大型主题晚会构成形态六说由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“大型晚会篇章主题”。
在近十余年的时间内，大型主题晚会成为我国舞台表演艺术一种重要的构成形态。虽然就绝对数量而言，这一构成形态还比较有限；但鉴于其投资巨大、制作宏大、影响重大的“三大”效果，大型主题晚会已超越一般舞台表演艺术的功能而对我们的日常生活产生了重大的影响。它影响到我们对社会热点的关注，影响到我们对时代观点的坚持，影响到我们对历史焦点的铭记，影响到我们对未来起点的凝思……事实上，这种影响也不能不影响到舞台表演艺术创作自身。比如对深邃思想和华彩呈现的统一性追求，比如对情境表演和场面氛围的统一性追求，比如对舞台演艺和舞台科技的统一性追求……都正使我们的舞台表演艺术及其欣赏观念发生着重大的变化。评说大型主题晚会的构成形态已成为我们不能不做、不能不认真去做、不能不认真做好的一项工作。
一、大型主题晚会是命题创作的晚会
我们之所以把评说的对象称为“大型主题晚会”，不只是说这类晚会通常都由某一“主题”来贯穿，而是强调这类晚会是为着某一“主题”而作，是“主题先行”的晚会。因此，大型主题晚会构成形态的第一个特征就在于它是“命题创作”的晚会。既然是“主题先行”的命题创作，我们可以将这类晚会的构成形态划分为不同的主题类型。这是我们日后对大型主题晚会进行类分的一个重要依据。在我看来，大型主题晚会的主题类型可以大体分为四类：
一是“庆典型”主题晚会，它包括传统节日的庆典和政治节日的庆典。前者如年复一年的“春晚”和每年中秋在香港举办的《香江明月夜》，后者如逢五逢十的国庆晚会和欢庆香港回归的文艺晚会等。
二是“纪念型”主题晚会，它包括历史事件的纪念和历史人物的纪念。前者如今年（2005年）举办的纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年的晚会《为了正义与和平》，后者如2004年举办的纪念邓****诞辰一百周年的晚会《****，你好》等。
三是“宣传型”主题晚会，主要包括公益事业的宣传和经贸活动的宣传。这几年宣传公益事业的主题晚会有关爱艾滋病患者的《飘扬的红丝带》以及关注环保的晚会等；宣传经贸活动的晚会较多，大连“服装节”晚会和杭州“西博会”晚会等都是如此。
四是“展示型”主题晚会，又主要可分为民俗风情的展示和名胜风景的展示。有时也把两者结合起来，即在名胜风景之地展示民俗风情。云南在展示民俗风情的晚会方面做得较好，除在昆明长年演出《云南映象》外，在丽江有《丽水金沙》、大理有《蝴蝶之梦》、楚雄有《太阳女》等。桂林作为名胜风景之地，对这方面的展示有不少成果，以《印象•刘三姐》和《龙脊》为代表。
二、大型主题晚会是宏大制作的晚会
既然叫“大型主题晚会”，其构成形态的宏大制作当然是显著的特征。就某种意义而言，今日褒贬不一的舞台“大制作”之风，在很大程度上就受到大型主题晚会宏大制作的影响。大型主题晚会之所以会出现“宏大制作”，这当然与其所表现主题的“重大”分不开。事实上，这类晚会所表现的主题，无论是政治的、经济的还是文化的，对于投资者来说都是一个重大的举措，都是期待着重大社会效益或经济效益的举措。与种种重大主题表现相关的宏大制作，主要体现为表演场地阔大、表演设施先进、表演手段多样和表演人员众多。
表演场地阔大是这类晚会宏大制作的前提，因而也构成“宏大制作”的第一个特征。为使晚会产生重大的影响，晚会的举办者必然考虑对受众的影响面。这方面的举措除考虑电视转播外，另一个基本的考虑就是现场观众的接纳量。因此，许多大型主题晚会都选择体育场（馆）作为表演场地；在首都北京举办的“政治性”的主题晚会，则通常以人民大会堂大剧场作为表演场地。也就是说，大型主题晚会之所以选择比较阔大的表演场地，首先是基于受众的考虑；其次才是对于重大主题表现的艺术效果的追求。
