如何培养高中学生对美术课的兴趣15由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“学生中学美术课展示”。
如何培养高中学生对美术课的兴趣
因为现代社会中已经很难想象到没有美术会是怎样？所以在全球经济中占据越来越重要的地位，美术发展到今天，人们已经认识到它的巨大潜力，与无限的可能性，并且得到各界人士的重视。美术与我们的工作、学习、娱乐等方面相互联系，不可分割。它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。我国特级美术教师李眉云提出：美术教学活动的最终目的是以美育人，育完美人。随着素质教育的不断深入，美术教育受到了社会的高度重视，迎来了更加广阔的发展空间。美术教育要得到健康发展，最基础的教育在课堂，关键在提高学生的学习兴趣，正所谓“兴趣是学习最好的老师”。要培养学生学习美术的兴趣，并不是一节课就能做到的，也不是一朝一夕的事情，那如何培养学生的美术学习兴趣呢？
一、更新观念，激发学生学习兴趣。
首先，教师本身就要非常热爱美术课，还要喜欢和美术相关的内容，这样去影响学生就非常有说服力。在教学过程中教师要多鼓励学生，主动去发现学生的学习状况并给予最好的帮助。其次，美术课堂不应该是黑白的，应该是五彩斑斓的。美术教育应该是形象生动、鲜明直观的。教师不应该把课堂教学变成知识传授的场所。教师讲，学生听，墨守成规，限制了学生的思维能力和创造能力的发展，使学生失去了学习的兴趣。相反，教师要有新思想，要努力为学生创造一个没有压力、没有负担、轻松快乐的学习环境，让学生能够轻松学习、自主学习，把学习美术当成一种自觉性的课堂活动。教师能够给予帮助的就是去相信他、鼓励他，对他们的学习成果给予充分的肯定。这样，学生的学习兴趣就会潜移默化地、自发地形成。
（一）陶治学生的情操，提高审美能力。
现代社会科学技术的高速发展，需要人有丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶治学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
（二）引导学生参与文化的传承和交流
在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。
（三）发展学生的感知能力和形象思维能力
感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。
（四）形成学生的创新精神和技术意识
通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。
二、促进学生的个性形成和全面发展
（一）根据学生、学校和当地特点创造性的使用美术教科书。
高中学生学习相对比较枯燥乏味，承受的精神压力也较大。所以在美术课上，我们教师就要尽可能的创造出一种相对比较轻松活泼的学习氛围，让学生在美术课堂上，既能学到丰富的美术知识与人文精神，又能缓冲学生学习上的压力，起到一种精神上的“休闲”。为此，我首先对美术教科书上的知识进行了精选，打破美术课本固有的教学秩序，有意识的选择一些学生们比较感兴趣的内容先进行教学，并以此作为激发学生美术兴趣的突破口，唤醒起学生对美术的情感。例如在开学初，我就首先选择了中国山水画这一课进行教学，并充分结合了我们本地的风景，让学生在课余时间去观察和写生，并且以照片、速写或者水墨画等的形式把风景描绘下来。然后将这些作品举办成一次以“风景写生”为主题的展览；在课堂上又将课本知识与本地实际结合起来进行教学，摆脱了过去一味就书论书的教学模式，改变了过去教学形式单
一、内容枯燥乏味，脱离学生生活实际的缺点。创造性地把美术教科书与本地丰富的自然环境与优秀的文化资源充分结合起来，积极开发出具有地方特色的校本课程进行教学，对于激发学生的美术兴趣无疑是一种好方法。
（二）把学生分小组，运用研究、讨论、辩论等多种方式进行美术教学。
作为高中学生，由于对美术课程设置的意义缺少一定的认识，所以体现在课堂教学上，学生对美术的反映也普遍比较冷淡。具体表现有：主动提问很少，发言很少，主动参与讨论很少。而事实上有许多的美术作品恰恰又很需要通过学生的讨论、辨析、发表个人见解等形式来完成对美术作品的理解。所以我在课堂上改变过去以传授式为主，以满堂灌为主的教学模式。充分发挥学生的主体性与积极能动性，开展了研究性教学。教师把主动权更多地交到学生手中，在整个教学中更多的是起协调、引导、总结发言的作用。通过这一教学模式的尝试，我们就可以明显的感受到了，学生对美术学习的积极性与主动性增强了，对美术课的兴趣也增加了。并且可喜的是有些学生能主动的把课堂上的知识延伸到了课外，不但注重了美术的课本知识，还关注起一些与自己周围生活有关的美术事物与现象。
（三）鼓励学生收集美术作品，组织美术作品展览
随着社会商业化的发展，各种美术图片与资料越来越丰富。有名画的印刷品，有各种电影海报，有产品广告、包装设计、产品设计等等充斥着我们的生活。高中生虽有求真求美的心理愿望与天性，但由于功课上的压力过大，学生对身边这些美术事物关注很少，甚至熟视无睹。为此，我在美术的教学上，突破课堂四十五分分钟的局限。与学校宣传组、团委部门合作，不定期时常举办各种主题性美术资料作品展。这样不但能增强收集者的自豪感与成就感，对于其他参观者也是一种美术兴趣的激发，我们还在整个展厅的一角还留下了意见发表栏，让学生在这里可以自由发表自己对这些作品的看法与感想、或有什么更好的建议。让这一次次的美术展览不但成为学生进行美术教育的课堂，更成为一个以美术为主题的学生互动场所。
（四）在美术教学上更注重了学生美术实践能力的培养 根据现有的教材、更多的是一种美术知识上的传授，而对于美术技能与美术实践涉及很少。对高中学生而言，寸阴如寸金，把大量的时间放到这方面根本不可能，而学生自己恰恰对动手画一画，用所学的美术知识去亲手实践一下，比单纯的知识传授要更感兴趣，并且也更具实际意义。这是一对学生兴趣与教学内容上的矛盾，在高中中显得尤为突出，为了平衡这两者的关系，我运用了各种方法，如利用学校每年都要举行文艺演出的机会，让学生自主地参加到筹备演出的各种活动中去，在学生自主编排舞蹈的过程中，让学生体会艺术的节奏与律动；在学生自主设计舞台道具与背景的过程中，培养学生的艺术实践能力，并且还让学生在这实践中真正体会艺术的生活化、生活的艺术化。整个过程既落实了学生美术材料上的费用问题。又消除了学生在学习时间上的冲突。学生对美术能力的实践，不但提高了学生的美术技能，更重要的学生学习美术的兴趣明显增强了。
以上几个方面的所谈，是我多年来从事高中美术教学研究的实践与探索。我认为，我们高中的学生并不是对美术课感受兴趣。只是近年由于应试教育在一定程度上束缚了学生的发展。作为一名美术教育工作者。我愿意在教育教学中不断探索，培养高中学生对美术课的兴趣，让美术教育在高中枯燥乏味的生活中发挥其更大的作用。
