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论高校芭蕾舞课堂音乐的气韵
【摘要】呼吸不仅维持生命活动，它在芭蕾舞基训课中同样发挥着重要的作用。芭蕾舞训练中呼吸与动作相辅相成，表现各种情绪的变化。为此，舞蹈教师要有意识地强调呼吸与没个舞蹈动作的关系，舞蹈钢琴伴奏教师要特别重视在乐感、情感、乐句，速度、力度、前奏与间奏等方面体现呼吸的价值。
【关键词】芭蕾舞；基训课；动作；音乐
从生理角度上来讲，呼吸贯穿着人的整个生命活动历程的始终，并随着人体活动的不同而改变呼吸的频率与深度。呼吸的作用并非仅仅维持生命活动，它在人类从事艺术活动时同样发挥着重要的作用。比如，在古典芭蕾舞基训课上不正确的呼吸会严重影响训练效果，带来身体僵硬、动作机械，易疲劳等等不良后果，影响教学目标的实现。在钢琴演奏中不正确的呼吸会使学生在短时间内感到肢体紧张与疲倦，使学生的艺术表现能力受限。在舞蹈动作与钢琴音乐相结合的古典芭蕾舞基训课中呼吸显得尤为重要，舞蹈训练动作要注意呼吸的准确性。为芭蕾舞基训动作伴奏的音乐同样应注意呼吸的准确性，音乐的呼吸如果不准确会成为动作训练的绊脚石，甚至会打乱学生正确的呼吸，影响动作的完成。而音乐准确的呼吸会带动学生动作训练呼吸的流畅，带来良好的教学效果。因此要掌握芭蕾舞课堂音乐的呼吸不仅要了解芭蕾舞基训动作的呼吸特点，更需要把音乐与舞蹈的呼吸相联系起来取长补短，发挥各自的优势。
1、芭蕾舞基训动作的呼吸特点
芭蕾舞基训课中呼吸与动作训练是相辅相成的，二者合为一体。一般来说，舞蹈训练动作中吸气时，动作多为起、上提；呼气时动作多为下、落、沉。在完成动作时呼吸能够控制身体和四肢，美地作出各种舞姿，完整地表达作品的思想、内，涵。在芭蕾舞基训课上，动作的。咩吸与生活中的自然呼吸有着相同之处，但也有着自身的特点。我们平时的呼吸是处于一种纯自然的状态，呼吸只会随着我们的生理、心理状态改变而改变，我们并不会刻意的去改变呼吸的频率，深浅、快慢。然而在芭蕾舞基训中的呼吸则需要根据训练动作来进行控制，呼吸的频率是不平均的，它需要根据训练动作的幅度的大小、节奏、力度、速度的改变加以控制。在完成舞蹈动作时，我们要求学生要做到“神形皆备”，动作既要有“形”。更重要的是要有“神”。而“神”的再现，同样也表现在对呼吸的运用与控制上，“神”与“形”的统一也可理解为呼吸与动作的统一。在做动作之前首先需要调整好呼吸的状态，呼吸先于动作，以呼吸带动动作，呼吸的深浅，快慢与所做动作要协调一致。慢呼慢吸时人体的重心一般向下，处于相对松弛的状态，快呼快吸时人体重心一般向上，比较集中，处于相对紧张的状态。训练时动作的力度大则呼吸比较深；动作力度小则呼吸比较浅。掌握了这一规律，我们就可根据动作控制呼吸，通过呼吸来调整动作。
在基训课上，应有意识地用心去感受动作的呼吸，体会呼吸在动作训练中的重要性。在训练中如能很好地利用呼吸，能使学生的身体线条更易拉长，动作更具有弹性，避免身体过于僵硬、肌肉拉伤。正确的呼吸可以使动作更具生命力，增强动作的艺术魅力。在动作训练中，应注意掌握一些基本的呼吸规律，如，起是吸气，蹲是呼气；抬头吸气，低头呼气；转头时先吸后呼；身体伸展时是吸气，身体收紧时是呼气；手肘、手腕带动向上时是吸气，带动向下时是呼气等等。在训练中，呼吸运用好了就能感受到舞蹈是身体呼吸的肢体语言，没有呼吸的动作是僵硬的、呆板的。只有呼吸才能让动作具有延伸感，具有美感，流畅而富有生命力。著名的现代舞蹈家格雷厄姆在她的关于动作“收紧与放松”的理论中强调了呼吸的重要性，她认为呼吸不仅能推动舞蹈技巧的完成，还可以表现舞蹈中的各种激烈起伏的情绪变化。因此，我们完全可以这么认为，呼吸是舞蹈的生命，呼吸是舞蹈的灵魂。
