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交响乐欣赏
——交响乐发展史
班级：财务管理（资产评估方向）
姓名：李会娟
学号：2241610329 上课时间：第1-9周内容提要：本文主要阐述西方交响乐的发展历史，交响乐发展的各个时期以及代表作曲家，还带有部分自己的见解与感受。
关键词：交响乐
历史
时期
发展
体裁
形式
作曲家
在最开始选择交响乐欣赏这门选修课时我内心其实很忐忑，因为对于交响乐，我可以说是零基础的。在我一直以来的价值观里，交响乐是一种过于高雅、精神化甚至神秘的音乐形式，它超出了我的欣赏水平。虽然也会听些音乐，但对于交响乐，知道的也不过只有贝多芬，莫扎特之类的名人而已，而且这也是依赖于他们的名气而非实际的音乐欣赏。可以说，这学期的交响乐欣赏，让我看到了一个更加广阔的音乐世界，了解了一段璀璨而精彩的音乐历史，走近了一群才华横溢而勇于创新的音乐天才，形成了一个全新的、广阔多方位的欣赏和思考视角。这对我而言，确实是受益匪浅的。
一直以来，我听的多数音乐就是流行音乐，刚听的时候觉得很新奇，可是几遍之后就烦腻了。它总是那么直白地表现情感，不用听者的思考和想象；它也通常会采用相似或相同的旋律，甚至让我们分不清这是哪首曲子的旋律；它还是层出不穷的，让人“耳”接不暇；于是人们就不停地在进行寻找新歌曲与放弃旧歌曲的过程。我想这就是流行音乐吧，总会在几年或几十年后被人们淡忘。
而听交响乐却是全然不同的感受。听第一遍时，你可能只是听了旋律，或忧伤，或激昂，或惊愕，或甜美，这里没有歌词唱曲，你无法捕捉音乐家想要表达的感情，而这恰好会带动你的好奇心，激发你对音乐家生平事迹的了解欲望，在这个过程中，自然会对音乐家的经历、对应的历史、文化以及音乐有一个更加深刻的认识和思考。那么在接下来的第二、第三遍欣赏中，人就会自然而然的联想到了解到的知识，融合创作者的经历和情感，感受作者的内心，甚至走进作者的时代，体验那里的文化，真正用心去体会其中的深意和精髓。可以说，交响乐不仅是一个创作者的精神倾注媒介，更是一个时代的缩影，它就是这样一种神奇的音乐。
那么到底什么是交响乐呢？人们是这么来定义交响乐的：交响乐是采用大型
管弦乐队演奏的鸣奏曲。它由大型管旋乐队演奏；音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；它有较严谨的结构和丰富的表现手段；它的表现手法顿挫分明，使听众带入音乐意境和想像空间！交响乐包含五种体裁：交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲、交响诗。乐队有弦乐组、木管乐组、钢管乐组、打击乐器和色彩乐器组。它在形式和内涵上都极为丰富，体现了很强的艺术性。
了解了交响乐的基本信息后，接下来就要谈谈交响乐的发展历史了！交响乐的形成可以追溯到很久远的历史长河中。古希腊和古罗马时代奠定了西方音乐发展的基础，在欧洲音乐发展史上占有极为重要的地位,对西方音乐乃至世界音乐的发展均产生了深远的影响,为人类音乐文明的进步作出了不可磨灭的贡献。在此时期中,无论是乐器、戏剧、诗歌等艺术形式,还是音乐理论、音乐观念的形成,都成为人类文明宝库里的奇葩，它璀璨夺目,并对整个世界音乐文化的发展影响至深。
在此之后的中世纪时代，教会比国家和其他的社会群体拥有更强大的统治权力，而音乐也由教会主管，中世纪的音乐由于基督教而有了不寻常的发展。在这段时期，由于连年的战争和宗教主义的禁锢主义，音乐形式主要在宗教音乐-----“格里高利圣咏”以及世俗音乐里发展，可以说这是整个音乐发展史中禁锢最多、最黑暗的一段。但不可否认的此时的音乐也由古希腊罗马时期的单音、人唱音乐变为复音音乐，这一时期的艺术成就依然对后世产生了极大的影响!那么接下来就是众所周知的文艺复兴时期了。文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，它带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕。该时期的音乐形式主要是复调格式的弥撒曲，它在历史上留下了著名的歌剧，如红磨坊；在宗教活动和教堂中盛行的清唱剧；世俗歌曲如康塔塔等以及组曲。这个时期同样推进了西方音乐的发展。
