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宋文化的精雅特点（原创节选）4.21宋代服饰文化
4.211宋朝普通妇女服装：上襦下裙
宋代上衣大多为袄、襦、衫、褙子、半臂等，下身为裙子、裤等。
襦裙的样式衣襟不拘规则，可用右衽，也可用左衽，在裙子中间的飘带上常挂有一个玉制的圆环饰物——”玉环绶”，用来压住裙幅，使裙子在人体运动时不至于随风飘舞而失优雅庄重之仪。
上襦多为大襟半臂，宋代的裙子有六幅、八幅、十二幅的形式，共同的特征是折裥很多。宋宫中的裙子褶更多而细密，称为千褶裙。
裙子上的纹饰更是丰富多彩，有彩绘的，有染缬的，有作销金刺绣的，有缀珍珠的„„ 4.212贵族妇女礼服
原宋代大袖衫、长裙、披帛是晚唐五代遗留下来的服式，在北宋年间依然流行，多为贵族妇女所穿，是一种礼服。虽然宋代，连宫中服装也以窄袖为主，但宽衣大袖仍被视为华贵的标志。《宋史·舆服志》：”其常服，后妃大袖。”《朱子家礼》：”大袖，如今妇女短衫而宽大，其长至膝，袖长一尺二寸。”另注：”众妾则以褙子代大袖。”。4.213普通妇女便服：褙子
最常见的宋代服装是”褙子”。褙子的款式，以直领对襟为主，两襟离异不缝合，亦不施襻纽，袖子可宽可窄； 衣服的长度，有的在膝上、有的齐膝、有的到小腿、有的长及脚踝；衣服两侧开衩，或从衣襟下摆至腰部，或一直高到腋下，也有索性不开衩的款式。
宋时女子穿褙子的有皇室的后妃、公主，也有朝廷命妇； 有寻常人家的女子，也有教坊、街巷的歌舞伎，褙子是宋代妇女的常服。
《瑶台步月图》中，穿着褙子的女子尽显文静优雅。宋朝男子也穿褙子。
褙子的广泛穿着，与宋代的文化密不可分。比较起来，唐人的服装更加张扬，而宋人的服装显得含蓄、内敛。4.214宋代服饰特点： 宋装继承唐装遗制，女服仍以衫、襦、袄、背子、裙、袍、褂、深衣为主，都是命妇之服。
宋代将中国古典美学精神发展到了极致，从建筑，家具，陶瓷到绘画等都要体现神韵之美。宋代服饰风格素雅，褙子是以简胜繁的杰作，人们着装追求素雅洁净的自然之美，不求新颖。从褙子这种特有的服式上，我们既可以看到哲学思想、美学思想对宋代人日常生活的影响。
南宋女人讲究打扮，贫民也能穿上华贵的衣服。”两浙妇人皆事服饰口腹，而耻营生。”（《鸡肋编》南宋：庄绰），”都民土女，罗绮如云，盖无夕不然也。”（《武林旧事》南宋：周密），”里巷妇女以琉璃为首饰。都人以碾玉为首饰。有诗云：京师禁珠翠，天下尽琉璃。”（《宋史五行志》）南宋女人佩带首饰比起唐朝有更多花样，装束常变幻，更多新奇妙美。相比于唐朝，宋代是广大贫民都能穿上华美衣服，而唐代的华美仅限于宫廷。
宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式，一般百姓多穿交领或圆领的长袍，做事的时候就把衣服往上塞在腰带上，衣服是黑白两种颜色。
当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直掇」的对襟长衫，袖子较大，袖口、领口、衫角都镶有黑边，头上再戴一顶方桶形的帽子，叫做「东坡巾」。
4.3宋代文学
主要包含自北宋以来的宋词、诗歌、散文作品等，纳入民间艺术品以丰富内容和层次感。
1)豪放词。代表人物有：
辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮、陆游等。
代表作有：
苏轼：《念奴娇.赤壁怀古》（大江东去）、《江城子·密州出猎》
辛弃疾：《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》（千古江山）
张元干：贺新郎（梦绕神州路）
张孝祥：六州歌头（长淮望断）
岳飞：满江红（怒发冲冠）
豪放派词到苏轼始成，多表现深沉的人生感慨，气象恢弘雄放，善用诗文的手法、句法和字法写词，不拘音律，北宋黄庭坚、贺铸等人都有这类风格的作品。南宋时期，由于山河残半，词人在词中表现强烈的爱国热情，呈现出悲壮慷慨的高亢之调，豪放词风至此蔚然成风，以辛弃疾为代表豪放派更把宋文化推到顶峰。对后世产生了深远的影响。
2)婉约词。代表人物：
柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、秦观、姜夔等。
代表作：
柳永：雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细）
晏殊：浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身）
