。而作家所刻画的人生丑陋粗鄙的方面，达到了令人震惊的效果。
52、请谈谈余华整个创作的历程
1987年短篇小说《十八岁出门远行》和中篇小说《现实一种》的发表，震动了文坛。此后的作品还有《四月三日事件》、《世事如烟》等，由于对死亡和暴力的迷恋，令人骇异于他的“残忍的才华”，即是用一种冷静得近乎冷酷的态度来描写人性当中的残酷与丑陋，作家的态度是冷静背后的极端愤怒。1990年代之后，余华的态度有了变化，从《在细雨中呼喊》开始，余华早期作品中的紧张、愤怒开始得到缓解，这也可以说作家和现实和解了，也可以说他在尝试其他的方法。关于这种变化，余华自己有过阐述，他说自己的愤怒随着时间的推移而渐渐平息，认识到“作家的使命不是发泄，不是控诉或者揭露，他应该向人们展示高尚。这里所说的高尚不是那种单纯的美好，而是对一切事物理解之后的超然，对善与恶一视同仁，用同情的目光看待世界”。他这一时期的长篇小说《活着》、《许三观卖血记》，都是观念转化之后的产物。叙写的是普通人的生活经历，但其中有灾难，有痛苦，余华的笔调依旧冷静，但多了包容性的温情和幽默。
此处重点谈一下余华的长篇小说《许三观卖血记》，这部长篇小说最初发表于《收获》1995年第6期。许三观是一个从乡下来到城里，在丝厂当送茧工的青年，他看到别人卖血能挣钱养家，也就跟着去医院卖血。许三观从少年卖血到老年，一生共卖了九次血，他用第一次卖血的钱娶了媳妇成了家；此后每一次卖血都是为了家庭，为了抵挡突然来临的灾祸。在1960年代初期的自然灾害中，为了让饥肠辘辘的老婆儿子吃上一碗面条，他去卖血；为了讨好儿子插队下乡当地的队长，他卖了两次血；为了给并不是自己亲生儿子的大儿子治病，他去卖血。直到他的老年，他想为自己去卖一次血，却被血头骂得一钱不值，许三观在大街痛哭，为将来再有灾祸来临，自己不能卖血养家而伤心。
《许三观卖血记》的风格保持了余华一贯的冷静，他的叙述是相当节制的。小说中最重要的叙事手段是重复。许三观每次卖血的行动是重复，而他卖血之前的准备活动——喝水，和卖血之后的补养——吃炒猪肝、喝黄酒，也是重复的。喝黄酒时的“温一温”的吆喝，也达到了重复的极点。余华以重复的方式表明自己对人生本质的某种认识，人生就是一种简单的重复与轮回。王安忆说过，尘埃也有其舞来舞去尘埃中见智慧的快乐，余华也是要在普通人对于灾难的应对当中，去展现他们虽然渺小如尘埃，却也完整俱足的人生的智慧与快乐。
53、请谈谈杨炼的《诺日朗》的基本思想内涵和艺术特点。
长篇组诗《诺日朗》发表于1983年5月，当时被称作“轰炸了中国诗坛”。
“诺日朗”是藏语，是一个男神，在四川九寨沟有一座瀑布和一座雪山都以此为名。杨炼选择这么一位勇猛刚健的男神作为自己诗歌的中心，已经部分确定了这首长诗的基调。第一首《日潮》，开篇即道：“高原如猛虎，焚烧于激流暴跳的万物的海滨/哦，只有光，落日浑圆地向你们泛滥，大地悬挂在空中”。这是落日之前的高原的最后的辉煌，一种令人眩晕的光与热，结合最后一节的诗句：（光）“洗
涤呻吟的温柔，赋予苍穹一个破碎陶罐的宁静”，“太阳等着，为陨落的劫难，欢喜若狂”。“破碎”、“陨落”都是一种结束，我们可以设想成第一节写的就是过往文明的辉煌的但不得不到来的结束。
第二首《黄金树》才开始凸显男神诺日朗的形象：“高大、雄健，主宰新月”。这位男神充满了创造的力量，这种创造的力量在本节诗中主要以“欲望”的方式来体现，“欲望象三月/聚集起骚动中的力量”，聚集起的力量是一种创造的力量，它使万物生长、变化：“我来到的每个地方，没有阴影/触摸过的每颗草莓化作辉煌的星辰/在世界中央升起”。
第三首和第二首之间的联系比较紧密，仍然是在写一种创造的力量，不同的是，血腥味较浓，这从某种程度上正体现了作者对历史的认识。“从血泊中，亲近神圣”是这一首的核心观念。滋养男神诺日朗的是鲜血，而他还要率领人们去征服死亡：“用自己的血，给历史签名，装饰废墟和仪式”。这里进一步深化了作者的历史观，历史是创造，是毁灭（包括流血和战争）之后的再生，是从流血的愚昧中跨越之后，才可能接近神圣，接近人类理性。第三首专节写到了“朝我奉献吧！四十名处女歌唱你们的幸运”，这和第二首提到的“流浪的女性，水面闪烁的女性/谁是那迫使我啜饮的惟一的女性呢”是互为呼应的。男神需要女性的阴柔之美进行协调、融解，通过阴阳相生相克来完成艰难的再造过程，这里有中国传统道家思想的影响。
第四首《偈子》采用凝练抽象的语言总括前面，并进行转化。“绝望是最完美的期待/期待是最漫长的绝望”，“最嘹亮的，恰恰是寂静”。相对主义的思维方式正是中国传统思维的一个特征。在前面三首中塑造的诺日朗的形象勇猛刚健，他与传统中国哲学中消极遁世的那一脉正相反对，但又以一种“寂静”的方式开始接近这一传统，将奋争的意志注入其中，到达更高意义上的和谐。这就转换到下一首的“静”的观念。
第五首《午夜的庆典》，采用的是四川民歌丧歌的形式。“惟一的道路是一条透明的路/惟一的道路是一条柔软的路”。勇猛刚健、血腥愚昧经过人类的自我超越，达到了一种阴柔之美的静穆，作者以刚柔相济的方式提升了自己的审美理想。诗人挖掘出了埋藏于历史深层的“静”的再造的活力，那种“被蹂躏的美、灿烂而严峻的美”，因此，“天地开创了”不是一种安慰，而是一种新的可能。在这组长诗中，杨炼无意中创造了东方式的创世神话。
54、请谈谈巴金的《随想录》与五四以来所确立的知识分子传统之间的联系。
在《随想录》中，巴金不仅作为历史浩劫的见证人和亲历者，对*进行控诉和批判；他还怀着一个知识分子所具有的良知，对自己的内心进行无情解剖，正是在这样的解剖中，巴金找回了从五四时期所认定的自我形象，即一个有良知的中国知识分子在社会中应该担负的责任。在《一颗核桃的喜剧》中，巴金提出“不能单怪林彪，单怪‘四人帮’”，要怪很多人吃那一套封建货色。而在《十年一梦》中，他更直接说出了自己的奴隶意识：“奴隶，过去我总以为自己同这个字眼毫不相干，可是我明明做了十年的奴隶！„„我就是‘奴在心者’，而且是死心塌地的精神奴隶。这个发现使我十分难过！我的心在挣扎，我感觉到奴隶哲学象铁链似的紧紧捆住我全身，我不是我自己”。和中国许多真诚的知识分子一样，在1950年代，巴金是相信自己是有罪的，所以能够接受对于知识分子的改造，但他在1980年代，却发现了奴隶意识背后更为严重的问题，这就是不少研究者提到的，在奴隶意识之外，是一种对于无约束的权威统治的恐惧，在这种巨大的，包括生存都受到威胁的压力之下，巴金发现自己为了苟存，牺牲了朋友以及正义。巴金是一个坚定的启蒙主义者，他坚信人的理性能够认识世界、控制世界，也因此，他相信人世的正义的存在。而自己，在1950年代的境遇中，却放弃了对于正义的持守，在实际上，就做了一个并不公正的权威统治的帮凶。在无法对抗中，个人既意识到了自己的软弱，也为这种软弱而自责焦虑，于是在身心交困中，一步步放弃了自己清明的理性，放弃知识分子批判社会的责任，而走向自己在从文之初所树立的理想的对立面。
55、从“生、死、命运”这几个角度切入，谈谈史铁生的散文《我与地坛》。
《我与地坛》是一篇长篇散文。第一部分，由自己与地坛的偶然的相遇写起。腿残后头几年，他“找不到工作，找不到去路”，先是为了逃避而到地坛去，但在那里，地坛“为一个失魂落魄的人把一切都
准备好了”。地坛的宁静，先使这颗无助失措而彷徨甚至狂燥心安定了，清醒了，“在满园弥漫的沉静的光芒中，一个人更容易看到时间，并看见自己的身影”。他开始思索生死，“一连几小时专心致志地想关于死的事，也以同样的耐心和方式想过我为什么要出生”。在幽静独处中，把平时不能彻底考虑的问题翻来覆去想了好几年，“最后事情终于弄明白了：一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给他这个事实的时候，已经顺便保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会降临的事”。地坛为一个“活到最狂妄的年纪上忽地残废了双腿”的人首先解决了生死这一根本问题，至少，确立了他活下去的信念。于是，如何活才成为一个问题进入他的思考，但这个问题却不是瞬间能够想清楚的。于是，地坛的一草一木就成为自己凝神关注的对象，这些在时间的流逝中长驻的事物（“它们没日没夜地站在那儿从你没有出生一直站到这个世界上又没了你的时候”），使他看到永恒，把思索从自身向外扩展。
