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浪漫主义时期
[1.]浪漫主义特征：在表现上强调主观和主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言，超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象，[2].区别于其他时期的特征：1.作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需要依赖教会和贵族的庇护。3听众分成两类：一是音乐厅和歌剧院的听众，还有是沙龙里的听众。4作品：一是交响曲，协奏曲和歌剧等大型作品。另一类是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲。5作曲家在作品中倾注更多个人情感因素6作曲家对诗歌及其其他文学作品，美术作品发生浓厚兴趣，产生标题音乐。7器乐曲的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为观众所仰慕8比较受听众欢迎的音乐形式是带有钢琴伴奏的独唱艺术歌曲，歌剧，钢琴作品和交响曲，室内乐及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降。9民族主义趋势在音乐中产生极大的影响，作曲家将民歌直接作为歌剧，歌曲或标题音乐中的主题旋律，进而吧民间旋律和民族风格融化在作品中。
[3].浪漫主义的作曲和作曲技术风格：1旋律：抒情风格2和声：作曲家发现这是一种抒发浪漫乐思的重要载体。使用协和和旋的地方明显多了，处理更为自由，七和旋和九和旋的使用更为频繁3调性：变化音转调和远关系转调的大量使用。4织体：从强到弱之间存在很多的力度等级，细腻的情感提供了有力的手段，渐强和渐弱大量使用是19世纪浪漫主义音乐的特征之一。【4】作曲家 德奥浪漫主义作曲家 1 韦伯，德国早期浪漫主义的重要作曲家和奠基人之一，钢琴家和指挥家。代表作品：三慕歌剧《魔弹射手》和《猎人之歌》 2 舒伯特，被称“艺术歌曲之王”，代表作品 变化分节歌《鳟鱼》，通谱歌
无词歌：无词歌是最具有浪漫主义气息的 新体裁，是一种有歌曲般的旋律及简单的伴奏所组成的曲子，旋律可以在固定音型的伴奏上充分表现，它犹如舒伯特的钢琴小品一样，形成比较精炼但有缺乏完美性，手法简单朴素。门德尔松的作品特征：内容通俗易懂，乡土气息浓厚，优美如歌的旋律，精巧的管弦乐配器，简明的 多声部织体，感人的音乐语言。4舒曼 作品《阿贝格钢琴变奏曲》《蝴蝶》《克拉拉主题即兴曲》
【7】德国歌剧 代人物：瓦格纳，德国作曲家，歌剧家，歌剧改革者，也是杰出的音乐评论家和著书者。代表作品：7首《浮士德》，《C大调交响曲》。早期歌剧：《仙女们》《爱情的禁令》中期歌剧《漂泊的荷兰人》《汤豪瑟》《罗恩格林》(婚礼进行曲，取材于中世纪德国的叙事诗），《纽伦堡的名歌手》《特里斯坦与伊索尔德》。乐剧《尼伯龙根的指环》是一部规模庞大的巨作，由《莱茵河的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》四部歌剧组成。乐剧特点：1认为传统歌剧把戏剧当做手段，把音乐当做目的，将音乐凌驾于戏剧之上，从而颠倒两者关系2他一般自写台本，根据德国民间传说，传奇故事，中世纪的实践等进行再创作。3主张剧中乐剧和音乐的发展应该是连绵不断的摈弃传统的宣叙调，咏叹调，合唱等分曲的声乐形式，始终贯穿“无终旋律”4极大扩展了管弦乐队的建制规模5频繁使用半音阶和声，复杂的调性转换，以助于更深地揭示刻画人物内心世界。6他的乐剧特征还有变化和声，远关系转调，对位化的织体以及合唱队的轻声唱法等
【8】意大利歌剧