晏几道：临江仙（梦后楼台高锁）、鹧鸪天（彩袖殷勤捧玉钟）
周邦彦：兰陵王（柳阴直）、蝶恋花（月皎惊乌栖不定）、李清照：如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼）)
姜夔：扬州慢（淮左名都）、暗香（旧时月色）
婉约派为词侧重表现儿女风情。抒情细腻，情绪灵动流畅，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，自有一种柔美。但内容比较单一。婉约词一直被认为词的正宗，也长期支配词坛，一直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，直至词文学衰微。
3)代表诗歌。宋初诗歌前承唐末之风，后宋代诗家开拓出新的诗风，注重内容反对浮华，开始呈现议论化、散文化倾向，到王安石、苏轼时期，宋诗的特点更加鲜明，并推至高峰，王的代表作有《明妃曲》、《乌江亭》等，苏轼长于以文为诗，代表作为《题西林壁》等，北宋主要诗人还有黄庭坚，陈师道等。南宋时期，涌现出大量的爱国诗人，在这方面大大超越了前代，其中以陆游、杨万里、范成大为代表，各自形成了独特的风格，对后世产生了深远的影响。他们共同的特点是尽抒爱国情怀，表现下层民众的生活，语言呈口语化倾向。后文天祥的《正气歌》为宋代诗坛划出最后的闪光。4)散文。
“自秦以来，文莫盛于宋”，唐宋八大家中，宋代占了六位，宋代散文呈现三多局面，数量多，佳作多，风格流派多。涌现出柳开、范仲淹、周敦颐、欧阳修、苏轼、曾巩、辛弃疾、陆游、杨万里、范成大、陈亮等，其中有以欧阳修、苏轼的成就最高，的名家将宋代散文推向顶峰，也把中国古代散文推向最高峰。
4.4宋代书画
宋代的书法打破了前人的法度，注重意趣，强调主观表现，北宋时期，主要代表有苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄四大家，这个时期，书法各体具备，对后世很大，除四大家外还有薛绍、蔡京、赵佶、王安石、司马光等人，书法成就也相当高；南宋时期，以行书成就最高，代表人物是赵构、陆游、范成大、赵孟坚等。宋代书法受禅宗影响较大，尚意之风几乎贯穿整个宋代书法界，加上宋代诗词高度发达，书法开始注入个人的情感，成为抒情的一种方式，所以宋代书法具有鲜明的个性特征，使中国书法艺术步向一个高峰。
宋朝绘画在承隋唐五代的基础上发展起来，经过300年的演进，内容、艺术风格和类别上都有了巨大的发展，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画都形成了自己的体现，极大的丰富了绘画艺术，把中国的绘画艺术推向一个高峰。
宋初100余年间,大体遵循五代绘画传统。涌现出众多画家，院体花鸟画以黄家富贵体为规范，道释画中以吴家样影响最大，山水画以院外画家成就最高，也以山水画派影响最大，但此时有很多画家开始注意身处的生活环境，这些画家酝酿着北宋绘画风貌的新变化。熙宁和元丰之际，出现李公麟、郭熙、崔白等杰出画家，在内容及艺术上呈现出新的气象，技巧趋于精湛。文人画在此时也形成了流行之势，文人画渗透着作者的主观情绪，对宋代画风的变革产生了深远的影响，代表人物是苏轼、文同、米芾等。到了徽宗、高宗时期，宫廷画院出现了空前的繁荣，其中画院画家不少来自民间。此时出现了”百花齐放”的气象，可谓群星荟萃，出现了马贲、李唐、张择端、王希孟、韩若拙、孟应之、薛志、苏汉臣、宋徽宗、刘益、富燮等名家，他们画艺精湛，风格独特。到了南宋的光宗、宁宗时期，山水画的画风出现了明显的变化，开始向局部、微观方向发展，画中常留大片空白，给人含蓄凝练之感，意境由开阔转向优美。此时的历史故事画及风俗画都有所发展，这类画以李蒿为代表。宋代绘画是中国绘画的一个转折，前承盛唐的开阔大气之风，后则开了元明写意之气。
4.5宋代日常生活 宋代人比现代人还现代，他们不仅普遍有较高的文化修养，同时也很小资、世俗，因此，宋代的娱乐业非常发达，从酒楼茶肆到大街上的奇能异术，从繁华夜市到闲庭柳岸，世俗生活异常丰富。4.51人文俗世。军功社会向人文社会的转变。
著名历史学家陈寅恪在论及宋代文化时，说道”天水一朝文化，竟为我民族遗留之瑰宝”，“华夏民族之文化历数千载之演进，造极于赵宋之世”，认为宋代文化是中华文化的顶峰。的确，宋代的文明高度是现代大多数国家都无法达到的。
汉唐社会给人开阔与雄壮之感，他们”强调英勇豪迈，出将入相”，建功立业是整个社会的主流价值观，到了宋代社会价值观发生了明显的变化，宋的政治文化充满了人文精神。社会价值观显得更为多元。