于是，在文章第二部分，他回忆起母亲，在园子中，纷纭的往事幻现得清晰，母亲在四十九岁时就离开了人世，没有看到她的儿子在这个世界上“碰撞开一条路”，儿子回想中才真正理解了母亲“艰难的命运”，赞美她“坚忍的意志和毫不张扬的爱”。第三部分，他写了地坛的四季，但这四季不是一般的景物描写，而是自己的生命融入了地坛之中的感受，因此，四季才可能有情感的色彩，生命的感应：“春天是树尖上的呼喊，夏天是呼喊中的细雨，秋天是细雨中的土地，冬天是干净的土地上的一只孤零的烟斗”。春风夏雨，是北京的气候现象，但“呼喊”却是一种人才有的状态，是对生命的感恩，是对地坛的感恩，感恩于自己的命运。
第四、第五部分，写到了与自己一样常常出现在地坛中的人。十五年中，一对中年夫妇走成了老年；一个爱唱歌的小伙子，唱了几年歌，不再来了；一个弱智的漂亮的小姑娘。这些都使他产生了更为强烈的命运之感，于是，在第一部分已经触及的关于命运的话题，在这里得到了延伸。在第一部分，命运就是人的生死，这是上帝安排好的，甚至，死也是上帝安排好了的，人不可自己去选择死，于是，生的过程的灾难都是个人必须承受的，这是作者能够接受残疾的命运而活下去的根据。而在这一部分，思考已经从个人走向了普遍性，漂亮而弱智的小姑娘给他的启示更深，使他再次意识到“就命运而言，休论公道”，人类当中的某些人，就被分配了苦难的角色，“人类的全部剧目需要它，存在的本身需要它”。这样，思考就从个体扩展到了人类整个的生存状态。从根本上说，人类个体都是残缺的，有的是可见的身体的残疾，有的是不可见的心灵的残疾，因此，人类的苦难和不幸是共同的，都面临着一个如何自我救赎的问题。自我救赎的出路就在于“以最真实的人生境界和最深入的内心痛苦为基础，将一己的生命放在天地宇宙之间而不觉其小，反而因背景的恢宏和深邃更显生命之大”。这就是作者最后所达到的生命的高度，在地坛的一角，他听着唢呐的声音“它响在过去，响在现在，响在未来，”亘古不散，个体生命已经融合到自然的永恒中，坦然接受命运的安排。
56、请简述音乐在高行健探索剧本当中的作用。
1980年代高行健在他的探索性剧作中，把对构成剧情中心的情节的描述，降到比较次要的位置，而把原来仅具有辅助作用的灯光、音响、道具等提高到具有独立作用的地位，明确把剧中的音响节奏当作剧中的“第六个人物来处理”。剧中的音响“既是剧中人物心理动作的总体的外在体现，又是沟通人物与观众的感受的桥梁”。
在被称为“无场次多声部生活抒情喜剧”的《车站》中，最大的探索在声部变化、音乐手段的使用上。该剧进行了不同声部同时叙述的戏剧实验，人物“时而两三个，最多到七个声部，同时说话”，试图造成一种“复调”的效果。而全剧贯穿始终而又有变化的“沉默的人”的音乐，最能见出该剧的音乐处理上的特点。沉默的人在舞台上出现的时间并不长，但作者用音乐塑造了这一人物贯穿始终的形象，并且深化了主题。
57、以“闲人三部曲”当中的任何一部为例，谈谈过士行创作的基本设想。
“闲人三部曲”指过士行编剧的三部话剧：《鸟人》、《棋人》和《鱼人》，它们分别公演于199
2、1995和1997年。过士行取名“闲人三部曲”，是由于剧中的人物看起来都属于游手好闲之辈。三部曲
写了对鸟的痴迷、对棋的痴迷、对鱼的痴迷，痴迷的对象不同，但痴迷到异化的结局却是相同的。过士行认为现代社会是一个消费社会，“被消费的不仅仅是大量的物质，还有人的精力、人的理想、人的情感、人的生命”，1这些闲人们就正是用来表达过士行的这种对现代社会的忧虑的。我们以鸟人为例来看过士行的这些忧虑。《鸟人》一剧，讲述的是一群养鸟成癖的北京市民的故事。1980年代正是京剧最不景气，最为衰微的时期。这一群“鸟人”的中心人物三爷，对京剧的命运忧心如焚，对自己行当后继无人也念念不忘；三爷的身边紧跟着一个胖子，他对三爷毕恭毕敬，想成为他的传人，但年纪已届中年，不是理想的“接班人”。一名陈姓鸟类学博士，为了找寻国内仅有的一只珍禽褐马鸡，而混在鸟人群中探听消息。从海外归来的精神分析学家丁保罗自以为得意，对三爷和胖子等鸟人展开精神分析，但却被三爷以“包公断案”的方式予以反击。在《鸟人》中，人原本想亲近自然（鸟），但亲近却变成了囚禁，而这反回来又囚禁了人自身。
就过士行本人的创作初衷来说，他的戏剧不是为了刻画人物，而是进行了寓言化的处理。过士行认为，不应当用传统的人物性格说或冲突说来要求他的人物，这些人物是“寓言化的人物”，“性格并不重要，甚至被抽离，只有他们的行为才具有意义”。他的“闲人三部曲”是想表现现代社会对人的“消费”，人的生命、理想、才华都消费在一些无意义的事物上。鸟人、棋人、鱼人，他们越投入，就越反衬出他们生命的无聊。但过士行并不是一个二元论者，他并不主张“把事物分成截然不同的对立面，”认为由此构成的戏剧“充满了虚假的戏剧性”。进一步而言，他甚至断言“事物的最高结构形式是同一的，是一个整体”。由这一“同一性”的世界观出发，则闲人与忙人（理想者）之间并不是对立的，闲人对于自己痴迷对象的投入程度绝不亚于那些“理想者”对自己的理想的投入程度，不同的只是他们奉献自身的对象。理想者奉献对象是民族、国家、社会这些伟大之物，而闲人所对则是鸟、棋、鱼这些“渺小”之物。忙人在忙中被异化，而闲人在看似追求自由的过程中也被异化。
58、请简述长篇小说《围城》的主要内容。
《围城》的主人公是方鸿渐。方鸿渐在上大学时，从小由家里定亲的周姓未婚妻突然去世，在感到从包办婚姻中解脱的轻松的同时，方鸿渐还萌生了哀悯之情，他给周家写了一封情真意切的吊唁信，却打动了周家，并因此资助方鸿渐赴欧洲留学。四年游学，在归国之际，买了一纸假博士证书。倒运的事情接踵而来。在回国的邮船上，被鲍小姐玩弄。回到上海，钟情于唐晓芙，而唐的表姐苏文纨在归国途中就迷上方鸿渐，求爱不成，恼羞成怒，轻易地离间了方唐的感情。方鸿渐与上海知识界其他人物李梅亭、顾尔谦和女大学毕业生孙柔嘉同往湖南三闾大学任教。途中见识一幕幕抗战混乱滑稽剧。在三闾大学，充满了倾轧争斗。方鸿渐没有填写博士学位，被聘为副教授，事事不如意，最终遭解聘。外表柔顺内藏心机的孙柔嘉成功地追到了方鸿渐，两人同返上海，但小家庭最终还是解体，方鸿渐又回到一无所有状态。
书中点明“结婚仿佛金漆的鸟笼，笼子外面的鸟想住进去，笼内的鸟想飞出；所以结而离，离而结，没有了局”。婚姻如“被围困的城堡，城外的人想冲出去，城里的人想逃出来”。
《围城》可以看作是知识丰富、语言警策幽默的“学者小说”，也可视为有关爱情婚姻问题的言情小说，既包含社会讽刺又充满悲悯与关怀。更高的层面上说，《围城》揭示了人类生存的困境。
59、请简述丁西林剧作特点。
丁西林是中国现代话剧史上难得的喜剧大师，中国话剧以悲剧为主导，而丁西林所写，全是喜剧。他善于在生活现象中发掘喜剧因素，追求“从人生最平凡的一面，最不经意的处所，找出那最平凡最日常的素材来”，“往往只由一个会心的微笑，一句幽默的语言，点泛出生活的真谛。”
丁西林的喜剧多是独幕剧，结构简单，剧中只有三个左右的人物，成“二元三人模式”。构成喜剧冲突的双方，并不存在“正反好坏、高下优劣”的价值等级，而仅仅是观念、态度、对事物认识角度的不同形成差异，是对比、映照，而不是二元对立，双方都有可爱之处，也都有可笑之点。他的喜剧和讽刺喜剧不同，不以“正方”得福，反方或受惩或归正为结束，而是真正的皆大欢喜。这也反映了喜剧家的美学观，追求和谐、互补，相对的而不是绝对的合理性。他的戏剧语言机智、幽默、典雅。
60、请谈谈闻一多对中国新诗创作在理论与实践上的贡献。
在理论上，闻一多对中国新诗创作所作的贡献是他提出了创造“现代格律诗”的设想，并配合以“三美”的具体要求。闻一多在《诗的格律》中说：“越有魄力的作家，越是要带着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会作诗的才感觉得格律的束缚。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器”。闻一多的“格律”二字，并不专指音节或节奏，而是整个诗的形式。
闻一多认为，构成诗的节奏的因素有：格式、音尺、平仄、韵脚。其中他最重视的是音尺，强调每一诗行的音尺应当大体一致，或进行有规律的变化。但并不是要求字数的完全一致。他还认为“属于视觉方面的格律有节的匀称，有句的均齐。属于听觉方面的有格式，有音尺，有平仄，有韵脚”。闻一多强调诗歌要有“三美”，即“音乐美”、“建筑美”和“绘画美”。“音乐美”指诗歌要有音尺、有平仄、有韵脚；“建筑美”强调有节的匀称，有句的均齐；“绘画美”主要指诗歌的色彩美。