在比较阔大的场地上表演，大多数情况下都要根据表演的设计搭建舞台（表演区）。可以连舞台一并来加以设计的舞台制作，当然会考虑先进的舞台设施。因为这不仅会使表演更精彩，而且设施本身也会构成精彩表演的一部分。因此，表演设施先进就成为“宏大制作”的另一个特征。这里的“宏大制作”主要是指舞台设施的科技含量，比如舞台的升降推移，音效的立体环绕，灯光的电脑制控，乃至于雨从天降、泉自地涌……需要特别指出的是，人们所极为关注的＿大型主题晚会的巨大耗资，有很大一部分就投入到高科技含量的舞台设施之中。
作为“宏大制作”的舞台表演艺术，大型主题晚会对表演手段的运用可谓是“不择手段”。因此，表演手段多样成为“宏大制作”的第三个特征。关于多样化表演手段的运用，由于突破了既往单一样式舞台表演的常规，大型主题晚会的制作也就因手段多样而显得“宏大”。需要指出的是，在多样化的表演手段中，大型主题晚会主要还是以歌唱和舞蹈的手段为主，杂技和配乐诗朗诵也往往起到色彩调剂的作用。还需要指出的是，多样化的表演手段需要由贯穿的主题来整合，经过成功整合的表演手段往往体现为某种“情境化”的营造和“形式感”的建构。
一大型主题晚会“宏大制作”的第四个特征是表演人员众多。这当然首先是由阔大的表演场地所决定的。在大型剧场舞台表演的这类晚会通常有近千人参与，而在体育场（馆）进行的表演更有数千人之众。人员众多是场地阔大所决定的，但众多的人员又反过来决定阔大场地中的表演形态。换言之，众多的表演人员，使得表演者作为个体往往不具备较佳的演艺才能，其团体呈现的样式变化才是制作者所关心的。众多表演人员的团体呈现，使得大型主题晚会更以构图的结构骨架（队形块面）而非结构要素（肢体动态）来感染受众。这从表演样式的呈现上也显示了制作的“宏大”。
三、大型主题晚会是块状结构的晚会
或许是与“宏大制作”相关连，大型主题晚会的构成形态在整体上呈现为块状结构。所谓“块状结构”，其特征一是在每一板块内，设计者更看重板块结构骨架的形态而使结构要素服从骨架；特征之二，是板块与板块之间主要呈现为对比性的并列关系，贯穿性主题及其时序性展开是潜行在各板块的对比性并列关系之下的。分析既有大型主题晚会的构成形态（也包括部分受这类晚会影响的舞台艺术创作），我们可以看到其块状结构主要呈现为以下类型：
一是时序型块状结构，这通常又以“四季”的更替来结构。比如一出展示舍族风情的主题晚会，它的4个板块就分别是《冬祭》、《春歌》、《夏恋》和《秋嫁》。还有一出主题晚会，由于4个板块分别是《春之赋》、《夏之梦》、《秋之韵》和《冬之舞》，以至于这出主题晚会后来就定名为《四季回旋曲》。
二是色彩型块状结构，这是因为色彩往往会对应一定的情感特征，色彩变化又往往是舞台艺术中最显著的对比性变化。云南“世博会”开幕式大型主题晚会《天地浪漫曲》，其块状结构由4个乐章构成，分别直呼为《蓝色乐章》、《金色乐章》、《绿色乐章》和《彩色乐章》。也有些设计者会用色彩来修饰某种情感，比如蓝色的遐想，金色的年华，绿色的情思，彩色的憧憬等。
三是物质型块状结构，其中又有基本物质（金、木、水、火、土）和典型物件两类。比如庆祝香港回归的大型主题晚会，就由火、水、土三篇来构成，分别是火篇：百年血与火；水篇：归帆踏浪来；土篇：中华五色土。还比如有一出表现广西北海风情的主题晚会，近20个小节目被整合到3个篇章中，3个篇章《灯》、《网》、《帆》的命名即是风情展现中的典型物件。
四是诗意型块状结构，这种结构主要在于取语词意象的内在关联；但还有一种精巧的构思，即把一首歌的歌词（当然亦是好诗）取为各篇章的题目。比如《为了正义与和平》其5个篇章分别是《起来，不愿做奴隶的人们》、《筑成我们新的长城》、《我们万众一心》、《每个人发出最后的吼声》和《冒着敌人的炮火，前进》。又如花灯歌舞剧《小河淌水》（虽非主题晚会）亦是以此命名，其6场戏分别是《小河淌水清悠悠》、《一阵清风吹上坡》、《月亮出来亮汪汪》、《哥啊哥……》、《哥像月亮天上走》和《哥啊，你可听见阿妹叫阿哥》。
四、大型主题晚会是手段综合的晚会
