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音乐的魅力所在———谈中学音乐鉴赏课中联想与想象与创新思维的培养
区县：市直属 单位：天津市耀华中学 学科：音乐 姓名： 杨莉
音乐的魅力所在———谈中学音乐鉴赏课中联想与想象与创新思维的培养
内容摘要：新课程标准突出音乐教育以审美为核心，深刻体现了“以人为本”的音乐教育观。课标中指出音乐教学目标应由知识传授为中心向学生发展为中心转变。由传授学生知识技能的主要课堂教学目标转向引导学生参与音乐活动，在实践中感受体验音乐，让学生自己去感悟音乐的魅力所在，理解音乐的特定的社会价值，最终实现提高学生审美能力的教学目标。音乐鉴赏课中的联想和想象是至关重要的。
关键词：新课程标准 音乐的魅力 联想和想象 创新思维
音乐，作为一种青少年喜闻乐见的艺术，以其独具特色的动感魅力和多样的表现形式，成为现代高中生艺术生活中必不可少的组成部分。虽然不同门类的艺术都具有不同的美感效应，但是，事实证明，最能让大多数高中生接受并喜爱的艺术，莫过于音乐。一方面，他们在音乐中享受美感，释放自我，调剂精神生活；另一方面，他们对音乐有着丰富多彩的需求。
高中音乐鉴赏课给予学生一个丰富而广阔的平台。他们既能聆听到古今中外的优秀音乐作品，闪烁着人文光辉的优秀音乐家的事迹，同时又能积极参与到音乐实践活动中，用他们的联想与想象，给音乐插上翅膀，任他们在音乐的海洋里遨游、驰骋。
一、抽象艺术有利于培养大胆的想象能力
音乐不像文学语言那么直截了当，不像美术那样一目了然，也不如舞蹈那么动态鲜明，更没有戏剧，影视艺术那样写实。音乐的不具体性和多解性，是其重要的艺术特征。正因为如此，人们对它的理解就有了更大的自由度。高中生是一个好想象的活跃群体，音乐课正是他们充分发挥这一年龄的生动舞台，通过想象和联想，学生不仅能在自己的头脑中再现出音乐作品的艺术形象，还会以自己特殊的生活经验和艺术感受去丰富和补充原作的艺术形象。在课上给予学生正确的引导，激发学生想象的动力，鼓励学生创造的尺度，音乐课就会成为发展学生想象能力的独特天地，敢于想象与联想的胆量，是创造型人才需要具备的基本素质。
二、音乐的联想与想象有赖于音乐鉴赏中获得
创造能力的培养是时代发展的要求，是国际竞争的要求。许多国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向。例如，美国在20世纪60年代为了研究音乐对人在创造能力发展方面的作用，在哈佛大学设立了“零点项目”中，曾高屋建瓴的以“音乐即思维”的观点，把音乐在人才培养中的能力教育作用提到一个新的高度。“音乐鉴赏课教学应该是师生共同感受、鉴赏、判断、创造、表现。和享受音乐美的过程”。这是高中《课程标准》所描述的。这其中鉴赏与创造，就是高中音乐鉴赏课的核心。只有鉴别优劣，才能辨别真伪；认识了优秀作品的魅力所在，才有激情去演绎，以至于去创造。
在高中鉴赏课中，斯美塔那的《沃尔塔瓦河》给学生留下了深刻的印象：乐曲一开始,表现两股清澈的泉水从山涧涌出:一股寒冷,一股是暖流。寒流由长笛的音色和上行波动的音型奏出,不久,单簧管以温暖的音色携下行波动的音型进入，表示暖流前来汇合。与此同时,小提琴清脆的波奏、竖琴晶莹的泛音犹如飞溅的浪花在阳光下闪烁着银辉。两条小溪欢悦地向前流淌,渐渐地,水流越来越大,水势越来越猛,最后终于会聚成一条波涛翻滚的河流—沃尔塔瓦河------音乐是如此的沁人心脾，学生被这从天而降的清泉浇灌着，身心是如此的滋润。他们向我描述：我看见了，清澈见底，一泻千里；无比宽阔，暖意融融；我听见了，潺潺流水，一路凯歌。学生们陶醉着、兴奋着，音乐的形象呼之欲出，他们的想象插上了翅膀，随着沃尔塔瓦河的旋律奔腾而去。
三、音乐的联想与想象在发展学生创造能力方面有其特殊功能