在诗歌创作实践上，闻一多的诗集《死水》当中的大部分诗作都是在实践着自己的艺术主张，为中国新诗贡献了现代格律诗。写于1926年春的诗歌《死水》，最好地体现了闻一多追求的“三美”原则，全诗意象鲜明，色彩感强（“绘画美”）；音韵和谐，全诗五节，诗行匀称（“建筑美”）；每节四行，每行九个字，基本上每行都有四个音尺（音组），各诗节押
二、四脚韵（“音乐美”）。诗的音乐性来源于节奏，节奏则是由一定的声音单位有规律的重复形成的。
《死水》的美学原则是“以丑为美”。象征手法的成功运用，寓愤激于沉静的雕琢之中，从丑恶开垦美。畸形的繁华底下是一沟绝望的死水。《死水》的风格，保留作者“红烛”时期直抒胸臆的一定痕迹，但也注意了“意象的呈现”，是对“红烛”模式的自我超越。
61、请简述穆旦《诗八首》的主要内容。
《诗八首》写于1942年，当时穆旦才24岁，一个24岁的年青人，对爱情的复杂性的思考达到了相当高的程度。
第一首，“那只是上帝玩弄他自己”当中的“上帝”二字，值得特别注意。穆旦对“上帝”的使用，是从语意层面上的借用，没有多少宗教背景，同其他诗歌当中出现的“万有”等词一样，用来指人类无法抗拒的、控制着芸芸众生的力量。在穆旦此前的很多诗作中，“万有”、“主”大多可作“残贼”解，而在《诗八首》，“上帝”更接近于“无知无觉”的“天地”，也就是说，诗人似乎开始理解万物的生生不息，事情的变动不居，是宇宙的常情，不再怨愤，而要接受。当然，在诗的开篇，在第一首中，他也仍然提到了“玩弄”，但“我”和“你”相爱之人的隔离，不但是造化弄人，而且是“上帝玩弄他自己”。
第二首，“水流山石间沉淀下你我，/而我们成长，在死底子宫里”开首一句就很令人震惊。水流山石原是流动活跃的生命现象，却在“死的子宫”里成长，注定只能成为“永远不能完成他自己”的“变形的生命”。这可能是一种畸形之爱，也可以是生命历程中其他的因素。
第三首是最“纯粹”意义上的“情诗”。“小小野兽”、“青草”、“疯狂在温暖的黑暗里”的意象生机勃勃，写尽了两情相悦的单纯的肉体的欢乐，理智让位于生命力；“你我底手底接触是一片草场”，从《圣经·雅歌》中就使用类似意象来表达情爱之欢。
第四首，“用言语所能照明的世界”，爱被言语照耀出光芒，将单纯的欢乐提升了，但言语又是无力而有限的。言语不能表达出的黑暗是更可怕的。语言所引领进入的，是无限自由的精神的幻象，诗人对爱的认识是“混乱”、“美丽”。
第五首，组诗的中段，情绪最为平静。“夕阳西下，一阵微风吹拂着田野”，无数世代流逝，而夕阳、田野永在，时间永在。时间的威力使我渴望永恒，渴望静止，安睡。
第六首，讨论相爱到“相同”之后所带来的怠倦。这一思想可能是受奥登的影响。相爱者渴望相互的认同，但相同会产生怠倦，而不认同又是“陌生”，人的情感得在“一条多么危险的窄路里”旅行，这是人性的痛苦，与爱者本身已经无关。
第七首，即使相爱者，他们的爱情也是平行的，人永远是孤独的个体，即使相爱，也是爱另一个自我。
第八首，诗歌情绪最为复杂。相爱者接近到定型，完成了爱的过程，但这过程注定要结束，象到了季候的树叶一样，到时相爱的人也各自“飘落”——分离。而只有“巨树”永青。“巨树”就是第一首所指称的“上帝”，它是造物者，万物由它而生，因此它玩弄万物，也就是玩弄它自己，所以它嘲弄，但哭泣。最后，落叶“在合一的老根里化为平静”。表明穆旦对这种万物生死变化已能平静接受。
62、请从思想和艺术两个方面谈周作人散文创作的特色，要求能结合具体作品展开分析。周作人思想的核心是“人道主义的理知精神”，他在日本留学期间广泛地接触了西方文化人类学、性心理学、神话学、童话学、民俗学等，形成了以认识人自己为中心的知识结构，“人道主义的理知精神”是周作人的著作的基本出发点。五四时期，周作人在文章中倡导“平民的文学”、“人的文学”，推波助澜形成五四时期“人的发现”、“儿童的发现”、“妇女的发现”。这仍然是人道主义精神的一种顺延和扩展。他的散文创作思想基点也在此。中国现代散文，“闲话风”是非常重要的一类。鲁迅翻译的日本厨川白村的《出了象牙之塔》一书中，专门介绍英国的随笔：“如果是冬天，便坐在暖炉旁边的安乐椅子上，倘在夏天，便披浴衣，啜苦茗，随随便便，和好友任心闲话，将这些话照样地移在纸上的东西，就是eay。”周作人在他的《雨天的书》的序言里也描述了相近的写作设想：“在江村小屋里，靠玻璃窗，烘着白碳火钵，喝清茶，同友人谈闲话。”这两段话在五四时期非常有名，周作人是“闲话风”散文的重要的开创者和主要作者。五四时期，是周作人首先在理论上倡导“美文”（即叙事抒情的散文），并以自己的创作实践为中国现代“美文”树立典范。他的散文取材着眼于“俗世”的日常生活的情趣，自然率性；他的散文的文字则拙朴其貌，灵慧其心，形成平和冲淡的散文境界。周作人散文的风格多姿多采，大体而言，可分为两类，一是浮躁凌厉，如《碰伤》；一是冲淡平和，但蕴涵深意，如《水里的东西》。
63、鲁迅是中国现代小说史上具有开创性意义的作家，请具体谈谈他的作品的开创性。鲁迅小说在中国现代小说史上具有多方面的意义，最重要的意义在于他的小说的开创性。“中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中成熟，这在历史上是一种并不多见的现象。”1严加炎先生的这句话，准确地概括了鲁迅小说在中国现代小说史上的位置。
鲁迅小说具有多方面的开创性：
一、题材上：开创了表现农民与知识分子这两大现代文学主要题材。
鲁迅以“哀其不幸，怒其不争”态度对待他笔下的人物，苛刻严峻、毫不留情的批判锋芒直指一切人物，而又蕴涵宽广深厚的悲悯与同情，这使他的小说既深刻痛切又沉厚绵长。
鲁迅笔下的农民，是被当作中国国民灵魂的整体代表来描绘的。他们愚昧而麻木，处于精神奴役状态而不自觉，从不怀疑封建伦理制度的虚伪性与欺骗性，而是自甘奴隶位置，对他人和自己的苦痛都取漠视的态度，以各种自欺欺人的方式来自我安慰，最典型的是阿Q精神胜利法。
鲁迅的农民题材的小说，开创了中国现代乡土小说这一流派。
鲁迅笔下的知识分子，也具有相当的丰富性。一方面，是封建礼教与科举制度的顺从者，他们既有穷愁潦倒成为牺牲品的孔乙己（《孔乙己》）、陈士成（《白光》），又有进入体制但已被体制所毒化的鲁四老爷（《祝福》）、高干亭（《高老夫子》）等。另一方面，鲁迅又满怀不能忘却的激情，描绘了一系列“反抗绝望”的知识分子形象，他们包括“狂人”（《狂人日记》）、吕纬甫（《在酒楼上》）、魏连殳（《孤独者》）、夏瑜（《药》）等。这些人可说是现代中国最苦痛的灵魂，他们在年轻的时候接受了科学、民主、人道主义的思想，并义无返顾地投身于当时当地的斗争中，渴望改造中国。而现实中国给了他们无情的打击，他们有的被打灭，有的陷于心灰意冷的状态。鲁迅以深情的笔墨记叙了他们年轻时代的梦想与真实的行动，也写出了他们受到外在打压而转向内心的不得已与痛苦，而他们并不是全无坚持，“救世激情和理想被逼回内心，成为表面上藏隐锋芒、内心坚持的病愈后的“狂人”，或者在坚持中和坚持后消沉堕落的吕纬甫魏连殳，或者坚持作“韧”性的战斗的理想性格。”鲁迅对这些人物在小说中作了“极有历史和心理深度的诠释”。
鲁迅对知识分子的刻划，成为现代中国作家效法的对象。他们有的走讽刺的一路，有的走正面建构的路子。
二、形式上：《呐喊》和《彷徨》创造性地学习欧洲文学而为中国现代小说建立了规 范，又超越西方小说模式而建立中国现代小说的民族形式，《故事新编》则超越一切中西小说写作的规范，真正实现自由创造。正如茅盾所言，鲁迅是“创造新形式的先锋”，“《呐喊》里的十多篇小说，几乎一篇有一篇新形式，而这些新形式又莫不给青年作者以极大的影响，必然有多数人上去试验”。李欧梵说：“仅仅把鲁迅小说中的试验开列出来，就给人以十分深刻的印象。在《狂人日记》中他将日记形式转为几乎是超现实主义的文本，后来各篇又进行了不同的试验，如人物描写（《孔乙己》）、象征主义（《药》）、简短叙述（《一件小事》）、持续独白（《头发的故事》）、集体的讽刺（《**》）、自传说明（《故乡》）、谐谑史诗（《阿Q正传》）。在后期更成熟的《彷徨》诸篇中，他又扩展了讽刺人物描写的反讽范围（《幸福的家庭》）、《肥皂》、《高老夫子》、《离婚》），也扩展了在那些较抒情的篇章中心理撞击的分量
39（《祝福》、《在酒楼上》、《孤独者》）。此外，他还试验了对日记形式更加反讽的处理（《伤逝》）和一种完全没有群众场面的电影镜头式的描绘（《示众》），还有对某种非正常心理的表现（《长明灯》《弟兄》）。”
鲁迅小说在中国小说从“晚清”到“五四”的逐渐现代化的过程中，有独特的贡献：第一，它出脱传统诗文规范，把“文章”变成小说，这在《呐喊》中表现明显；第二，它把面向公众和社会的启蒙式写作，变成个人的抒情，这在《彷徨》中表现突出；第三，由严格恪守中西小说传统走向颠覆这一传统的纯粹的实验艺术。