2、芭蕾舞基训钢琴伴奏的呼吸
在音乐表演时，呼吸无时不随着音乐的起伏、重复对比的呼应，起承转合的发展而变化，时刻展现着音乐的生命力与独特魅力。基训课中钢琴伴奏的呼吸和钢琴独奏中的呼吸原理是一致的，呼吸随着乐曲的速度、力度、情绪变化而随时发生变化。基训课中钢琴伴奏的呼吸与钢琴独奏的呼吸略有区别的地方是钢琴伴奏的呼吸必须兼顾到舞蹈训练动作的呼吸，以音乐呼吸带动舞蹈动作的呼吸，这就要求钢伴教师必须掌握基训课中每一组训练动作的呼吸要点并准确的利用音乐的呼吸带动动作呼吸使音乐线条与动作线条既协调又流畅。
2，1乐感，情感，动作训练与呼吸
乐感，对欣赏者来说对音高、节奏、调式，调性、曲式，旋律等的一种感觉或对音乐的反应敏感程度；对作品来说是指演奏者对演奏的音乐是否能激起满腔的热情，并对乐曲进行二度创作，通过演奏抒发作品的音乐情感从而引发听众的共鸣。
基训课上，培养舞蹈学生的乐感是十分关键的，钢伴教师如能很好的利用音乐带动学生情感对培养学生在舞蹈动作中的呼吸将起到事半功倍的教学效果。在动作训练中，舞蹈的呼吸往往根据动作的变化来加以控制，钢伴教师了解了各个动作的训练要点和呼吸及情绪特征后就可以利用相似风格的音乐来带动舞蹈动作的呼吸。当我们用心灵去感受音乐时，情绪往往会随音乐产生喜、怒、哀，乐的变化，在这样的情感体验中，呼吸也会随着情绪的变化或急促、或减慢、或深、或浅等等。在学生进行动作训练时，只要音乐与训练动作的情绪特征相吻合，在学生的耳中，音乐就不再是舞蹈教师喊拍子的替代品，学生就会用心去体会音乐情感，并随着音乐的发展调整呼吸，使音乐、情感、动作、呼吸完全融合为一体，形成良好的循环和科学的呼吸方法。
学生一旦有了良好的乐感，在训练中，便能根据动作与音乐进行呼吸的自我调节。如，在单腿蹲的训练中，劫作要求学生感觉仿佛融化在冰天雪地里，延伸的腿收回时，脚趾仿佛牵着一根头发丝回来。
根据动作要求，音乐的旋律应十分优美，流畅、音乐的呼吸应是长线条的。学生了解了动作训练要领后，在做动作时，感受到舒缓的音乐进行，必然会主动调整呼吸状态，呼吸线条也会变得长而深。情绪也会也会随着安静的音乐处于一种稳定，宁静的状态，思想就会专注于动作，从而收到很好的教学效果。
在小跳训练中，呼吸状态一般是快呼快吸，动作要求轻快，富有弹性，此时音乐一定要符合轻巧、活泼，欢快的情绪特征，音乐要富有弹性，呼吸也较短。用类似于《四小天鹅》舞曲那样欢快，活泼的音乐带动学生乐观，积极，热情的情绪，以音乐风格指引学生的动作风格，使学生快速理解动作要求，从而根据音乐，动作调整呼吸，达到完成动作的最佳状态。
2，2乐句，动作训练与呼吸
钢琴作品中，乐曲的形成及内涵是十分复杂的。在演奏之前，要首先了解
乐曲的作者及生平、创作背景、流派特征，乐曲风格，思想内涵等等。根据音乐的表现内容、音乐特点进行乐句、乐段的划分，并随着音乐的情绪变化，准确地协调呼吸的长，短，急，缓，弱，强。
在基训课上，音乐乐句的呼吸除了对音乐作品自身进行分析外，最重要的一点就是对舞蹈动作的兼顾，舞蹈动作与音乐一样同样有舞句，舞段之分。总的来说，音乐的乐句与舞蹈的舞句的呼吸是可以协调的。训练中，小弹腿，小踢腿的舞句较短，音乐的颗粒性很强，音乐一般比较活泼，乐句的划分就很短，舞蹈动作呼吸也随着音乐乐句与舞蹈舞句的缩短形成快呼快吸的特点。蹲或控制的舞句就相对较长，动作要求舒缓、流畅，放远，放长，肌肉线条尽可能地拉伸。在这样的动作要求下，音乐悠远，抒情，呼吸不能断线，乐句也随动作需要拉长。在此，乐句与舞句都是长线条的，呼吸也形成慢呼慢吸的特点。可见，只要用心音乐的乐句划分与魂舴糕句划分在呼吸上同样是一致的。