《音乐课程标准解读》中明确指出其特殊功能。首先，音乐的产生过程就是全部的创作过程，我们称其为三度创作：作曲、表演和欣赏。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象。《猎人的送葬行列》是一首漫画式的进行曲，改编自一首古老又熟悉的儿歌《两只老虎》。马勒把它叫做“仿卡洛风格的葬礼进行曲”。卡洛是法国一位著名版画家，他偏爱塑造一些恐怖和罕见的形象。这里指的是关于树林中的一些小动物埋葬死难猎人的民间故事：兔子和狐狸用脚爪楷檫它们装出的眼泪„„作者把这个景象写成一个卓越的乐章，使噩梦、嘲弄、怪相和一本正经相互交融在一起。学生们在聆听这段音乐时是极其开心和活跃的，他们边听边模仿，有的还装出猫哭耗子的样子随着音乐做各种表演。这就是一个全新的创作过程，既理解了音乐，又创造性的发展了音乐，融入了自己的想象和联想。
其次，音乐具有“不确定性”特点，即同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受，这一特性对于培养学生创造能力具有比其他学科较大的优势，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥。因此，在我的音乐课中不谋求统一答案，音乐课尽量不结束真理。对于小提琴协奏曲《梁祝》来说，听此曲就像一千人看《红楼》一样，文学的不确定性使人们在心中有一千个黛玉和宝玉的形象，但所描述的人物还是可知可感的。音乐的形象既看不见也摸不着，但却更大空间的想象梁祝草桥结拜、长亭惜别、抗婚哭灵、投坟化蝶的场景，为其真挚的爱情所感动。《梁祝》优美的爱情主题久久的萦绕在学生的耳畔，深深地映在学生的脑海之中，而且在日后，当他们再次听到《梁祝》时，也许因心情不同，所处的环境不同，听时的感受会千差万别呢。这就是音乐的魅力所在。
其三，音乐的情感特征可以极大的激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现它们的个性和创造才能。我相信，每个人的表演都是个性化的体现，每个人的听赏都是独特的理解。因此，音乐教育在培养学生创造能力方面的作用是不应该被忽视的。
在教学中，我们要善于抓住学生的个性，给他们想象的空间，充分发挥其想象力和创造力。如在欣赏民乐《百鸟朝凤》时，我请学生根据自己的爱好和特长，可以用画画、表演、讲故事的方式表现自己对这部音乐作品的理解，结果有的学生画了一幅百鸟争鸣的热闹场面；有的学生走到讲台前，把黑板擦当作惊堂木，绘声绘色地讲起森林里两只鸟儿“吵嘴”的故事„„，这些都是通过学生的创造性想象，情不自禁地表现出来的，自然而又富有创意。
再比如在欣赏广东音乐《娱乐生平》时，我让学生边欣赏边画一幅想象画，结果有学生根据乐曲情绪的变化画了一幅类似旋律线的画面，有的学生画了一幅重阳节和外公爬泰山的画面，还有的同学画出了热闹的婚礼场景„„可谓五花八门、各显神通。我们尚且不去分析作品的好坏，单从众多的想象画中，可以看出学生都很积极主动地在思考、在想象。
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，是知识进化的源泉。”人的想象力是无穷无尽的，想象力可以创造出世上最美的东西，拓展学生的想象力，是培养学生创新思维最有效的途径。
四、如何通过联想和想象培养学生创新思维
在高中音乐课堂教学中，音乐知识技能的掌握不是教学惟一的目的，良好思维习惯的养成和思维能力的提高，更是音乐教师关注的主题。因此，课堂教学的目标是让学生在感性欣赏、亲身体验音乐的基础上，还能学会思考和分析音乐，让学生的思想、心灵与音乐产生共鸣。课堂教学中应设计相关的教学活动引导学生对音乐进行比较、思考、分析，理智的欣赏音乐，充分的理解音乐的内涵，从而培养学生高尚的审美情趣和审美兴趣。
1、课堂教学中设计与学生知识经验相关联的问题情境