鲁迅写作当中的抒情性，在中国现代作家乃至当代作家中发展出一条“抒情小说”——“诗化小说”的道路。由废名、沈从文、萧红、汪曾祺而史铁生、何立伟等人。
64、请谈谈茅盾的长篇小说《子夜》的主要内容和结构特点。
1933年问世的茅盾的长篇小说《子夜》，是中国小说大规模地描写都市生活的开山之作，《子夜》容量巨大，结构宏伟，茅盾主动按照马克思主义文艺理论的要求，采用以典型环境来塑造典型人物的写作方法，并将五四时期文学研究会倡导的“为人生”的现实主义精神在自己的小说中加以发展，创造出全新的革命现实主义文学模式。《子夜》的模式，成为左翼文学公认的模式，影响深远，在中国现代小说史上，具有开创新的文学范式的意义。
茅盾是具有世界眼光的中国现代作家。他注重小说题材与主题的重大性，追求“巨大的思想深度”与“广阔的历史内容”，追求对时代社会作“全景式”描绘。茅盾写《子夜》，是为了以艺术形象来阐释他认为正确的“半殖民地中国不可能发展民族资本主义”这一观念。他是以文艺家写作品与科学家写论文的精神来写小说的。他花费相当多的时间在股市、工业界和金融界进行考察；写作前，已经拟出数万字的提纲，详细地安排了情节和人物关系。《子夜》气势恢弘而又结构严谨，就得益于此。他在《子夜》的写作中还追求“复现历史”的“现场感”。大到小说文本内时间具体的时代背景，——《子夜》的时间是1930年5月至7月这段真实的时间，蒋介石、冯玉祥、阎锡山之间的“中原大战”贯串小说始终，——小到时代风俗、习俗的细节描绘，茅盾都追求符合“时代真实”。
茅盾精心构思《子夜》的艺术结构，自觉设计“蛛网式”的密集结构来表现纷繁复杂的生活。《子夜》的故事从吴老太爷来上海开始，这个“封建主义的僵尸”在家乡“因为土匪实在太嚣张，而且邻省的共产党红军也有燎原之势”才躲到上海来，这就巧妙地交代了小说的时代背景，上海的民族资本家的故事是在中国共产党领导的土地革命的背景下展开的，而吴老太爷受不了上海都市光怪陆离的刺激而猝死，象征了封建地主阶级被资本主义挤出了历史舞台。第二、三章以吴老太爷的丧事，引出小说全部主要人物，各种矛盾也陆续铺开；第五到第八章写吴荪甫四面出击，在“三条战线”上都取得了胜利，至此，小说情节略为松弛。第九章至第十二章，写吴荪甫和赵伯韬较量，第十三章至十六章写工人运动，吴荪甫腹背受敌，陷入困境中，小说情节趋于紧张。第十七至十九章，吴荪甫困兽犹斗，作者着力于他的内心紧张感的描写，吴最后自然以失败告终。小说情节安排井井有条，情绪有张有弛，互相纠缠的多重矛盾的同时出现，多侧面地展示了吴荪甫的性格，也能揭示各种矛盾的内在联系。
65、请谈谈你对老舍的短篇杰作《断魂枪》主要内容的理解以及小说的意义指向。
《断魂枪》是老舍短篇小说的杰作，他原来计划写成一部十万字的长篇武侠小说《二拳师》，而《断魂枪》只有五千字，老舍自己认为这样选择的结果“材料受了损失，而艺术占了便宜；五千字也许比十万字更好”。
《断魂枪》一开篇，就交代了沙子龙以及他所处身的时代背景：“沙子龙的镳局已改成客栈。东方的大梦没法子不醒了。炮声压下去马来与印度野林中的虎啸。半醒的人们，揉着眼，祷告着祖先与神灵。不大会儿，失去了国土、自由与主权。门外立着不同颜色的人，枪口还热着。他们的长矛毒弩，花蛇斑彩的厚盾，都有什么用呢；连祖先与祖先所信的神灵全不灵了啊！龙旗的中国也不再神秘，有了火车呀，穿坟过墓破坏着风水。枣红色多穗的镳旗，绿鲨皮鞘的钢刀，响着串铃的口马，江湖上的智慧与黑话，义气与声名，连沙子龙，他的武艺、事业，都梦似的变成昨夜的。今天是火车、快枪，通商与恐怖。”老舍用非常具体的事物来描绘一个时代的变化。沙子龙是这个时代的落伍者，已经与这个时代格格不入，在无可奈何中，沙子龙把自己的镳局改成了客栈。他要退出江湖。但他的所谓徒弟们还在凭着
身上的一点功夫通过卖艺走会捧场而在各处露露脸，不过他们更希望自己的沙老师有朝一日能再显显身手，为自己撑撑腰，同时也能学个一招半式的。沙子龙的大伙计王三胜在外卖艺，被一个干巴孙老头打得落花流水，王三胜想让师傅出手教训孙老头，为自己找回面子。孙老头倒是真心想跟沙子龙学艺，但沙子龙还是不肯亮出自己当年声震西北的这一套“五虎断魂枪”的绝技，而是要带着一身本事进棺材。自此以后，王三胜们再也不认沙子龙这个师傅，还到处传言沙子龙如何窝囊，于是，神枪沙子龙渐渐被人遗忘，小说结尾写道：“夜静人稀，沙子龙关好了小门，一气把六十四枪刺下来；而后，拄着枪，望着天上的群星，想起当年在野店荒林的威风。叹一口气，用手指慢慢摸着凉滑的枪身，又微微一笑：‘不传！不传！’”
《断魂枪》的难解首先是在于小说故事的内容就不是完全解得通的，其中的一个关节点是，沙子龙为什么不肯传自己的武艺呢？不传给王三胜等混混还可理解，但真心学艺的孙老者也不传，却令人费解。这就要从沙子龙对自己在时代中的位置的理解谈起。沙子龙意识到自己那个大漠长河野店荒林的世界已经被狂风吹走，他所身处的社会的游戏规则已经改变了，他没有用武之地，他的断魂枪和他这个人一样，与时代格格不入。明智而无奈的选择是，放弃自己从前所从事的，于是沙子龙放了镳，但谋生方式的改变是容易的，内心信条的改变是艰难的。沙子龙内心并没有与时俱进，他仍然珍爱他的那一套武艺，因为珍爱，所以不愿意传授。即使是真心想学艺的孙老者，他也不是沙子龙的知音，因为他，并不象沙子龙，已经看清了国术的末路，孙老者还沉迷于以武术打天下的幻梦中。
《断魂枪》写的可说是一个人与时代的关系，一个有过昔日辉煌的人，面对当下的落魄，而落魄的原因不是个人道德品质的问题，而是与时代的脱节。从这个意义上说，沙子龙也是一个末路英雄，因为他的倔强和持守。老舍曾经说过由于沙子龙这一类的“不传”，“我们祖国从古到今不知有多少遗产被埋葬掉”。这似乎是在批评沙子龙的“不传”，但从整篇小说的总体氛围来看，还是写尽了沙子龙这类末路英雄的悲凉的。
66、请具体分析张爱玲在中篇小说《金锁记》中所要表达的内涵以及表达方式。《金锁记》是张爱玲的代表作。1943年发表于《杂志》。
曹家麻油店老板的女儿曹七巧，嫁给姜府患“骨痨”的二少爷为妾，小家碧玉而高攀名门望族，受尽大家族内的冷眼和轻蔑。由于不正常的婚姻所带来的性压抑，而对风流倜傥的三少爷季泽萌发情欲，但遭到闪避。曹七巧忍辱度日，等到了被扶正、丈夫婆婆相继去世，她也熬成了分家独过的刻毒的婆婆与冷酷的母亲。用鸦片羁留住身边唯一的男人——儿子长白，又不动声色地毁灭了三十岁女儿最佳的求婚者。
曹七巧的悲剧，有外在环境的原因，大家族内的倾轧，门第的偏见与压力，命运的拨弄，然而张爱玲是女性自身弱点的深刻的洞察者与揭发者。她清楚地看到了来自女性自身的内部精神因素，如何桎梏了她的生命。曹七巧用自己的青春，用数十年的忍辱负重，换来了一副黄金的枷锁，由于这黄金的代价是如此沉重，她就成了一个疯狂的报复者，中国妇女破碎的人格在曹七巧的疯狂中显示了它所有的悲惨。
《金锁记》中的曹七巧，性格极端，倔强、乖戾、阴森，情欲和破坏欲都极强，是张爱玲作品中少见的“彻底”的人物。
张爱玲说自己喜欢用“参差的对照的手法”来写作，用“葱绿配桃红”参差的对照，以显出人生“苍凉”的况味；比起“大红大绿”“强烈的对照”，她认为参差的对照的写法，“是较近事实”的。“悲壮是一种完成，而苍凉则是一种启示”，她更重视作品给人的启示意义。她的人物“不过是软弱的凡人，不及英雄有力，但正是这些凡人比英雄更能代表这时代的总量”。
从这个角度说，曹七巧在张爱玲作品中是个特例，但由于作者充分地注意了“参差对照”的写法，因此曹的极端的性格和行动在作者的并不激烈的笔下，更显出她的疯狂性与破坏性。（写人物的疯狂的起点，却用“白鸽”的意象；）
从结构上说，《金锁记》中使用了张爱玲常用的镜框式结构，“三十年前的月光”作为小说的开头，将时间直接引入小说中，人物就在特定的时空中演绎自己的故事；小说结尾，月亮还是三十年前的月亮，而人物的性格、命运却完全改变了。
电影手法的使用也是《金锁记》的一个特点。
张爱玲的语言是华丽的，脱胎于古典小说、诗文的文字，加上作者自己并不回避的“俗”，使小说热闹而有生命的气息。
67、女作家萧红是鲁迅开创的抒情体小说的重要继承人，以她的短篇小说《后花园》为主，谈谈她的创作的特点。
小说分三个部分，楔子、本事、尾声。
