人类思维着的头脑用艺术的由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“艺术设计的思维与方法”。
1、人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的四种方式掌握世界。
2、艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
3、我们根据物化结构的不同，把艺术形态的存在方式不同划分为时间艺术、空间艺术、时空艺术。根据艺术形象的存在方式作为分类标准。
4、诗词按内容分，有叙事诗和抒情诗；按格律分，有格律诗和自由诗；按押韵分，有押韵诗和无韵诗。
5、舞蹈的三要素是：姿势、结构、动作。
6、根据形象符号体系的不同，艺术形态可以分为造型艺术、非造型艺术、造型与非造型相协的综合艺术。
7、荷马的史诗《伊利亚特》、《奥德赛》广为流传。
8、道白，是戏剧动作的一部分。是人类生活高度凝练化、特殊化了的戏剧性情感符号。道白，是戏剧动作的精髓。
9、实用、坚固、美观是最佳建筑的三要素。
10、古希腊建筑三种柱式体系：多利斯柱式（庄重）爱奥尼亚柱式（精致)科林斯柱式(高贵)。
11、书法艺术四要素：用笔、结体、意态、风神。
12、劳动说：认为艺术起源于劳动。正确性：首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。劳动实践促使人类从动物向人的体质形态转化，为原始艺术的创造主体提供了生物学上的前提。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。劳动实践使人类在主体与自身，主体与主体之间建立新的关系。.模仿说：认为艺术起源于人类对自然的模仿。这是古希腊哲学家中流行的观点，也是最早的艺术发生学说。缺点：①“模仿的冲动”为什么必然导致艺术创作而不是其他活动（如游戏）？②未能说明“模仿本能”从何而来，仅将其归诸抽象的“天性”。其实人的“模仿本能”乃由猿的模仿本能发展而来，然而猿的模仿本能永远是动物本能，因而不具创造性，而人的“模仿本能”却具有创造性，应为它不是四肢的机械活动，而是在意识参与下的创造活动，是劳动把猿的“模仿本能”升华为人的“模仿的本能”。③执着于艺术中的再现性因素而易于导致忽略艺术中的表现性因素。优点:它还是揭示了促成艺术发生的某些不容忽视的因素。首先，它揭示了人类一种比较原始的心理倾向，这种倾向与艺术创造的冲动是相通的。对客观事物的准确描绘也是对事物的一种把握，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起心理上的快感和满足。其次，模仿是大部分原始艺术（尤其是造型艺术）创作的基本方法，或许是人类艺术最采用的艺术方法。2.游戏说 ：认为艺术起源于游戏。这种学说最早可追溯到康德。他认为“自由”是艺术活动的精髓，正是在这一点上，艺术与游戏相通。缺点：游戏说的弱点首先在于它偏重于从生物学和生理学的意义来看待艺术的起因，而忽略了更为重要的社会原因。其次，过分强调了艺术与劳动的对立，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面性的弊病。正如卢卡奇指出的:“将艺术和艺术活动与劳动完全隔离开来并把两者对立起来，必然导致艺术本身狭隘闭塞，毫无内容。”优点：揭示了艺术发生的生理学和生物学及心理学方面的某些必要条件，提出精神上的“自由”是艺术创造的核心，对解释艺术的发生和理解艺术的本质都是富有启发性的。3.巫术说：认为艺术起源于原始氏族的巫术活动，这曾是西方有关艺术起源的最有影响的一种理论。代表人物：英国著名人类学家爱德华泰勒。缺点：早期原始民族的观念处于一种混沌的状态，尚处于萌芽状态的审美意识、原始的巫术观念、最初的认识成果（哲学、科学），乃至主观思维和客观存在，都还未曾分化。优点：原始巫术与原始艺术往往紧密结合在一起，而原始巫术对于原始艺术的发展具有强大的推动作用，导致二者发生的根本原因，还是原始人为了“掌握”世界和“掌握”自己而进行的实践活动，究其本原市劳动生
