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浅谈美术风格中的个人风格
117班 丁一
纵观西方美术史，各类画派层出不穷，各种艺术大师也数不胜数。但是我们总是谈到艺术时，都会讨论到个人的风格问题，我今天就来谈谈美术风格中的个人风格。
首先我想先理顺一下西方美术的发展过程：西方美术在经历了较长时间的原始美术之后，逐渐发展了包括美索不达米亚、古埃及、古罗马、古希腊时期的美术。古希腊的雕塑家们对身体结构的认知，对神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。另外古希腊雕塑具有很强的感染力，比如，雕塑《掷铁饼者》。而古罗马艺术在建筑上成就很高。大型建筑物风格雄浑凝重，构图和谐统一，形式多样。罗马人开拓了新的建筑艺术领域，丰富了建筑艺术手法。接下来的中世纪美术由于受到基督教的制约，开始不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。这一时期建筑艺术高度发展，拜占庭教堂、罗马式教堂和哥特式教堂是主要的成就。十七世纪在欧洲出现了巴洛克美术，发源于意大利，主要是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。十八世纪洛可可风格在法国兴起，其特点是追求华丽纤巧和精致。期间随着法国资产阶级大革命的到来，先后出现了新古典主义艺术运动和浪漫主义画派。德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。十九世纪是现实主义美术蓬勃发展的时期，期间的大量作品或深刻反映了当时的社会矛盾或歌颂人民的辛勤劳动。十九世纪后期在法国产生了印象派，受到现代光学和色彩的启示，注重在绘画中表现光的效果。二十世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
我想要讲的主要是从文艺复兴开始的一段绘画的演变，以及一些大师的个人风格。一．文艺复兴时期
文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界｛1｝。文艺复兴时期人们对艺术的理解达到了一个新的高度，同时也涌现出一些著名的艺术大师，例如：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔等。达芬奇作为文艺复兴时期最具代表性的人物，他个人艺术风格是像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、圣坛画《岩间圣母》、肖像画《蒙娜丽莎》是他一生中的三大杰作，就绘画而言，他是当之无愧的欧洲第一人。二.印象派时期
印象派”这个名称不是画家自己取的，1874年4月，几个青年艺术家在巴黎的一个摄影师的工作室举办了”无名画家、雕刻家和版画家协会”的展览，看展览的人很多，但对于这种新风格的绘画却难以接受。因为莫奈展出了一幅名为《日出·印象》的作品，有一个杂志记者就把他们讽刺性地称为”印象派”。印象派画家并没有一个组织或团体，也不是想发起一场艺术运动，但这个展览一出来，他们就被看成了一个有共同艺术倾向的群体，印象派这个称呼就这样被人们接受了，而且还把他们称为印象主义绘画｛2｝。
在如此多的流派时期的作品与画家当中，印象派给我的感觉最深刻也最独特，因为印象派画家注重表现绘画中光与影的变化。其中最具代表性的就是莫奈了。克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线｛3｝。他最出名的作品就是《日出印象》，拂晓时分，一轮红橙橙的太阳缓缓升起，挣扎着冲出平静的水面，奋力地划破浓浓的晨雾，露出自己的面目。朝阳，染红了天空，染红了云彩，染红了水面，染红了画布，染红了我们的视觉。三艘小船，早已扬帆，摇曳缓进，沿水而行，由远及近，慢慢行驶出重雾，渐渐淡入到前景，静悄悄的，好像不忍惊醒远方还在沉睡的港都，隐约约的，好像不敢干扰眼前正在凝视日出的观众。日出而作，日落而息，新的一天开始了，这就是《日出印象》给我的感觉，一种说不出的朦胧之美。三.现代派美术
19世纪末20世纪初，是欧洲动荡不安的时代，连续不断的战争造成人类巨大的物质损失和精神创伤，各国先后兴起现代工业现代化，加速了社会的运转和生活节奏，造成人心的苦闷与烦躁。在这种情况下，产生了所谓的现代派美术｛4｝
现代艺术主要归为3种艺术类型：现主义艺术、抽象艺术、梦幻艺术。谈到现代派艺术，就不得不提到两个人，梵高和毕加索。为什么要提到这两个人呢?因为他们对现代艺术的影响非常巨大。
文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁｛5｝。梵高的个人特点就是点彩画，他大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。他的作品充满了感情，向人们表达他内心的不甘与愁苦，向人们展现自己的才华，但可惜的是在他生前没有实现。
以上就是我对美术风格中的个人风格的看法，一个大师的风格一定会受他那个时代的影响，而他的作品也会影响那个时代。短短几个周的学习，使我对美术知识认识还很有限，对画家及其他们风格的看法可能有点片面和不足。但是，完成鉴赏美术的课程后，再分析国外大师时，能够提到自己的观点。这或许就是学习鉴赏美术后的最大收获吧。
【参考文献】 ｛1｝、｛2｝、｛3｝摘自于《西方美术史》
｛4｝摘自于《鉴赏美术》 ｛5｝摘自于百度百科