楔子：小说开始到“„„他不把梆子打断，他不甘心停止似的”。这部分由两个场景组成，“热闹闹的后花园”和“冷清清的磨房”。在对后花园进行描写时，作者仿佛回到了“儿童时代”，随处是发现的喜悦：色彩、声音和生命。后花园在人的干预之外，是一个“没有记忆，人与时间都消失了”的世界。
本事：从“有一天下雨了”到“帘子后边就藏着出生不久的婴孩和孩子的妈妈”。
由冯二成子的几个故事组成：雨夜的故事、井边相遇、回想两年来的生活（成人的日子）、中秋，冯二成子爱情苏醒了。
到此为止的小说，都象一篇典型的启蒙主义的小说，歌颂爱情的力量。但爱情故事的结束是简单而明了的。
邻家女儿根本不晓得冯二成子对她的单相思，出嫁了。冯二成子的心理和感情产生了很大的变化。有作家的主体意识的介入。
尾声：作者平静地叙述冯二成子妻子的死亡，孩子的死亡。冯二成子平静地活着，他已经进入历史，进入永恒。
萧红作为一个作家，她的描写能力很强，小说的楔子部分的描写可以见出其功力。小说前半部分的叙述语调是从容的，场景交叉清晰，带着新鲜的回忆，又蒙着淡淡的哀愁，但在“本事”的结束处，作者进行了粗暴的干预，“读者们，你们读到这里，一定以为那磨房里的磨倌必得要和邻家女儿发生一点关系。其实不然的。后来是另外的一位寡妇。”小说的叙述语调变得急促、粗暴起来。
前半部分是儿童视角，而后半部分变成成人视角。
多种探索：叙述、描写、分析的交叉使用，儿童视角与成人叙述的灵活转换，说书人叙述的插入等。
68、戴望舒的诗歌创作数量并不惊人，但他早期追求音乐性，很快又实现了对音乐性的反叛，请具体谈谈他的这些追求和反叛。
写于1927年的《雨巷》，是戴望舒追求诗歌音乐性的代表性作品，被叶圣陶称赞为“替新诗的音节开了一个新的纪元”。《雨巷》全诗共七节，每节六行，每行字数不一，只用一个韵，在相隔不远的行压一次ang的脚韵。有意使一个音响反复出现，造成回荡的旋律和流畅的节奏。又学习英国诗歌中同一节诗中同样的字句更迭出现，也是为了造成抒情的反复效果。戴望舒从追求诗歌的音乐性到反叛诗歌的音乐性，其时间并不长，但变化却是明显而巨大的。早期，戴望舒很重视文字的音韵美，但后来他自我否定，认为“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”。
《我的记忆》写于1929年，是戴望舒对自己诗歌音乐性的反叛的开端。全诗不用韵，以日常口语写成。诗歌将“记忆”这一抽象的情感，用日常生活中最普通的事物予以呈现：烟卷、笔杆、粉盒、木莓、酒瓶等“一切有灵魂没有灵魂的东西”。《我的记忆》抛弃《雨巷》的华美，而故意选用粗糙的事物，与戴望舒受法国象征派影响有关，戴望舒认为法国象征派诗人耶麦曾经“抛弃了一切虚夸的华丽、精致、娇美，而以他自己淳朴的心灵来写他的诗”。注意“适当地、艺术地抓住那些生存在我们日常的生活上”的美感。在《我的记忆》一诗中，戴望舒将日常的事物都带上了诗歌的美感。从诗歌形式上说，《雨巷》追求音韵美，注意形式的整饬，而《我的记忆》则不再刻意追求音韵上的回环往复，不追求外在的音乐美，而追求“在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情程度上”的内
在的情绪韵律。诗歌不再使用《雨巷》式的华美的字眼、清脆婉转的韵脚，而用现代汉语口语，使诗歌读来亲切有味，走向“平民化”。
69、中国现代著名诗人艾青曾经以自己的经历为蓝本，创作了长诗《大堰河——我的保姆》，请谈谈该诗的基本内容以及作者在诗歌写作上的追求。《大堰河——我的保姆》，这是艾青的成名作，1933年1月写于狱中。“大堰河”是用上海话读出的艾青乳母“大叶荷”的谐音。此诗在《春光》杂志发表时，艾青使用原名“海澄”的上海话谐音“艾青”，作为发表时的笔名，这是他首次使用艾青这一笔名。
《大堰河——我的保姆》，以艾青的乳娘大叶荷的一生作为长诗的主线，抒情主人公“我”以充满深情的笔调追忆幼年时代在大堰河的照顾下成长（“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我”；“大堰河，深爱着她的乳儿；在年节里，为了他，忙着切那冬米的糖，/„„”）。诗歌写到大堰河一生经历的悲苦，劳作的辛苦：大堰河，为了生活，/在她流尽了她的乳液之后，/她就开始用抱过我的两臂劳动了；她含着笑，洗着我们的衣服，/她含着笑，提着菜篮到村边的结冰的池塘去，/她含着笑，切着冰屑悉索的萝卜，„„
《大堰河——我的保姆》，在当时获得了各阶层读者的热爱，是因为他以一个“地主的儿子”的身份，挚情地歌颂了一个劳动妇女，其中传达出来的是深深的爱，正如胡风所言：“艾青底诗使我们觉得亲切，当是因为他纵情地而且是至情地歌唱了对于人的爱以及对于这爱的确信”。当然这首长诗也对“这不公道的世界”进行了诅咒，并由对大堰河的爱与悲中转化出强大的现实批判的力量，具有震撼人心的效果。中国现代诗歌也是在《大堰河——我的保姆》中，才完成了抒情主人公精神世界的质变，他从一个地主阶级的儿子，明确宣布以劳动者大堰河为母，并和她的儿子们以兄弟相称，“我”把自己的情感真正溶入到劳动者的情感中，并且从个人的感恩上升为对一个阶级的赞颂与皈依，要将自己的赞美“呈给大地上一切的我的大堰河般的保姆和她们的儿子”。这种情感已经从个人与个人的纽带，转向个人与群体，甚至与人类的关系。
《大堰河——我的保姆》，使用了大量充满生活气息的农村生活形象：“你用你厚大的手掌把我抱在怀里，抚摸我；∕在你搭好了灶火之后，∕在你拍去了围裙上的炭灰之后，∕在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后，∕在你补好了儿子们的，为山腰的荆棘扯破的衣服之后，∕在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗的掐死之后，„„”这些形象不但具有农村生活气息，而且还具体地写出了大堰河的生活环境与生活过程。
艾青在诗歌创作上追求散文化，他后来写有专门的文章谈诗的散文化，在写诗的起步期，他的诗歌就是充分自由的，散文化的。他不追求诗行的整齐划一，韵脚的和谐，但却注重排比的大量使用，在《大堰河——我的保姆》一诗中也是如此。全诗十三节，每节行数不一，多的达十六行，少的则只有四行；全诗没有压韵，但大多数诗节的首尾是重复的，并且确定了每节诗的情绪。
70、请谈谈冯至《十四行集》的创作缘起、具体内容和艺术特点。
冯至《十四行集》内的作品，最初写于1941年，关于《十四行集》的写成，冯至有过颇带神秘主义的说法：“1941年我住在昆明附近的一座山里，每星期要进城两次，十五里的路程，走去走回，是很好的散步。一人在山径上、田埂间，总不免要看，要想，看的好象比往日格外多，想的也比往日想的格外丰富。„„在一个冬日的下午，望着几架银灰色的飞机在蓝得象结晶体一般的天空里飞翔，想到古人的鹏鸟梦，我就随着脚步的节奏，信口说出一首有韵的诗，回家写在纸上，正好是一首变体的十四行。”冯至说“这开端是偶然的”。这种看似神秘的灵感的降临，其实是他长期“想”和“看”的结果，而这种沉入写作状态的方式，这种对写作灵感的把握方式，显然是里尔克的。里尔克在《布里格随笔》里曾经提出“我们必须观看”、“我们必须能够回想”，等到观看和回想的事物、体验“成为我们身内的血我们的目光和姿态。无名地和我们自己再也不能区分，那才能以实现，在一个稀有的时刻有一行诗的第一个字在它们的中心形成，脱颖而出。”这种进入写作方式的相似，或许是冯至对里尔克衷心敬慕的结果。
冯至的十四行严格遵守意式十四行的分段体式，分四段，诗行分别是
四、四、三、三，但韵式却不是典型的意体，而是变体。冯至写作的十四行是“变体”十四行，这也是里尔克给了他尝试的勇气与效法的对象：“写十四行，并没有完全遵守这种诗体的传统格律，而是在里尔克的影响下采用变体，利用十四行的特点保持语调的自然。我有时在行与行之间、节与节之间试用跨句，有成功也有失败，成功的可以增强语言的弹性和韧性，失败的则给人勉强凑韵的印象”。（冯至：《诗文自选琐记》）
关于《十四行集》的主题，冯至后来有过说明：“我在1941年内写了二十七首十四行诗，表达人世间和自然界互相关联与不断变化的关系。我把我崇敬的古代和现代的人物与眼前的树木、花草、虫鱼并列，因为他们和它们同样给我以教育和启示。”冯至自己的回忆道出了《十四行集》最关键的两个主题：万物相互关联和不断变化。这是包含一定的存在主义哲学的色彩的。
《十四行集》中以“人的交流”为主题的包括第四首《鼠曲草》、第五首《威尼斯》、第七首《我们来到郊外》、第十四首《画家梵珂》、第十六首《我们站立在高高的山巅》、第二十首《有多少面容，有多少语声》、第二十一首《我们听着狂风里的暴雨》。