产的需要。4.表现说：认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。较早有雪莱、列托尔斯泰、维隆（法国美学家），现代以英国美学家乔治科林伍德、美国美学家苏珊朗格等为代表。优点：表现和交流情感的确是艺术的本质特征之一，它是推动艺术发生和发展的一个重要的心理动力。缺点：但是人类表达情感的方式是多样的，语言、动作、表情都能表达感情，可见仅仅是表达感情的冲动并不能完全说明艺术何以产生。5.潜意识学说：弗洛伊德没学把艺术看做是个人潜意识的象征表现，而“ 潜意识”的真正内容则是被压抑的性欲，艺术活动（创作和欣赏）是摆脱这种压抑苦闷的一种“诱惑的奖赏”。6。劳动学说：正是因为学会了劳动，人类的祖先才得以从动物界中分化出来。制造工具使人类衍生的标志，因为它表现出的是一种“自由的自觉活动”，或者叫做“有意识的生命活动”，而“有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来”。
13、我国的四大名窟：敦煌、龙门、云冈、麦积山。
14、以对象形态的知觉样式为根据（区别于以物质材料为根据划分)
1、写实形态：所谓写实形态指的是既模仿物象，又具幻觉真实的美术形态。
2、形式形态：是指不以任何物象为描写对象的抽象形式之门，有规律的组合的美术形态。
3、装饰写实形态：是指那种既以特定物象为根据，但又被创造者根据需要对其进行了加工处理（如变形、夸张、几何化为物象组合等）的美术形态。
15、艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些面？
1、文艺的这种历史继承性，在艺术形式方面表现得最为明显。
2、文艺的历史继承性同样表现在内容方面。
3、艺术的历史继承性还体现在民族的艺术传统和创作方法上。
16、简述艺术与下列上层建筑之间的关系：
1、艺术与政治（包含着两层意思。一是指国家政权及其制定颁布的法律制度，一是指人们的政治立场和观点，艺术在这两方面都与政治发生联系。对一个国家来说，政治民主化是艺术繁华所不可缺少的社会条件。但是，从总体上说，艺术不可能脱离政治。在目前历史条件下，倡导艺术脱离政治，主张艺术和政治“离婚”是不切实际的。脱离政治不会如其所愿，带来优秀作品的产生，倒可能会削弱艺术作品的思想深度和脱离大众。）
2、艺术与道德（艺术与道德的关系是十分密切的。这首先因为艺术以人和人的生活作为自己描写和表现的对象，其中就包括人的道德品行。而当描写和表现人的道德面貌时，艺术家又不免要作出自己的道德评价。但是，道德内容并非任何艺术作品中都必须具有。历来对艺术与道德的关系有两种截然对立的观点。一种忽视艺术与道德的本质区别，认为善就是美，把艺术仅仅看做事道德教育的一种手段。另一种则强调艺术与道德无关，认为二者不能并存，甚至互相否定。）
3、艺术与宗教（艺术与宗教在原始艺术中就紧紧联系在一起。艺术与宗教却有相通之处，这就是能激发人的内心的强烈情感。但是，宗教和艺术在本质上却是异质的。宗教是“人的自我异化的神圣现象”（马克思），而艺术则是人的自由本质的确证；宗教可以麻痹人民的精神，它用虚妄的幻想来代替对现实的真正改造，而艺术则是造就和谐发展的社会和个性的重要手段。所以，虽然宗教在一定范围内由于利用艺术而推动了艺术的发展，但同时宗教又极大地禁锢和限制了艺术的自由发展。）
4、艺术与哲学（哲学对艺术的影响渗透，不仅体现在个别艺术家和个别艺术作品之中，更表现为每种艺术思潮、每种美学原则、每种创作方法都与一定的哲学观点相联系。哲学为他们提供了看待生活和看待艺术的认识论基础。当然，并非所有这类主题全是消极的，当然，也并非每个艺术家都会在作品中直白表露哲学观点，并非任何艺术作品都有哲学意味，我们只是想说，在哲学与艺术之间并没有不可逾越的鸿沟。此外，哲学进入艺术并不以抽象的理论逻辑形式，而并定是形象意味的哲理，哲理意味的形象对立统一，并且渗透这情感。）
5、艺术与科学（科学是人类探索自然和社会奥秘的手段，是求真的学问，它在许多方面与艺术截然不同。在对生活特
征的生动描绘中，在艺术的典型和意境的创造中，积定着艺术家对社会人生真谛的领悟和把握。由于艺术与科学的对象和目的不同，因此虽然二者都揭示真理，却不能互相取代，而是互相补充。）
17、艺术具有哪些基本的社会功用：
（一）审美功用。艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。
（二）认识功用。艺术是对社会生活形象的反映。它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。因此，人们欣赏优秀的艺术作品，可以获得丰富的社会历史知识，了解人生，提高观察生活和认识生活的能力。社会组织功用。艺术从一开始就不是为自己而是为社会创作的。社会功能是以审美价值为基础的,艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能发挥作用，通过艺术活动的全过程,来影响人的精神面貌和思想情感,最终对社会生活产生多方面的作用和影响。