在功名人士中，他们获得皇帝”与士大夫共治天下”的待遇。绝不存在清代臣子身上随处可见的奴婢意识。宋代党争在很大程度上是政见之争、理念之争和学术之争，而不是个人的权力和利益之争，把实现人民大众的利益作为人生的价值皈依，这是当时社会的主流价值观。
“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”，当然是一个这个时代知识分子的使命感，反映这个时代的主流价值观，但也正好反映了另一个事实，就是宋代的价值观分化了，有人以科举功名作为人生的目标，有人以隐居，做学问，办教育，经商，搞科研为人生目标，不再仅仅是“学而优则仕”了。
宋代有很多的知识分子是终身不仕的，他们过着类似于隐居的生活，但又不是传统意义上的隐居，宋代隐士懂得自律，往往成为乡人的道德楷模，甚至获得朝廷的赞赏，这意味着这些人的价值观得到了主流社会的尊重，而他们代表的仅是人对自由独立的生存理想的追求。
另外，宋代很多知识分子经商、搞科研，同样被主流社会所认可。4.52雅致。生活的诗化。
华夏的精神质地就是诗性的信仰，而将这个信仰变为社会生活的是宋代。20世纪西方存在主义哲学家海德格尔提出”诗意的栖居”，主张将生活诗化，在诗化的生活中获得巅峰的存在体验，然而，海德格尔的思想只是一个梦，或者说只有极少数人能做到，魏晋时期，那些风流绝代的才子们也曾经有过如此浪漫而高至的生活，但终究是少数人的昙花一现，不能生活得游刃有余。
宋代无疑是异样的，宋代人挣脱想象的牵绊，却又不拒绝想象，把眼光投注到现实的生活，并培育出了诗性的眼光，开创了一个”诗意生活”的时代。
宋代的”诗意生活”表现为生活的诗化和诗的生活化，在生活与诗的相互作用下产生的诗化生活，变得游刃有余，轻松自然，形成了整个宋代最具魅力的文化特征。宋代生活的诗化已经深入到生活的每个角落和细节，无论是建筑、日常用品和工艺品等都注入了浓厚的诗的意味，整个社会都弥漫着诗词的神韵。
当诗成为一个社会的氛围的时候，诗化的生活就得到完善的保障，宋人更能按照他自己的性情感受生活，理解生活，在他们眼里，触眼皆是诗篇，皆是拨动心弦的景致和声音，宋代因此而变成一个随处是美的世界。
人说”上有天堂下有苏杭”，苏杭成为天堂，大概也是宋人开始造就的，或许对现当代人来讲，宋代就是天堂了。4.53浪漫与风雅。
词文学反映出宋人骨子里的浪漫，是宋人诗化生活的外显。宋词多是浅吟低唱，表现个人生活中的闲情逸趣。人开始关注自己的感受，就是浪漫的开始，浪漫不是贬义词，浪漫往往就是发现自我后的心理状态。一个人只有两种状态下能产生浪漫，一是无忧无虑的孩提时，一是在自我感觉富足时，宋人的浪漫属于后者，在宋词的表现无处不在，如苏轼的《临江仙》：
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静觳纹平。小舟从此逝，江海寄余生。
虽有深沉的人生感慨，却仍怀”小舟从此逝，江海寄余生”浪漫。就连辛弃疾也有”蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”之语，更无论那些婉约词派的人物了。
俗世的浪漫反映出宋人无处不在的烂漫情怀。太宗、真宗、仁宗三朝年年都要举办赏花钓鱼和诗赋集会，这种浪漫的基调自上而下的影响到社会各阶层。苏东坡”老来沾花不自羞”，”李清照每天吃完晚饭都要煮上一壶茶，然后和丈夫互相出题，答上一题，消受一盏，下雪了，夫妻手拉着手去踏雪觅诗”。据《武林旧事》记载，南宋时期，普通市民到酒楼或茶楼喝茶，都会看楼的挂画有没有品味，所用器具是否高档，只有达到自己心中的要求，才愿意坐下来喝茶饮酒。如此看来，南宋的普通市民生活都已经高度风雅了。4.54自由。人身自由，结社自由，学术自由。
宋代政治文化和道德文化都非常自由宽松，主要表现为人身自由、结社自由、学术自由，当时在大城市里到处都有结社，如同文社、蹋弩社、雄辩社、梳剃社、奇花社、锦绣社、斗宝社、翠锦社等，他们通过交谈、喝酒品茶、游玩、辩论、游戏和比赛等方式相互交流心得，事前不用申报。自由的环境使得宋代市民阶层文化修养普遍较高，宋代工匠技术和科技水平也因此得到了极大限度的提高。
宋人追求风雅浪漫，逐渐成为当时社会风尚，不被道德禁锢，这也是宋词得以兴盛的一个条件。婚姻制度也较为自由，男子固不必多说，女子也可以提出离婚，可以改嫁，并被认为改嫁是妇女的自由，而不受舆论的鞭挞。女子可以从事当时社会多种行业，能够自己独立甚至养家，比起唐代的女性，宋代女性要强多了，也幸福多了。