在《十四行集》中，当冯至谈论到生死之变时，他有较深的阐发。关于“死与变”的主题最有名的是第一首《我们准备着》和第二首《什么能从我们身上脱落》。在第一首里，冯至“赞颂那些小昆虫，/它们经过了一次交媾/或是抵御了一次危险，/便结束它们美妙的一生”。在这里，冯至把死亡当作生命的完成，死亡不是悲歌，而是辉煌灿烂的结束。
71诗人穆旦在青年时期就对人类的爱情关系有深刻的思考，请结合他的作品《诗八首》，谈谈他的具体的思考以及在诗歌中的体现。
《诗八首》写于1942年，当时穆旦才24岁，一个24岁的年青人，对爱情的复杂性的思考达到了相当高的程度。
第一首，“那只是上帝玩弄他自己”当中的“上帝”二字，值得特别注意。穆旦对“上帝”的使用，是从语意层面上的借用，没有多少宗教背景，同他其他诗歌当中出现的“万有”等词一样，用来指人类无法抗拒的、控制着芸芸众生的力量。结合第八首诗当中出现的“不仁”（“它对我们的不仁的嘲弄”）这个词，“上帝”可以看作中国传统典籍老子《道德经》中“天地不仁，以万物为刍狗，圣人不仁，以百姓为刍狗”的“天地”。钱钟书在《管锥编》中对“不仁”有过分析，在他看来，“天地不仁”是“麻木或痴顽”，因为“无知”，无所知觉，所以也就无所感；而“圣人”之“不仁”，是“凉薄或凶残”，是“忍心”，有知觉，但不被打动，“其不仁也，或由麻木，而多出残贼，以凶暴为乐”。在穆旦此前的很多诗作中，“万有”、“主”大多可作“残贼”解，而在《诗八首》，“上帝”更接近于“无知无觉”的“天地”，也就是说，诗人似乎开始理解万物的生生不息，事情的变动不居，是宇宙的常情，不再怨愤，而要接受。当然，在诗的开篇，在第一首中，他也仍然提到了“玩弄”，但“我”和“你”相爱之人的隔离，不但是造化弄人，而且是“上帝玩弄他自己”。
第二首，“水流山石间沉淀下你我，/而我们成长，在死底子宫里”开首一句就很令人震惊。水流山石原是流动活跃的生命现象，却在“死的子宫”里成长，注定只能成为“永远不能完成他自己”的“变形的生命”。这可能是一种畸形之爱，也可以是生命历程中其他的因素。
第三首是最“纯粹”意义上的“情诗”。“小小野兽”、“青草”、“疯狂在温暖的黑暗里”的意象生机勃勃，写尽了两情相悦的单纯的肉体的欢乐，理智让位于生命力；“你我底手底接触是一片草场”，从《圣经·雅歌》中就使用类似意象来表达情爱之欢。
第四首，“用言语所能照明的世界”，爱被言语照耀出光芒，将单纯的欢乐提升了，但言语又是无力而有限的。言语不能表达处的黑暗是更其可怕的。语言所引领进入的，是无限自由的精神的幻象，诗人对爱的认识是“混乱”、“美丽”。
第五首，组诗的中段，情绪最为平静。“夕阳西下，一阵微风吹拂着田野”，无数世代流逝，而夕阳、田野永在，时间永在。时间的威力使我渴望永恒，渴望静止，安睡。
第六首，讨论相爱到“相同”之后所带来的怠倦。这一思想可能是受奥登的影响。穆旦在晚年致郭保卫的信中提到奥登关于相同与怠倦的观点。相爱者渴望相互的认同，但相同会产生怠倦，而不
认同又是“陌生”，人的情感得在“一条多么危险的窄路里”旅行，这是人性的痛苦，与爱者本身已经无关。
第七首，即使相爱者，他们的爱情也是平行的，人永远是孤独的个体，即使相爱，也是爱另一个自我。
第八首，诗歌情绪最为复杂。相爱者接近到定型，完成了爱的过程，但这过程注定要结束，象到了季候的树叶一样，到时相爱的人也各自“飘落”——分离。而只有“巨树”永青。“巨树”就是第一首所指称的“上帝”，它是造物者，万物由它而生，因此它玩弄万物，也就是玩弄它自己，所以它嘲弄，但哭泣。最后，落叶“在合一的老根里化为平静”。表明穆旦对这种万物生死变化已能平静接受。
72、请以具体史实来谈谈作为中国现代话剧奠基者的田汉。
田汉是中国现代话剧的奠基者之一，他为中国话剧事业作出的贡献是多方面的。首先，他是一个优秀的剧作家，在中国话剧的初期，仅1920年代，他就创作了二十多部话剧，开创了现代“话剧文学”的题材、体式的多样性；其次，他还是现代话剧运动的重要的参加者和组织者。田汉自幼喜爱中国传统戏曲，1916年赴日本留学，1920年正式发表第一篇剧作《梵峨嶙与蔷薇》。1922年，田汉从日本回到中国，和易漱渝等人创办《南国》半月刊，1924年办《南国特刊》，1926年他和唐槐秋合办“南国电影剧社”，1927年该社扩大为“南国社”。1928年成立“南国艺术学院”。田汉主持南国社和南国艺术学院的戏剧演出活动，为了演出的需要，他创作了许多剧本。比较重要的有《名优之死》、《苏州夜话》、《湖上的悲剧》、《南归》等。1930年代以后，田汉的生活和艺术道路都出现了新的变化。1930年他领导的“南国社”加入左联，抗战爆发后，他写了不少宣传抗日的剧本。抗战胜利后，他创作了著名的话剧《丽人行》。1949年之后，他坚持写作。田汉一生创作了相当丰富的剧本，除了话剧剧本，还包括电影剧本，并改编了不少戏曲剧本。
73、从戏剧风格、戏剧内容、结构以及作者的创作追求等多方面来谈曹禺的话剧《雷雨》。《雷雨》整体风格是“郁热”的。《雷雨》是一部很象戏的戏，它的戏剧冲突很丰富，很激烈。全剧发生的时间集中在一天内——从上午到午夜两点，场景只有两个——周公馆客厅和鲁家住处，但其间展开的却是周鲁两家前后三十年的矛盾纠葛，三十年前侍萍被周朴园始乱终弃，三十年后她无意中又撞进了周家，周家的各种矛盾就在这一天集中爆发：繁漪与周朴园的多年不和，繁漪、周萍、四凤、周冲之间多角的感情纠缠，侍萍与周朴园的意外重逢，鲁大海与周朴园的斗争，鲁大海与周萍的冲突等等。而这一出戏中又包含着多样的悲剧：女性被侮辱、被压抑的悲剧，包括下层女性侍萍被遗弃的悲剧，上层妇女繁漪被压抑而几近于疯狂的悲剧；周萍与鲁四凤重蹈父母爱情覆辙而又无意中乱伦的爱情悲剧；周冲的纯洁的青春梦想破灭的悲剧；鲁大海作为工人阶级一员反抗失败的悲剧；在剧里，感情、血缘和阶级成为冲突与矛盾的重要构成，周萍与四凤是兄妹而相爱，周朴园和鲁大海是父子而分属两个阶级，周萍与鲁大海是亲兄弟，而又是敌对的大少爷和穷工人，周萍和周冲也是兄弟，却又是情敌；繁漪是周萍的后母，又曾是他的情人。所有这些错综复杂的关系，使剧中人物都处于极度紧张之中，最后终于在悲剧中毁灭。《雷雨》剧本的上述内容和特点，使它多年以来一直被当作一部“社会问题剧”，认为它“揭露和批判了旧中国家庭和社会的黑暗”。曹禺本人也说过，在写作之初，“并没有显明地意识着我要匡正、讽刺或攻击些什么”，但“也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌的流来推动我，我在发泄着被压抑的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会”。
但曹禺在1935年又说过另外的话：“我写的是一首诗”。他在《雷雨》的序言中也谈到： “《雷雨》可以说是我的‘蛮性的遗留’，我如原始的祖先们对那些不可理解的现象睁大了惊奇的眼睛”。所以，《雷雨》是有诗性在其中的。整体的情绪是“郁热”的，剧本中出现了蝉鸣、蛙噪、雷响，都是夏天的郁热的自然现象，但也在渲染着郁热的情绪，甚至可以说是一种人物的心理和生命形式。《雷雨》中的每个人都陷在自己的欲望中，尤其是繁漪，她的非理性的情欲的渴求，带着野性，充分地发展了人的魔性。由于郁热，由于生命的渴望，人物在剧中是在挣扎，由此又体现了宇宙的残酷。
曹禺最先写出的《雷雨》的部分是第三幕四凤对母亲发誓的部分，在第三幕中，四凤始终处于中心的位置。所有的人都按照自己的理解紧紧抓住四凤不放，周冲把四凤当作自己的“引路人”，鲁妈怀抱最后一线希望，女儿不要走自己的老路，以摆脱从前的噩梦；周萍，则把四凤视作自己“心内的太阳”，渴望她能“把他从冲突的苦海中救出来”。但四凤只是一个普普通通，多少有些虚荣心的女孩，又没有文化，是不可能实现这些人各自的“想象”的。所有人的借助四凤的挣扎，在四凤那里都成了一种威逼，这也是残忍的。戏的最后，最不应该死，最年轻的四凤和周冲死了，最不愿意活着的繁漪与侍萍却偏偏活下来。这就是残酷，如曹禺自己所言：“这堆在下面蠕动着的生物，他们怎样盲目地争执着，泥鳅似地在情感的火坑里打着昏迷的滚，用尽心力来拯救自己，而不知千万仞的深渊在眼前张开巨大的口。他们正如跌在沼泽里的嬴马，愈挣扎，愈深深地陷落在死亡的泥沼里”。