大型主题晚会的“宏大制作”，既是满足受众的表演场地的必要性所致，又依托于多种表演手段的可能性。其“宏大制作”的艺术理念，需要调动起尽可能多的艺术手段并使之实现有机的综合。这种有机综合可以从三个层面上来认识：即各种舞台表演艺术手段的综合、舞台演艺本体与舞台科艺修饰的综合以及舞台视觉效应与多媒体图像演示的综合。
大型主题晚会对综合艺术手段的运用，首先是舞台表演艺术的各门类。正如我们已经指出过的，在这类晚会中，歌舞手段较之说话类手段占有更重的位置。在大多数情况下，歌唱的表演和舞蹈的氛围营造是同步进行的，也在大多数情况下构成这类晚会的主要部分。这就是为什么这类晚会往往由著名的舞蹈编导来任“总导演”一职。一般说来，多种演艺手段的综合，一是要考虑“情境化”表演的需要，二是要考虑“形式感”设计的需要。要在此前提下来考虑各艺术手段是共存还是交替。
综合艺术手段在大型主题晚会中的运用，其次是要考虑舞台演艺本体与舞台科艺修饰的关联。对于舞台演艺的“宏大制作”而言，服装与道具、场景与灯光对于表演者肢体语言的包装与夸饰显得更为重要。相比较而言，服装与道具重在夸饰表演者的实体形象，其设计和运用要与表演者的肢体语言统一起来考虑；与之有别，场景和灯光重在夸饰表演者的虚幻空间，其设计和运用要去强化表演者肢体语言的视觉效果。
对于大型晚会综合艺术手段的运用，第三个方面的考虑是舞台视觉效应与多媒体图像演示的关联。许多在体育场（馆）演出的大型主题晚会，十分重视“图案”的设计，这明显有既往大型运动会开幕式“团体操”的痕迹。大型主题晚会作为文艺演出对团体操表演的超越，很重要的一个方面就是以流动的构图强化构图的流动性。由于舞台科技的进步，多媒体图像演示也参与到大型主题晚会中来。一方面，它构成了整体舞台视觉效应的一个层面，使舞台综合效果层次更丰富、表现更强烈；另一方面，它也是舞台艺术表现的一个延伸，它不仅拓宽了大表现视野而且提升了这艺术真实。
五、大型主题晚会是群体造境的晚会
由“宏大制作”的要求所决定，大型主题晚会某些场面的设计仿佛一场重大战役中的“集团冲锋”，实施着“人海战术”。尽管并非所有场面都是如此，但注重用群体来造境的确是大型主题晚会设计的一个重要方面。人们把大型主题晚会称为“舞台大片”，其中就包含对“群体造境”这一重要设计方式的认识。
“群体造境”作为舞台形象的塑造，是有别于既往的“个体塑像”的。如果说“个体塑像”注重的是“点”向“线”的延展，那么“群体造境”强调的是“块”向“面”的铺张。因此，群体造境的第一个着眼点，是要去营造舞台的规定情境。群体本身作为舞台规定情境的营造手段，与个体在舞台的规定情境中去活动也是迥然有别的设计理念。我们说大型主题晚会是凸显“结构骨架”的块状结构的晚会，实际上就与“群体造境”这一基本设计理念分不开。所谓营造舞台的规定情境，并不仅仅意味着为视觉感知的前景营造背景或氛围；在许多情况下，这类晚会以“群体”所造“情境”是视觉感知的全部，只是在整体的规定情境中会点缀着一些“细节”—包括“情境”的表情细节和造境细节。
“群体造境”的第二个着眼点，是要通过服装和道具的夸饰使每一个“个别”之体聚类成群、整合成群。在这里，服装和道具已经超越人物表征及其行动象征的功用，它们通过对个体的整合来实现情境的营造。因此，在“群体造境”的要求下，服装和道具的夸饰一是对个体之“形”的改变，主要是消除差异性使之便于整合；二是促个体之“形”的多变，这主要是强化可塑性使之善于营造。
强调“群体造境”，需要关注的第三个着眼点是块面的流动和变幻。换言之，这里的群体造境主要不是静态的图案编排而是动态的情境流变。以流动的群体来造境，需要注意两个方面：一是由于表演场地的阔大，表演者的流动往往显得缓慢。因而需要快速的跑动，这就相应要降低动态的复杂程度；二是流动并不仅仅意味着清境的变化而且意味着清感的节奏，情感节奏的表现又不仅仅决定于绝对的流动快慢而且决定于相对的“织体”关系。“织体”体现出的音乐的空间关系，指“声部与声部的组合”。而在“群体造境”的设计中运用“织体”的概念，我以为更为恰切—它不仅本身就是空间关系的呈现，而且本身就是“群体”的“编织”。
