5《艺术欣赏》课程教学重点提示1由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“艺术欣赏课程教学大纲”。
艺术欣赏课程教学重点提示
（根据中央电大文法部期末复习指导删定）
第一章
艺术欣赏引论
本章的重点内容是艺术欣赏的性质、特点和作用；艺术作品的审美构成；提高艺术欣赏能力的途径与方法。
一、艺术欣赏的本质
艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。是对艺术作品的“接受”，即感知、体验、现解、想象、再创造等综合心理活动。
主要特点：
1．感觉与认识、感情与理解的统—，潜移默化过程。
2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。
3．体现美感中反映与再创造的统一。
二、艺术创造
艺术创造是艺术家在生活的基础上，运用不同的物质材料、表现手段、形成自己独特的艺术语言。离开了艺术语言，便谈不上美的创造和欣赏。
1．艺术语言
是指任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独具的美学持征。这种独特的表现方式或表现手段，就叫作艺术语言。
艺术语言的要求：
（1）准确地体现本门艺术的特点；
（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。2.艺术形象
是文艺反映生活的特殊方式。艺术形象总是具体可感的，它是客观因素与主观因素的统一，是内容与形式的统一，也是共性与个性的统一。艺术形象不仅具有具体可感的形象性，而目具有概括性。
艺术形象的—般构成规律：典型与意境。3．艺术典型
是普遍性与特殊性的有机统一，又是必然性与偶然性的有机统一。任何艺术典型，都是在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性，在独一无二的个别形象中体现出具有普遍性的某些规律。
4．艺术意蕴
艺术意蕴就是指艺术作品应当在有限中体现出无限，在偶然中蕴藏着必然．在个别中包含着普遍。它是一种艺术境界。
艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。
艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是—个领悟的过程。
5.艺术意境
是艺术中—种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，这种“情”和“境”不是分离的，而是有机地融合在—起，境中有情，情中有境。意境是主观情感与客观景物相熔铸的产物，它是
情与景、意与境的统一。
6．艺术风格
艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。
艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。
我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。7．艺术流派
是指在中外艺术—定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。这些艺术派别的形成有时是自觉的，有—定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。
8.艺术思潮
是指在一定社会历史条件下，特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，艺术领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。如：古典主义、浪漫主义、现实主义、自然主义、西方现代主义艺术思潮等等。
三、艺术鉴赏
1.艺术欣赏与艺术批评
艺术欣赏始终是—种感性活动过程，艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。艺术欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性，艺术批评虽然
也带有个性，但它应是客观的，具有普遍性的，是—种美与丑的普遍的社会标准。
二者相互区别而又密切联系，艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理沦升华。
2．艺术欣赏的“再创造”。
是指欣赏者由于艺术形象的诱导，结合自身的生活经验，发挥想象，丰富或提炼着艺术形象。
(1)艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；
(2)欣赏者的审美活动是主动的、不是被动地接受；(3)“再创造”的特性：
a.欣赏者的想象性；
b.欣赏者的个性差异；
c.欣赏者对艺术爱好的多样性。
四、艺术欣赏方法
(—)欣赏的—般方法
1．多看、多听、多研究；
2.重视从整体中欣赏；
3．把握艺术家的创作个性与时代特点；
4．注重艺术之间的相互联系。
(二)提高艺术欣赏能力的途径和方法
]．在艺术欣赏的实践中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。
2．艺术理论和艺术知识的学习，包括艺术的—般规律，部门艺术的特征、形式法则等。
3．全面提高文化素养，丰富生活阅历，是提高艺术欣赏能力的前提条件。
第二章
建筑艺术欣赏
本章重点：建筑的面、体形、体量、空间、群体、环境等的基本概念，掌握其艺术的基本特点，并能针对著名建筑作品进行一般赏析，加深对建筑和建筑艺术的具体特征的理解。
一、建筑和建筑艺术的具体特征
建筑是指建筑物和构筑物的通称，是人类用物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。
建筑艺术．是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑和建筑艺术的具体特征：
(1)建筑的双重性：物质使用功能，精神审美功能；
(2)建筑精神属性的层级性：安全感和舒适感，美观———“悦目”、陶冶和震撼人的心灵——“赏心”；
(3）建筑艺术的表现性：不是再现生活，而是创造某种情绪和氛围，激发情感。
二、建筑艺术的语言
(1)面；
(2)体形；
(3)体量；
(4)空间；
(5)群体；
(6)环境。
通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等多种因素的协调统—，通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，才能够形成建筑艺术特有的空间造型美。
三、建筑艺术的文化内涵
1．与人类生活密切相关；
2．与人类物质生产水平和精神发展状况相关；
3．其表现性与抽象性有极强的象征意义。
四、建筑艺术的欣赏方法
1． 了解形式美的法则：如，对称、主从、均衡、节奏、韵律、对比、比例、明暗虚实、质感、色彩等等。多样统一的美的规律在造型艺术上的具体体现。多观察与分析，主动与对象对话。对其他艺术门类欣赏体会的借鉴。
2．具备一定的建筑学知识：艺术美、生活美、技术美、环境美、美与善、美与真的统一；
3.处于情绪意境之中：通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造、达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣，发挥想象力；
4．发掘建筑艺术作品的文化内涵，联系作品所处的时代的、民族的、地域的广阔文化环境去认识作品。
五、建筑艺术作品欣赏
1．中国传统建筑与国外传统建筑简单比较：
中国：以宫殿和都城规则的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念；热爱自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称；木结构为主。
国外：欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂和清真寺等宗教建筑成就显著。
强调建筑的个体风格；渲染宗教主题；石质材料为主。
2．三大园林(即欧洲、阿拉伯、中国)艺术比较：
中国园林：“自然式”——诗情画意、崇尚自然，步移景异；
(北方皇家园林：规模宏大、豪华富丽；南方园林：设计精巧、风格雅致）
西方园林：“几何式”——构图布局均衡匀称、井然有序，崇尚人工美；
阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。
3．中国园林艺术的自然美与人文美：
(1)利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。
(2)采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。
(3)含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为—体。
4．作品欣赏与简要分析：
(1)《雅典帕提侬神庙》单纯、明朗和愉快的风格。
(2)《巴黎圣母院》所体现的哥特式建筑特点及欧洲中世纪的宗教精神。
(3)《罗马圣彼得教堂》的集中式平面和穹隆屋顶。单纯、简明的造型逻辑和昂扬、健康、饱满的气质。文艺复兴兴盛期建筑艺术的杰出代表。
(4)印度《泰姬陵》所体现的伊斯兰建筑的特点。
(5)法国《朗香教堂》的浪漫情调和隐喻手法。现代建筑的主要倾向。
(6)《北京城和北京宫殿》的群体组合。严整规则的构图和皇权至上的主导思想。
(7)《北京天坛》所体现的中国礼制建筑的特点、结合和造型的象征手法及对尊“天”主题的显示。
(8)《中国园林》所体现的尊重自然、与自然相亲相近的观念。自然式建筑特点与“虽由人作，宛自天成”的境界。
(9)《巴黎凡尔赛宫庭园林》园林与宫殿互相连接、互相映衬。
(10)《布达拉宫》的非对称自由聚合布局。建筑的整体统一感及与环境的协调。对建筑高度的夸大与神秘、攫人的艺术感染力。
(11)《悉尼歌剧院》现代的自由组合。