但挣扎与残酷，并不是作者提供给读者和观众的惟一的戏剧感受，曹禺还特意设置了序幕与尾声，使观众能从剧情的紧张冲突中超拔出来，冷静地，以悲悯的，上帝式的眼光来看剧中的人物。序幕发生在十年后的周公馆，此时已成为教会医院，楼上楼下分别住着两位发疯的老妇人——繁漪和侍萍。一位老人——周朴园来看她们，而正好有一对姐弟偶然闯进来，听了十年前这一段故事。《雷雨》的尾声，完成了周朴园的形象，周朴园已经衰落，眼睛深沉而忧郁，在低唤着侍萍。而一名修女拿着一本《圣经》在读着。这就暗示出了周朴园的忏悔。
74、《北京人》当中的曾文清是一个怎样的人物。
《北京人》写的是北京没落的封建家庭祖孙三代的性格和命运。曹禺的笔触已经从早期对于人的生命意识和命运的刻划，转向对中国文化的历史审视，这和整个抗战期间为了复兴中华民族而向历史探索的知识界总体精神氛围是一致的。他把审视的重心不再放在已经衰朽的曾家老一代曾皓的身上，对于封建主义的批判在他此前的剧作中已经体现；曹禺写的是壮年的一代，北京的没落的贵族文化，是如何把人消磨成生命的空壳的。曾家长子曾文清，作者是这样写他的生长背景的：“他生长在北平的书香门第，下棋，赋诗，作画，很自然的在他的生活里占了很多的时间。北平的岁月是悠闲的，春天放风筝，夏夜游北海，秋天逛西山看红叶，冬天早晨在霁雪时的窗下作画。寂寞时徘徊赋诗，心境恬静时，独坐品茗，半生都在空洞的悠忽中度过的”。这种生活确实有它悠闲、高雅的一面，但对于一个正当年的人，生命只能消耗而不能创造，最终就会将生命的意志和热力都侵蚀殆尽。曾文清的妹夫也谈到了曾文清沉浸其中的文化的寄食性，他用“讲究”二字来概括：“他喝起茶来要洗手，漱口，焚香，静坐。他的舌头不但尝得出这茶叶的性情，年龄，出身，做法，他还分得出这杯茶用的是山水，江水，井水，雪水还是自来水，烧的是炭火，煤火，或者柴火，„„然而这有什么用？他不会种菜，他不会开茶叶公司，不会做生意，就会一样，‘喝茶’！”“做生意”是现代的成功方式的代表，“有用”的代表，作者未必是肯定这种生活方式，他主要地是要揭示曾文清的生活方式使他成了“生命的空壳”，他对生活已经完全厌倦和失望，沉入怠惰之中：“懒于动作，懒于思想，懒于用心，懒于说话，懒于举步，懒于起床，懒于见人，懒于做任何严重费力的事情”。
75、请从性别的角度谈谈小说《酒后》与独幕剧《酒后》的不同。
《酒后》的小说原作是凌淑华所作。凌淑华是五四时期著名的女作家，多写“高门巨族”为一般人所看不见的悲哀。小说《酒后》发表于1925年，随后丁西林将它改编成独幕剧《酒后》。但由于两位作家的性别角色不同，在小说和剧本中体现出来的性别意识也就并不一致。在小说中，女性——妻子，始终占据着主动权，她提出要求，而后又放弃要求，都出于她内心的自由意志；而在剧作中，则男性——丈夫，经常处于谈话的主导位置，他知道妻子内心的所思，也知道妻子的最终的不能行动的限度。
小说中人物一出场，就是妻子在指挥丈夫，要他照顾好酒醉的客人子仪，并且表现出对子仪的“真没味儿”的家庭的同情。男子用五四时期惯有的非生活化的语言来赞美自己的妻子：“如此人儿，如此良宵，如此幽美的屋子，都让我享到！„„”妻子是“带些酒意”的提出了一吻的要求，而且作者着意写了醉酒的客人的容颜在妻子眼中的诱人之处“两颊红得象浸了胭脂一般”，妻子平日即被客人的诙谐和才华所吸引，此时还被客人外表的美所吸引，出于“钦佩”、“倾心”（我们也可以理解为一种无功利
的爱），妻子想要吻一下客人，这是她主观意志的强烈的要求，并且要用行动来表达出来，丈夫不理解。但在妻子的强烈要求下，还是顺从了妻子的要求。但是当丈夫答应了妻子的要求之后，她却突然胆怯了，心跳加剧，脸上发热，最后放弃了行动。妻子看似出于个人意志的自由不想再行一吻，但心跳的加速和骤停，正写出了她的激动和清醒（酒醒）过程。这就是“酒后”的真正含义，女性只有在酒后才把自己内心对一个有才华而个人身世不幸的男子的倾心和怜惜毫无保留地表达出来，而且想用行动来表达，这是酒给她的力量，一旦清醒（激动而醒），她就会失去行动的勇气，重新回到包裹她的文明的茧中。从始至终，都是女性一己的意志自由在起作用，丈夫在此过程中只有附和的作用，但正因为这种不来自外在，而来自内在的，女性自身的阻力，更显出解放了的女性的悲哀，这是作为女性作家的凌淑华的高明之处，这也是她的清醒的女性意识（性别意识）的一种体现。
而在独幕剧《酒后》中，丈夫并不是一种附和的角色，相反，他经常能够控制谈话的局面，而且他深刻地洞察到了妻子张扬背后的怯懦。剧作家在写作中，写了夫妻两人思想的不完全合拍，这似乎是为妻子的一吻之念找一个合理的理由，而不象小说中出于一种单纯的倾心。妻子最后的不敢行动，虽然和小说的结局一样，但妻子却是慌乱的，而不象小说中是沉默的，镇定的。剧作体现的是妻子对丈夫的依赖，而小说表现的是妻子的独立意志。剧作还是体现了男性作家的性别意识，在家庭结构中，占主导地位的是男性，女性的向往和有限度的挣脱都是在男性能够控制的范围内。
76、简述沈从文小说创作的主要经历。
沈从文，原名沈岳焕，1902年出生于湖南湘西凤凰县，身上有苗族和土家族两个少数民族的血液。14岁高小毕业后，沈从文进入地方行伍，跟随军队走过湖南许多地方，既见识了湘军的勇武，也见多了地方上的黑暗与愚昧。五四运动后，沈从文阅读到许多新刊物，接触了新思想，渴望到外面的世界。于是，北上想进大学学习。未果，就以休芸芸为笔名写作，郁达夫、徐志摩都很欣赏沈从文的才华，是最初在文坛提携他的人。后来，胡适介绍沈从文去上海公学教书。1930年代，沈从文写出他的以湘西为主题的代表作品，主编天津《大公报》》的“文艺副刊”，成为北方作家群中的核心人物。1937年抗战爆发后，沈从文来到昆明，执教于西南联大，成为大学教授。抗战胜利后回到北平，仍在北京大学教书。1949年之后，沈从文停笔，转而从事文物研究工作。1988年去世。
沈从文1930年代初期曾经回到家乡凤凰。为当地变化深感忧虑：“二十年来的内战，使一些首当其冲的农民，„„失去了原来的质朴，勤俭，和平，正直的典范”，沈从文试图通过小说《边城》来描写“民族的过去伟大处”，以及“目前堕落处”。1942年沈从文在他的重要长篇《长河》的题记里，把自《边城》以来的创作都说成是为了给这个民族寻找出路，探讨“所谓民族品德的消失与重建，可能从什么方面着手”。这可以说是沈从文1930年代至1949年之间创作的最重要的动力，他的所有创作都可以归结为为民族寻找出路。
沈从文是现代小说史上难得的文体家。他的作品在思想内涵上开创了既有别于“国民性批判”又不同于阶级斗争学说的独特的对于乡村生活的观照点。
77、请谈谈老舍的短篇小说《断魂枪》的意义，要求结合具体作品的内容来谈。
《断魂枪》一开篇，就交代了沙子龙以及他所处身的时代背景：“沙子龙的镳局已改成客栈。东方的大梦没法子不醒了。„„江湖上的智慧与黑话，义气与声名，连沙子龙，他的武艺、事业，都梦似的变成昨夜的。今天是火车、快枪，通商与恐怖。”老舍用非常具体的事物来描绘一个时代的变化。沙子龙是这个时代的落伍者，已经与这个时代格格不入，在无可奈何中，沙子龙把自己的镳局改成了客栈。他要退出江湖。但他的所谓徒弟们还在凭着身上的一点功夫通过卖艺走会捧场而在各处露露脸，不过他们更希望自己的沙老师有朝一日能再显显身手，为自己撑撑腰，同时也能学个一招半式的。沙子龙的大伙计王三胜在外卖艺，被一个干巴孙老头打得落花流水，王三胜想让师傅出手教训孙老头，为自己找回面子。孙老头倒是真心想跟沙子龙学艺，但沙子龙还是不肯亮出自己当年声震西北的这一套“五虎断魂枪”的绝技，而是要带着一身本事进棺材。自此以后，王三胜们再也不认沙子龙这个师傅，还到处传言沙子龙如何窝囊，于是，神枪沙子龙渐渐被人遗忘，小说结尾写道：“夜静人稀，沙子龙关好了小门，一气把
六十四枪刺下来；而后，拄着枪，望着天上的群星，想起当年在野店荒林的威风。叹一口气，用手指慢慢摸着凉滑的枪身，又微微一笑：‘不传！不传！’”
《断魂枪》的难解首先是在于小说故事的内容就不是完全解得通的，其中的一个关节点是，沙子龙为什么不肯传自己的武艺呢？不传给王三胜等混混还可理解，但真心学艺的孙老者也不传，却令人费解。这就要从沙子龙对自己在时代中的位置的理解谈起。沙子龙意识到自己那个大漠长河野店荒林的世界已经被狂风吹走，他所身处的社会的游戏规则已经改变了，他没有用武之地，他的断魂枪和他这个人一样，与时代格格不入。明智而无奈的选择是，放弃自己从前所从事的，于是沙子龙放了镳，但谋生方式的改变是容易的，内心信条的改变是艰难的。沙子龙内心并没有与时俱进，他仍然珍爱他的那一套武艺，因为珍爱，所以不愿意传授。即使是真心想学艺的孙老者，他也不是沙子龙的知音，因为他，并不象沙子龙，已经看清了国术的末路，孙老者还沉迷于以武术打天下的幻梦中。