2，3速度、力度，动作训练与呼吸
音乐的速度、力度与呼吸的结合关系比较明显。在钢琴演奏过程中，音乐的力度较轻、速度较慢，呼吸会深而缓；音乐的力度较强，速度较快，呼吸则会变得相对急促，而稍浅。力度较弱、速度较慢的乐段一般出现在安静、抒情的音乐片段。力度较强、速度较快的乐段一般出现在技巧难度较大，热情洋溢的华彩乐段。
在基训课上，速度，力度与动作结合得更为紧密。在训练的过程中，舞蹈动作一般是外松内紧，外部动作要求要有美感，松而不懈，而内部则要求肌肉收紧。在做蹲的训练时，动作舒缓而优美，外松内紧，速度平缓，力度柔韧而富有弹性，呼吸深而长；与之同步进行的音乐也优美、抒情。音乐与动作的力度和速度相结合，使呼吸平稳而深长。
技巧训练可以说是力度与速度的高度结合，爆发力是舞蹈技巧训练的关键。爆发力是指以最短的时间、最大的加速度，克服一定阻力的能力，爆发力取决于准备动作的力度与速度。在跳跃训练中，爆发力不够，速度不足起跳的高度肯定不会理想。跳跃准备时，要有良好的速度与力度，呼吸是相当关键的，跳跃中科学的呼吸能让人如同充满气的皮球一样弹得很高。由于跳跃中对爆发力的要求很高，音乐应热情并充满激情，用音乐中饱满的情绪带动学生的情绪，音乐中力度与速度可根据训练需要加以强调。以音乐的四个三拍的节奏为例，音乐里的四个三拍为一个乐句，一个乐句为一次呼吸，跳跃的第一个三拍(即强弱弱)是跳跃前的准备，调整手位、脚位与呼吸；第二个三拍(即次强弱弱)是蹲，蹲时应呼气，使身体加重，为产生大的反作用力做好准备；第三个三拍(即强弱弱)是起跳，起跳时应吸气，在脚掌推地瞬间快速起跳，并同时吸气使身体轻盈，音乐在此拍上应强调重拍，第三个三拍在跃起的同时使身体在空中尽量延留，有一个瞬时的停顿，仿佛挂住一样，此时呼吸状态是屏气。屏气可使腰腹肌肉收缩，人体快速上升，延长腾空时间，使跳跃更加轻盈。第四个三拍(即次强弱弱)是落地，在脚掌接触地面后有控制的呼气。从上例可见，音乐中的力度，速度与动作中的力度，速度是可以统一的，并且音乐与动作的呼吸是相通的，互相作用，互相弥补的。
2，4前奏与间奏的呼吸
在基训课中，前奏与间奏的呼吸也是不可忽视的。落实到舞蹈训练的具体环节，音乐的前奏即是舞蹈动作的准备拍，根据动作的需要不同，音乐前奏的长短也不尽相同，呼吸的长短深浅也有差异。在擦地前的准备拍时，低年级的擦地训练一般较慢，训练时的呼吸也深而缓，前奏音乐一般是一个八拍的准备拍，音乐的呼吸就会随训练需要长一些：而在高年级，同样是擦地，同样是一个八拍的音乐前奏，由于训练动作的加快，呼吸也会相对低年级快些，音乐的呼吸也会随动作需要加快。
基训课中音乐间奏的长短完全根据动作训练需要而设计，有的间奏是为不同动作转换设计；有的间奏作为分组训练而设计；有的间奏是为了同一动作正反面转换而设计等等。不同的训练需要长短不一的音乐间奏，总的来说，间奏的呼吸必须与动作呼吸要求一致，不同风格的动作要求不同风格的音乐来带动，不同风格的音乐有着不同的呼吸，音乐间奏与动作的配合必须天衣无缝，才能作到音乐与动作呼吸的完美结合。
一堂完美的古典芭蕾舞基训音乐，必须要有好的呼吸，以音乐呼吸带动情感，带情感完成动作。在掌握各个训练动作呼吸要领后，调整音乐的呼吸，以音乐的呼吸带动动作呼吸，在呼吸中调整动作，这样就实现了呼吸在完成舞蹈动作中的重要意义。