音乐艺术的创作、演奏和制作，离不开严谨的思维和理性的驾御。音乐作为人类的文化产物又与其他学科有着千丝万缕的血脉渊源。我们面对具备较深文化基础、能言善辩的高中学生，无法逃避“学科综合”问题。音乐与诗歌文学，音乐与历史事件，音乐与地理文化，音乐与影视、造型艺术等等，如在上《黄河大合唱》这一课时，让学生在欣赏歌曲的同时，欣赏同一时期背景的充满激情的诗歌作品，学生理解了文学与音乐同样能“为战斗发出怒吼”，并比较了诗歌与音乐不同的表现形式。音乐中无处不闪烁人类丰厚浓重的文化气息，所以教师设计问题情境可以激发学生运用已有知识经验进行思考、研讨、判断，是引导学生思维活动的和培养音乐欣赏兴趣的有效途径。
2、选择与音乐作品本身特点相吻合的思维形式
音乐具有抽象、模糊、创造性等特点，而音乐的现实性和指向性又提供了欣赏者联想和思维的空间。所以，高中音乐欣赏课中思维活动的设计，应有目的地选择与作品特点相吻合的思维形式，运用多种教学手段刺激学生积极思维，参与音乐审美体验活动。如在上琵琶独奏曲《十面埋伏》，古筝协奏曲《孔雀东南飞》，清唱剧《长恨歌》等文史性校强的作品时，可引导学生结合已有的相关知识展开联想，有助于学生对作品的理解和把握。再如贝多芬的《“命运”交响曲》，柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，阿炳的《二泉映月》等作品则能以其深邃的思想，点燃起学生思索人生、洞察世界的火花。
3、善于捕捉创新思维的闪光点创新思维是学生的创新意识、创造能力的内驱力。在教学中设计能激发学生创新思维的活动，启发学生标新立异。在教学交流过程中善于发现和捕捉学生创新思维的闪光点，并及时进行积极评价，如在上《非洲音乐》时，课堂教学活动中设计的让学生探究击鼓的不同方式和不同音色。再如欣赏教学中，把音乐作品当成无标题音乐让学生欣赏，讨论音乐的情境及音乐画面，并为自己心目中的音乐描绘主题，这些活动的设计，能让学生积极主动的开展思维活动，激发学生创新意识、培养创新思维。
五、总结与反思
在高中音乐课堂教学中，充分运用“联想和想象”这一教学手段，发挥学生创造性能力，让学生在课堂中真正“动”起来感受音乐、体验音乐、表现音乐、创造音乐；在这样的课堂活动中，学生能在活跃、开放的气氛中培养自信锻炼能力；实践得知，只有在充满动感的教学活动中，学生对音乐艺术的兴趣爱好才能更好地维持和激发，我们的音乐课堂教学才能做到“润物细无声”。才能真正注重学生的思辩能力，培养自主、创新精神和实践能力，学生才会在热爱音乐的同时也热爱音乐课。
在新课改的实践中，摸索的这种教学方法还有很多的不足和困惑：
1、音乐课程改革对音乐教师提出了新的要求。
无论是音乐课程改革的新要求，还是新生代在特殊发展年代给我们造成的危机，都对我们音乐教育者提出警告：更新观念，不断学习，丰厚自身的知识面和文化底蕴，不断探索和研究教法。２、课堂活动重过程，轻结果。
教师应把学生培养成能进行独创思维的主体，但这些学生毕竟还处在学习阶段，他们知识有限，缺乏社会实践、人生阅历不丰富，如果我们太注重探究结果的正确性，那肯定会束缚学生的独创思维的发展。因此，在培养学生独创性思维教学中，注重的是过程，而不是结果。在这个过程中，老师要带领学生一同走进有着丰富的音乐想象，有着动静相结合的，有诸多学生亲历音乐活动的音乐课堂。３、教师尊重学生情感体验。
苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。而音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，只有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。
【主要参考书目】
1、周家骥：《 教育科研方法》，上海教育出版社，1999。
2、王安国、吴斌：《音乐课程标准解读》，北京师范大学出版社，2006。
3、郭声健：《艺术教育论》，上海教育出版社，2001。
4、《中国音乐教育》，2005第3期，2004第１、３