交响乐的形成是在18世纪中叶的欧洲。但在进入18世纪之前，有一段不可忽视的时期，那就是“巴洛克时代”！“巴洛克时代”是一种风格所处的时代，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格时期。该词来源于葡萄牙语Barroco，意思是一种形状不规则、散发异彩的珍珠。音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从古典音乐史的划
时代人物蒙特威尔地开始，到欧洲音乐之父巴赫和以浪漫主义著称的亨德尔为止。1750年，巴赫的与世长辞，标志着巴洛克时代的终结。“巴洛克时代”的声乐以复调为主调，包括各种戏剧、歌剧，还出现了阉人歌手、咽音歌手，同时也是也是宗教音乐的鼎盛时期。在这一时期，音乐讲究大小调体系，有了基础低音、键盘乐器，主要以阶梯力度、连续旋律以及动感的节奏来表现单一的情感。无疑的，在华丽的巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。无论是蒙特威尔地的歌剧创作、巴赫对复调音乐技巧的发展和对钢琴协奏曲的奠基，还是亨德尔对歌剧和清唱剧的贡献，都在音乐历史上留下了永久的印记。他们一起为辉煌的“巴洛克时代”画上了一个圆满的句号！
随着“巴洛克时代”的落幕，交响乐的时代也真正到来！欧洲交响乐的发展主要经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和现代主义等历史阶段。
古典主义以约瑟夫·海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师为代表，以当时西欧文化名城奥地利首都维也纳为中心，形成了维也纳古典乐派。有“西方交响乐之父”称号的海顿，是古典交响乐的奠基者，他的《告别交响曲》、《惊愕交响曲》为世人所熟知，他的作曲实践也影响了莫扎特和贝多芬。其中贝多芬是古典交响乐的革新者，他的《英雄交响曲》、《命运交响曲》，使交响乐成为反对专制暴政、争取自由民主的革命热情和英雄性格的重要音乐体裁；在对贝多芬进行深入了解的过程中，在阅读他苦难的人生阅历时，相信没有人能不被他的毅力和精神所感动，这是一个敢于扼住命运的咽喉的的强者，他在用生命谱写乐章，用音乐诠释他悲惨却精彩的一生。
浪漫主义是法国大革命后在欧洲兴起的文学艺术新思潮，由于革命的失败、封建王朝的复兴及其奉行的高压政策，当时的作曲家多以消极的态度面对黑暗的现实，他们寄希望于未来，沉浸在憧憬美好未来的梦幻里，因此，浪漫主义的交响乐重视个人情感的抒发，带有鲜明而强烈的感情色彩。浪漫主义交响乐时期涌现出一大批卓有成效的作曲家，如“歌曲大王”舒伯特，标题音乐大师柏辽兹，门德尔松，韦伯，肖邦，勃拉姆斯，以及
交响诗之父李斯特等。在这一时期，出现了新的艺术形式，如小品（包括分节歌曲、全创作歌曲、器乐小品）、标题音乐（包括音乐会序曲、戏剧配乐、标题交响乐）以及交响诗。
民族主义交响乐是随着19世纪欧洲民族独立运动的高涨而形成的新的音乐流派。它突出对个性及民间风俗的强调，是对浪漫主义的延伸，他高度宣扬民族精神、民族性格和民族风格。在这一时期，出现了以德沃夏克、斯美塔纳、格里格、西贝柳斯、“强力集团”、柴可夫斯基为代表的一批交响乐大师。民族乐派的兴起大大丰富了人类的音乐宝库！
接下来的印象主义、现代主义交响乐都在以往的基础上取得了一定的突破，为交响乐的日趋成熟和完善做了不可磨灭的贡献。
在这漫长的历史长河中，在交响乐领域涌现出无数的伟人作家，他们用他们的思想与精神为我们诠释艺术的真谛，每一部作品都是他们的心血集成，是他们挖掘自己，挖掘社会，挖掘时代的结晶。他们给我们展示的不仅是一部旷世奇作，也是他们的人生，即使我们无法深刻理解其内涵，我们也应该用心去倾听。当流行音乐、DJ舞曲、嘻哈音乐冲刺耳旁而令人烦躁时，不妨静下心来好好欣赏交响乐，让音乐真正深入内心，真正做到陶冶情操！