《断魂枪》写的可说是一个人与时代的关系，一个有过昔日辉煌的人，面对当下的落魄，而落魄的原因不是个人道德品质的问题，而是与时代的脱节。从这个意义上说，沙子龙也是一个末路英雄，因为他的倔强和持守。老舍曾经说过由于沙子龙这一类的“不传”，“我们祖国从古到今不知有多少遗产被埋葬掉”。这似乎是在批评沙子龙的“不传”，但从整篇小说的总体氛围来看，还是写尽了沙子龙这类末路英雄的悲凉的。
78、请谈谈卞之琳1930年代诗歌创作的基本特点。
卞之琳1930年代的诗歌创作是有不同的特点的，在1930年代早期，以写小人物为主；1935年之后，转向对智性的追求。写于1932年9月的《西长安街》，作者的写作追求可以从他后来在《雕虫纪历》的序言中见出：“（诗歌）较多表现当时社会现实的皮毛，较多寄情于同归没落的社会下层平凡人、小人物”，“我主要用口语，用格律体，来体现我深入感触到的北平街头郊外、室内院角，完全是北国风光的荒凉境界”。卞之琳的诗歌受艾略特的影响，艾略特著名长诗《荒原》写的是西方社会进入现代之后，人类精神上的“荒凉”，而卞之琳的“北京城”，除了城市本身的“荒凉”以外，也包含着人与人精神关系之间的“荒漠”。
《西长安街》使用口语，不分段，全诗共58行，但可以从其意义上分为三节。第一节，写冬日黄昏，夕阳，老人，手杖，青年与老人各自“跟着各人的影子”走，写出了古城荒凉中人与人的不能沟通，沉默的国民。第二节，大门前的“黄衣兵”，“象墓碑直立在那里”，虽然他们看起来是令人心痛的麻木，但他们也在思念着遥远的被日军蹂躏的家乡东北，于是诗歌情绪一变，拉向了东北，诗人的愤懑也呼之欲出。第三节，诗人以自己的惯用的手法，假托一个友人，远在长安，把诗歌的触角伸向比北平更为古老的长安。
写于1935年1月9日的《距离的组织》，和《圆宝盒》、《尺八》等诗，是卞之琳诗歌当中最具有“智性”特征的几首，我们可以通过分析《距离的组织》，来看他的诗歌的思维特点，是如何将“距离”“组织”起来的。起首两句，从读史，进到罗马灭亡时期陨落的星此时才到达地球，顿时将时空的距离拉远了，从人在地球上的位置，拉到地球在宇宙中的位置，这是诗歌给我们拉开的最广大的“距离”。括号中的句子，象小说中的“插入语”，说明“我”进入了梦境。在梦中看见“灰色”的天、海、路，还听见了“一千重门外”的声音。“灰色”是诗歌中出现的唯一具有感情色彩的文字。“我的盆舟”是使用印度一个典故。
79、结合周作人的具体作品来谈一下他散文“浮躁凌厉”的一面。周作人散文总体风格是“冲淡平和”，但他出身于绍兴，绍兴师爷犀利尖刻的笔触，并非对他毫无影响。他自己就说五四时期的文章有“浮躁凌厉之气”。周作人推崇英国散文家斯威夫德的文风，认为那种“极辛辣的，有掐臂见血的痛感”的文章效果，是批评时政的杂文所需要的，能够“抓住事件的核心，仿佛把指甲狠狠的掐进肉里去”。《碰伤》的风格就是“浮躁凌厉”的。
《碰伤》是“腐心”、“切齿”（钱玄同《和岂明五十秩自寿诗原韵》曾云：腐心桐选诛邪鬼，切齿纲伦打毒蛇。）的文章，周作人仍写得从从容容，并不直奔主题。文章从自己幻想长一身钢甲谈起；又谈
到“佛经里说蛇有几种毒，最厉害的是见毒”；再谈到小时看杂书，害怕剑仙、剑侠，因为他们的剑“见血方止”。前面三段似乎与文章主旨无关，第四段才进入要谈的问题，报上登载“说有教职员学生在新华门外碰伤，大家都称咄咄怪事”。而“我”并不以为奇，而是想起上述三件过去的事情，同时又联想到两三年前的两件事，渡轮碰在军舰上，都与此次的报导如出一辙。
周作人在这些新闻报导中抓到的“事件的核心”，与一般人对暴政的愤怒不同，他是看到了反动政府宣布教职员“碰伤”的语意逻辑的颠倒黑白，这更能显示出反动本性。这使他就将文章前面提到的三个“穿钢甲的我”、“见毒的蛇”、“剑仙的剑”以连续比喻的形式出现，以这种更为显见的荒谬性，来证明了反动政府逻辑的荒唐无耻。
周作人的犀利不仅表现在对反动统治者反动逻辑的揭露，还表现在对作为受害者的教职员的批评，认为“这办法是错的”。他们对反动政府心存幻想，想通过请愿的方式来达到自己的目的，是过于天真了。在一篇新闻稿中看出这两面的问题，并且都给予了深刻不留情面的批判，的确显示出五四时期周作人浮躁凌厉的文风，尤其是其背后思想的深刻。
80、请简单谈谈话剧《雷雨》的结构。
《雷雨》是一部很象戏的戏，也就是说，它的戏剧冲突很丰富，很激烈。全剧发生的时间集中在一天内——从上午到午夜两点，场景只有两个——周公馆客厅和鲁家住处，但其间展开的却是周鲁两家前后三十年的矛盾纠葛，三十年前侍萍被周朴园始乱终弃，三十年后她无意中又撞进了周家，周家的各种矛盾就在这一天集中爆发：繁漪与周朴园的多年不和，繁漪、周萍、四凤、周冲之间多角的感情纠缠，侍萍与周朴园的意外重逢，鲁大海与周朴园的斗争，鲁大海与周萍的冲突等等。
曹禺还特意设置了序幕与尾声，使观众能从剧情的紧张冲突中超拔出来，冷静地，以悲悯的，上帝式的眼光来看剧中的人物。序幕发生在十年后的周公馆，此时已成为教会医院，楼上楼下分别住着两位发疯的老妇人——繁漪和侍萍。一位老人——周朴园来看她们，而正好有一对姐弟偶然闯进来，听了十年前这一段故事。《雷雨》的尾声，完成了周朴园的形象，周朴园已经衰落，眼睛深沉而忧郁，在低唤着侍萍。而一名修女拿着一本《圣经》在读着。这就暗示出了周朴园的忏悔。8
1、请具体谈谈丁西林的独幕剧《酒后》是否忠实于凌淑华的小说原作《酒后》。我认为丁西林的独幕剧《酒后》并不忠实于凌淑华的小说原作《酒后》。
这只要考察作品当中女性所处的位置就能得出这一结论。在小说中，女性——妻子，始终占据着主动权，她提出要求，而后又放弃要求，都出于她内心的自由意志；而在剧作中，则男性——丈夫，经常处于谈话的主导位置，他知道妻子内心的所思，也知道妻子的最终的不能行动的限度。
小说中人物一出场，就是妻子在指挥丈夫，要他照顾好酒醉的客人子仪，并且表现出对子仪的“真没味儿”的家庭的同情。男子用五四时期惯有的非生活化的语言来赞美自己的妻子：“如此人儿，如此良宵，如此幽美的屋子，都让我享到！„„”妻子是“带些酒意”的提出了一吻的要求，而且作者着意写了醉酒的客人的容颜在妻子眼中的诱人之处“两颊红得象浸了胭脂一般”，妻子平日即被客人的诙谐和才华所吸引，此时还被客人外表的美所吸引，出于“钦佩”、“倾心”（我们也可以理解为一种无功利的爱），妻子想要吻一下客人，这是她主观意志的强烈的要求，并且要用行动来表达出来，丈夫不理解。但在妻子的强烈要求下，还是顺从了妻子的要求。但是当丈夫答应了妻子的要求之后，她却突然胆怯了，心跳加剧，脸上发热，最后放弃了行动。妻子看似出于个人意志的自由不想再行一吻，但心跳的加速和骤停，正写出了她的激动和清醒（酒醒）过程。这就是“酒后”的真正含义，女性只有在酒后才把自己内心对一个有才华而个人身世不幸的男子的倾心和怜惜毫无保留地表达出来，而且想用行动来表达，这是酒给她的力量，一旦清醒（激动而醒），她就会失去行动的勇气，重新回到包裹她的文明的茧中。从始至终，都是女性一己的意志自由在起作用，丈夫在此过程中只有附和的作用，但正因为这种不来自外在，而来自内在的，女性自身的阻力，更显出解放了的女性的悲哀，这是作为女性作家的凌淑华的高明之处，这也是她的清醒的女性意识（性别意识）的一种体现。
而在独幕剧《酒后》中，丈夫并不是一种附和的角色，相反，他经常能够控制谈话的局面，而且他深刻地洞察到了妻子张扬被后的怯懦。剧作家在写作中，写了夫妻两人思想的不完全合拍，这似乎是为
妻子的一吻之念找一个合理的理由，而不象小说中出于一种单纯的倾心。妻子最后的不敢行动，虽然和小说的结局一样，但妻子却是慌乱的，而不象小说中是沉默的，镇定的。剧作体现的是妻子对丈夫的依赖，而小说表现的是妻子的独立意志。剧作还是体现了男性作家的性别意识，在家庭结构中，占主导地位的是男性，女性的向往和有限度的挣脱都是在男性能够控制的范围内。
茹志鹃《百合花》
二、作品简析
1、主要人物形象 小战士：朴实腼腆、舍己救人 我：大胆，顽皮 新媳妇：羞涩、纯朴、善良
2、抒写出军民鱼水关系和纯洁美好的人性与人情。主流意识：军民鱼水情； 主观动机：借对战争年代圣洁 的人际情感的回忆和赞美，来表达对现实生活的感慨。“战争使人不能有长谈的机 会，但是战争却能使人深交。有时仅几十分钟，几分钟，甚至只来得 及瞥一眼，便一闪而过，然而人与人之间，就在这个一刹那里，便能 够肝胆相照，生死与共。”（茹志鹃《我写〈百合花〉的经过》，载《青春》1980年11月号）
3、善于运用细节的描写来表现人物的精神面貌
