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让 我 带 你 “ 听 ” 音 乐
葫芦岛市连山区第三初级中学
李 莹
内容摘要：
音乐是听觉艺术，“听”在音乐教学活动中占有重要地位。如何在日常的音乐课上让学生能听、会听、乐听，是一线教师急于解决的问题。本文从教学角度出发，论述了在感受与欣赏、表现领域、创造领域中“听”觉的具体应用，探讨了 “听”对培养学生的音乐兴趣，激发学生的音乐表现力，提高学生的创新能力的特殊意义。同时，本文着重解析了课堂过程中出现的几种问题及解决策略。针对只“听”不析、浅“听”辄止、“听”的形式单一等现象，采用不同的教学方法和形式，让学生在“听中思，听中学，听中创”。从而获得审美体验，感知音乐魅力。
关键词：
音乐 听觉 问题 对策
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。那么，听觉在音乐教学中是占有什么样的地位？又是如何应用的呢？ 一．听觉的重要性
音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受与体验音乐。音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演唱演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。因此，学习音乐，就必须培养学生有敏锐的听觉能力，使之能胜任音乐的审美要求。演唱演奏时必须用听觉去判断其是否达到应有的艺术效果——音乐的变化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确等等。因此，敏锐的音乐听觉能力对学习音乐的人来说是至关重要的，涅高兹曾说过：“听觉越是迟钝，所演奏的声音和表现的内容就越呆板。”
音乐音响随时间的流动而展现，不具有语义的确定性和事物形态的具象性，然而它叉与人类的社会生活、各种文化艺术有着紧密的联系，这就为学生感受、表现音乐和想象力、创造力的发挥，提供了广阔而自由的空间。
二、听觉在音乐教学中的应用
（一）在感受与欣赏中的应用
感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，养成聆听音乐的习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。
在设计教学内容时，我会根据听觉艺术的规律来进行情境创设，在感受与欣赏方面层层深入。比如在《雷鸣电闪波尔卡》中，上课伊始我便通过春夏秋冬四季的声音吸引学生的兴趣，促使他们集中注意力，然后通过震耳欲聋的雷声导入本课。学生既能够直观感受雷声的震撼效果，又能够激发探索本课内容的欲望。在教授环节中，我通过播放音乐，让学生欣赏不同乐段的音乐，通过听来感受乐段的划分，情绪的变化，乐器的音响效果。为进一步表现和创造音乐奠定了基础。
（二）在表现领域中的应用。
表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力、综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。通过音乐实践活动促进学生能够用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情。
表现领域中的演唱.演奏.综合性艺术表演和识读乐谱都需要以听觉感知作为基础。在音乐学习
过程中，首先要进行听觉体验，只有完整而充分的聆听才能享受音乐审美过程的愉悦。其次，在通过亲身参与演唱、演奏、综合性艺术表演等实践活劫，并适当地运用观察、比较和练习等方法进行模仿的过程中，必须以听为必备条件。只有听准，听对，模仿才具有真正的意义。在听的感受中，结合音乐基础知识，将音乐的节奏、旋律、和声、调式调性等记录下来以便更好地识读乐谱。
（三）听觉在创造领域中的应用。
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段，对于培养创新人才具有十分重要的意义。
在探索音响与音乐方面，学生通过听能够运用人声、乐器声或其他声音材料表现一定的情境。比如《春晓》中用空瓶子装入沙子，来模仿小雨的“沙沙”声。在《雷鸣电闪波尔卡》中用击掌的方式体现雷声。同时，学生能够依据平时的听觉积累，即兴编唱生活短语或诗词短句，兴致盎然地参与即兴创编。教学中，学生能够利用教师或教材提供的材料和方法，独立地或与他人合作创编4～8小节的旋律短句或短曲，并能用乐谱记录下来。通过听的方式，创造不同的音乐，锻炼创新的能力。
三、课堂教学中出现的问题及对策。
（一）几种常见的问题 1.只“听”不析。
有的课堂上，特别是欣赏课上，“听”成为了教学中唯一的环节。不论教学内容是什么，不论内容有多生动。有的教师从上课开始就播放作品，不给学生讲解音乐要素，进行作品分析。一味地重复播放作品，以为这体现了音乐的学科特点，遵循了听觉艺术的感知规律。2.浅“听”辄止。
与上面的例子相反，有的教师让学生“听”的很少。播放一两遍教学内容之后，就带领学生分析作品，采用不同的形式表现、创造。而学生根本没有领会到作品的音乐情绪与情感。谈何深入的分析与创造呢？ 3.“听”的形式单一。
有的音乐课堂，教师在如何“听”的方面形式单一。有的只是单纯播放课件，有的只是演奏钢琴，还有的只是简单范唱。这些形式不能吸引学生的注意力，会让生动的音乐课堂变为一潭死水。
（二）问题对策
那么如何让学生在聆听音乐的过程中得到情感的体验与感悟呢？我们可以力求创设丰富的情景，以听觉为先导，让学生在听中思、听中学、听中做、听中创，充分感受听觉艺术的迷人魅力。
1、听中思，让心中有耳
音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听。在音乐欣赏中，我们可以让学生纯粹地听，从方式方法上进行改变。如《拉德斯基进行曲》中，用音乐主题来创设情境，分辨不同的主题，让学生在听中品、听中思、听中说，在听赏审美中发展内心的听觉，体验内在需要得到满足的快乐。实践证明，这种方式的效果是明显的。
2、听中学，让歌声更美
新课标指出：音乐教学应给学生完整的音乐形象，从整体入手。以“听赏”作为学习歌曲的主要途径，突出“以学生为主体”。这就要求教师在学生每一遍听赏时给予适当的设问，而不是枯燥反复听。歌曲《念故乡》，教师在新授曲时就充分利用了学生的听觉感官，让学生在不断的听中熟悉、分析歌曲旋律，为歌曲教学降低了不少难度。具体这样安排：一听歌曲旋律开启心智——感受乐曲风格与情绪；二听旋律开口默唱——找出相同乐句，感受附点八分音符的妙用，解决难点；三听教师范唱轻轻律动——体会歌曲意境；四听歌曲轻声跟唱——加强对歌曲音乐的熟悉。这样，学生对歌曲的学习水到渠成，并把曲谱视唱简化为哼唱，从而走出了为知识技能所累的牢笼。通过不 同形式的听赏，学生对歌曲的把握也有很大提高，声音控制也有很好的效果。“听中学、听中辨、听中动、听中唱”有机融合，让学生在聆听音乐的基础上得到愉快的体验与表现。
3、听中创，让情感更浓
学生在积极体验的状态下，充分展开想象，畅谈独立见解，这也显示了音乐教学对情感教育的重要性和密切关系。在学生创作过程中，培养学生的内心听觉，使内心听觉与创造能力得到同步发展。如听音乐画画面，他们在平时画旋律线的方法上加入了创新意识，组成梦境中的图案用身体跟着音乐的起伏画图片，感觉真的像东北的雪花、高山、森林，既形象又有创意。因此，只有当学生真正全身心地融入音乐中去，他们的情感才会进一步得到升华，其丰富的情感体验才会在一次次潜心创作中得以提高和发展。
马克思曾经说过“欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨别音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”在音乐课堂上，使学生在爱的前提下安静下来，培养学生具有辨别音乐的耳朵，使学生在听中获得审美体验，在听中陶冶情操，在听中开阔视野。
参考文献：
《义务教育音乐课程标准解读》 2012年2月 肖川
《音乐学习与教学心理》 2000年4月 曹理