大型主题晚会运用群体“造境”，实际上是强调“视觉空间”的营造。因此，我们应当深入了解格式塔心理学美学的著名学者鲁道夫•阿恩海姆的四点主张：即
1、视觉式样总是处于一定空间环境的结构之中，式样本身的形式结构与其在空间环境中位置结构必然性发生关系；
2、有一定边界的视觉式样都具有一个支撑点或重心，导致各种力相互支持或抵消的支撑点，使视觉样式成为一种平衡图式；
3、一个式样的视觉特征主要由它的结构骨架来决定，结构骨架是整体视样的组合原则，它决定某一整体式样中部分与部分的关系；
4、视觉式样相对于其原型来说，通常是被高度选择的视觉简化了的，“简化”要求意义的结构与呈现这个意义的式样的结构达到一致，这即是格式塔理论之核—同构（参见鲁道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》，腾守尧译，中国社会科学出版社1984年出版）。
六、大型主题晚会是“动机”简洁的晚会
强调群体造境的大型主题晚会，就场面设计的编导技术而言，目的是情境的营造而手段主要是群体的编织。‘由于比较注重处理各群体之间的关系，往往轻忽群体中个体动态的独立呈现及其发展变化。也就是说，设计者更注重个体基本动态的设定，因为这是个体聚合成“群”并进而以“群”造境的基础。在群体造境的过程中，个体的基本动态本身不宜复杂；同时，由于这类晚会表演人数众多，个体的基本动态也不易复杂。使得从基本动态动作“动机”的视角来看，大型主题晚会往往呈现为“动机”简洁的晚会。
在表演者动态设计中，我们所说的“动机”是指其基本动态。这往往是我们看到的一组连续性动态生成的起点和变化的基础。我们说大型晚会中的“动机”简洁，不仅是说其简单易做和简明易晓，还是指出这类晚会注重“动机”的单纯构成而轻忽其变化，注重“动机”的体量增减而轻忽其转换，注重“动机”和“织体”关系而轻忽其延展„„
从视觉接受的审美心理来看，用于大型主题晚会“造境”的“群体”，其每一个体作为具体的人，其外观形态是不易被简化的。当我们从日常交流的经验中超脱出来—超脱“眼睛是心灵的窗户”的日常经验，具体的人作为舞台“造境”的材料只是一个类似海星的五角体。据动作设计家们研究，要保持群体“造境”之形态的统一性，就必须消除每一个体形态呈现中的复杂性；集合成群的个体越多，单一个体的形态呈现就需越简洁。这是因为，进行“造境”的“群体”，在某种意义上来说就是一个硕大的“个体，’；这个“个体”形态的意义负载的有机变异，不依赖于“具体的人”之个体的形态呈现，而是由众多个体的体量增减及个体之间的“织体”关系所决定的。
除了考虑表演者个体“动机”作为“造境”材料的单纯构成、体量增减和“织体”关系外，在个体“动机”设计的基础层面上，还有一个对于“造境”材料之个体予以重构的问题。也就是说，表演者作为“造境”材料，可以是以个体的人为单位，也可以是2至3人，甚至更多一些人构成新的“个体”。在“新个体”的构成中，其构成成员的关系是紧密的，其动态设计是高度整合的；但在整体的“造境”之群体中，由若干表演者构成的“新个体”又是相对独立的视觉接受单位，它们将由于造境材料基本形态的创新而产生全新的造境效果。
强调大型主题晚会是“动机”简洁的晚会，不能理解为它的情境营造就相应简洁，而是说我们在注意其造境材料之“动机”的单纯构成和体量增减外，要格外在“新个体”的重构和个体间的“织体”上下功夫。关于“舞蹈”或者说是关于“视觉感知”的“织体”关系，可以参考对音乐“织体”概念的认知，也即“织体是声部的组合方式”。只是在视觉感知的“织体”中，我们将“声部”视为若干表演者个体聚合的“体块”，我认为称其为“舞群”比较合适。研究“舞蹈的组合方式”，要特别关注舞群的“复调性”组合，舞群“复调性”组合的基本关系是各舞群平行的“合一关系”；对其进一步分析，则要关注舞群间你腾我跃的共鸣关系、此起彼伏的消长关系、相互追随的模进关系以及互相抗净钓矛盾关系等„„
上述“六说”，对于大型主题晚会的构成形态是择其“要”而说，择其“硕”而说，相信对于我们构思并实施这类晚会的创新是有所裨益、有所提高的。