浪漫主义时期意大利歌剧特征：1意大利人以恪守本民族传统意识而著称，歌剧也略显因循守旧。2正歌剧和喜歌剧的界限任然存在，但在后者在本世纪下半叶逐渐失去其重要性3在戏剧和音乐二者之间关系处理较为妥当，意大利作曲家一般避免荒诞离奇和超自然的戏剧情节，偏向写实，以后“真实主义歌剧”的诞生打下了基础。4第一重要是旋律，戏剧冲天和浪漫情感的抒发全凭其为载体得以体现。代表作家：罗西尼，贝里尼，多尼采蒂，威尔。代表人物：{1}罗西尼，作品《塞尔维亚的理发师》（原名《阿玛维瓦》），这部歌剧莫扎特于1786年依照其中的第二部创作同名歌剧《费加罗的婚礼》，第三部《有罪的母亲》是博马舍写成。他还写了38部歌剧，12部康塔塔和大量其他音乐作品，以及1829年创作巴黎的《威廉.退尔》。歌剧音乐评论：他能将流淌不断的优美旋律，虽不复杂但却别出心裁的和声结构清晰的乐句，乐段和乐器个性明显并且干净的配器，以及富于色彩的织体融为一体，音乐随剧情发展不断造成戏剧性的音乐效果，他的歌剧序曲显示出他对管弦乐队卓越的驾驭技巧，很多歌剧序曲常作为独立的乐曲在音乐会上演奏。{2}威尔第，意大利歌剧作曲家，作品《黎戈莱托》（又名《弄臣》），《茶花女》（三幕歌剧），《阿依达》（创作于1870年，歌剧脚本的作者原是以为研究古埃及及历史的法国学者）
【9】民族乐派的蓬勃发展 1民族乐派的艺术风格：民族乐派的作曲家运用大量的民间音乐素材，创造性西欧传统音乐的表现手段和创作技巧相结合，使作品有鲜明的民族风格，但达到了较高的艺术水准，这一点 主要体现在作品的体裁和音乐语言方面。在节奏方面表现较为复杂，如普遍运用节拍的不对称手法，并结合出现一些不规则的变换等，在和声方面，穆索尔斯基和格里格的表现手法尤其大胆，新颖，同时又富于描绘性和色彩性。2（俄罗斯音乐）：代表人物：1格林卡，是俄罗斯民族乐派的奠基人，被后人称为“俄罗斯之父”，作品歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》，这部歌剧创作于1837年至1842年间，根据俄国大文豪普希金的同名讽刺长诗构思的神话歌剧。2强力集团：居伊，鲍罗丁，巴拉基列夫，穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫。3鲍罗丁：代表作品《在中亚细亚草原上》，这是交响音画。穆索尔斯基：代表作品《图画展览会》，这是钢琴组曲，乐曲是由“图画”有关的十部小品以及“漫步”主题组合而成，“漫步”是该乐曲的特色之一。《荒山之夜》是一首富有俄罗斯民族色彩的交响音画。4里姆斯基—科萨科夫。代表作品：交响组曲《舍赫拉查达》，取材于故事集《一千零一夜》，《野蜂飞舞》是一首常用于小提琴或其他器乐独奏的小曲，原是里姆斯基—科萨科夫所作歌剧《萨旦王的故事》第二幕第一场中由管弦乐演奏的插曲。5柴可夫斯基，1850年进入贵族化的圣彼得堡法律学院学习，代表作品：歌剧《叶甫根尼.奥涅金.《玛捷帕》《黑桃皇后》《1812序曲》。舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，《降b小调第一钢琴协奏曲》，乐曲中充溢中火热的情感，蓬勃的朝气和辉煌明朗的性格，第一乐章采用奏鸣曲式，第二乐章仿佛是介乎于前后两个交响性乐章的一首田园抒情诗，第三乐章为奏鸣回旋曲式，是一首欢乐的颂歌。,《第六交响曲“悲怆”》，交响曲大致构思：第一乐章对比，第二乐章安慰，第三乐章和第四乐章。室内乐《第一弦乐四重奏》，第二乐章是“如歌的行板”。（捷克音乐）代表人物1：斯美塔那，是捷克民族乐派的奠基人，被称为“捷克音乐之父”，作品：6首交响诗组成的大型交响诗套曲《我的祖国》，其中第二首《沃尔塔瓦河》是音乐会上经常演出的曲目。2德沃夏克：受勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的 影响，创作了《斯拉夫舞曲集》。幽默曲是19世纪浪漫主义时期兴起的一种特性曲体裁，他于1894年创作了钢琴曲集《八首幽默曲》。,《e小调第九交响曲》（《自新大陆》）是为德沃夏克带来世界性声誉的最后一部交响曲，第二乐章（最有名，《念故乡》，双簧管）(挪威和芬兰的音乐）代表人物：1格里格作品《a小调钢琴协奏曲》，1874—1875年，他为易卜生的幻想诗剧《培尔。金特》编成2部管弦乐组曲，即《培尔。金特组曲》（《索尔维格之歌》《阿尼特拉舞曲》，堪称是配器色彩运用的杰作，《阿尼特拉舞曲》则充满具有东方音乐特色的异国情调）2西贝柳斯：芬兰最伟大的音乐家，作品《芬兰颂》
第七章 跨世纪的转折—19世纪末至20世纪初 代表人物：普契尼：意大利作曲家，是意大利真实主义歌剧的代表人物，致力于表现普通人的情感和命运。作品：最主要四部是歌剧《蝴蝶夫人》《图兰朵》（采用中国民歌《茉莉花》），《艺术家的生涯》（又名《波西米亚人》），《托斯卡》，还有《绣花女》
