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文章的四种表达方式1叙述：叙说事物,陈述事理。
要点：直奔主题，总揽要旨； 波澜起伏，曲折有致。
2描写：绘形、绘声、绘色，景物描写：突出“情绪”特征
风景画赏析重点：情绪；肖像描写：突出“性格”特征。
肖像画赏析要点：性格，心理描写：常与动作行为结合。
绘画、雕塑、典型动作剪影及含义3说明：介绍事物或事理。
要点：顺序清楚，语言通俗。4议论，即说理。立论：正面阐
述自己主张。驳论：批驳他人主张，同时提出自己主张。
议论文三要素，论点：含论题与分论点
论据：事实论据应注重典型性 理论论据注意权威性
应重视理论论据的运用 论证：即分析论据与论点间的内在联系
表现为两种形式： 一是附于事实论据后的精辟分析
二是体现为一个推理过程
立论文的结构第一部分： 总述，完成三项任务
1引入：要求简洁巧妙，为下文提出论题服务。
2论题（总看法）简明准确。3分论点：支持论题的必
不可少的几个方面。其关系有：并列式、递进式和综合式。
第二部分：论述1方式：逐一论述分论点；围绕中心多面论述
2要求：论据充分且侧重点明确；分析精辟。
第三部分：结论1要求：转换角度，升华主题
2、“升华”的方式多样： 由个别到一般，有成就到思想到范围
说理方法1归纳法：由“个别”到“一般”。分析得出普遍规律，不是现象之和2演绎法：由“一般”到“个别”。
通过对公认的理论、原理、公理的推演，证明所要论证的事物是正确的。
其推理格式为“三段论”。须注意概念准确，判断周严。
3因果法：
利用因果关系说理，以因证果或以果证因或因果互证。
类型：一因多果，一果多因田间不同，结果不同
4、类比法： 甲事物各
环节及结果已知，将未知结果的乙事物各环节与之相比，从而得出
乙事物的结论。美术论文的类型美术论文属艺术批评，即对艺术理论、艺术作品、艺术现象进行分析和评价。
其文章类型有： 1札记（日记式）：随记所感。作用：积累素材，启迪思维。
2艺术形式分析：“形式”与“内容”是不可分割的两个方面，必要时可对某一作品侧重艺术形式分析。
艺术形式分析的内容：风格要素，即技法；构图原理和几何原理；材料和技术。
3思想内容分析：艺术是人们对客观世界感情的表现，没有思想内容的作
品只能是某种技巧的延续，无法达到在艺术上有所开拓的目的。
通过艺术形式分析，开掘作品思想内容，是美术论文的重要任务。
按照作品实际，可以从以下几方面入手：背景分析
1时代背景，艺术反映生活，艺术品均有强烈的时代烙印，准确把握作品的思想内容，离不开联系时代背景。2创作背景，包括作者的思想立场、感情历程。因为作品首先寄寓着作者的情感和认识。
精神分析 潜意识；人性领域
观念形态分析：人类对自身及客观世界的总看法，呈现出“
多元”状态。艺术家用自己的创作，表达着不同的人生观和世界观。
赏析此类作品，其核心是价值观。从理论上评述，马克思关于政治、经济、法律、道德哲学、宗教、美学、民俗等诸方面的理论是
符合实际而又通行的理论系统。
多元化分析1多民族、多文化。2是多构成。
美术论文的选题与标题
选题原则：1需要性：一是社会发展的需要。二是美术自身专业发展的需要。
2创新性：创新是学术论文的核心，是学术价值之所在。
要点：熟悉科研历史与现状；注重发展趋势。
3科学性：要点：艺术与科学的关系；论文的科学性。
4可行性：要点：量力而行；大处着眼，小处入手。
标题：即“题目”作用：展现主题，启发思考。
方式：直接展示中心论点； 以提问式突出主题； 展现论述范围。
材料的搜集与运用
1，材料类型：1直接材料，即个人的研究成果、创作实践、社会调查中取得的材料。2间接材料，即查阅的信息资料。2，搜集方法：带着明确的目的性，利用笔记、卡片、社会调查等多种方法。3，材料运用：紧扣主题，多方论证。
“艺术语言”指美术行业的一般性基础知识和基本理论。
1、题材：作品中可辨认的对象或所表达的想法。“对象”—具象题材（山水、人物、花鸟等）“想法”—抽象题材，通常以“形变”方式表达，也有借用某些“具象”，表达某种想法 作用：承载主题画什么？（题材）怎么画？（风格）为什么画？（主题）
2、标题：即“题目”实质：在特定条件下对描写对象的理解与认识
作用：展现内容，启发认识
3、再现的艺术：以可辨认的形式表现可视世界中被感觉的或被描绘的东西。
“被感觉”—被认知，被感知，即掌握本质特征。“被描绘”—以“形”传“神”。类“现实主义”：写境
4、抽象的艺术：提炼出、概括出某个形象的本质特征。
“提炼”：去粗取精，去伪存真，透过现象抓其本质—这是一个“认识”过程。
“概括”：含义有二：一是指“提炼”的结果—明确而独到的“认识”；
二是指“艺术表现”的方式：以简括之形，传深邃之意。方法：形变
抽象：通过对某一特征的“艺术夸张”反映其本质特征。
标准：是否表现了某事物的本质特征 类“浪漫主义”：造境
5、线条：点运动的轨迹。类型：直线；曲线 作用：产生图案；表达情绪；
引导视线；表现节奏。
6、色彩：色调 强度类型：冷与暖
活用：形色配合象征、联想：水墨表雪景
7、明暗度：色彩的变化程度 作用：表层次—空间关系
表光线—光的直射、折射、反射“气韵”表基调—画面情绪
表对比—正反、主次、强弱 表节奏—张弛、疏密
8、肌理：能表达事物质感的纹理。两类：实际的—触觉感知
暗示的—视觉感知方法：笔触;涂绘；粘贴；暗示。
9、形状与实体：印象派理论 形状：画家笔下的图形（用线条、色彩等在画面上凸现的区域）实体：自然界的客观事物
关系：“形状”是“实体”的艺术概括。
10、空间：包括二维（平面）性和三维（立体）性。方法：“透视”。包括：
线透视：观察点、消失点—体现平面空间。空气透视：降低强度、减少细节、模糊轮廓等。体现视觉距离感—表现立体空间。透视缩短：透视原理形
成被描绘物的局部形变。交搭法：用“延长线”原理审查空间关系
是否合理。水平与垂直
散点透视：多个观察点、消失点，增大画面容量，增强艺术表现力。（清明上河图）
11、构图原理：“构图”属“设计”范畴。“设计”：如何选用、安排元素使作品富于秩序感，从而愉悦审美感。“构图”亦然：几何形状原理：画面：三角构图、圆形、梯形等
物体：球形、柱形、锥形等。开合原理：“开”，即开阔“合”，即完整，构图完整： 形完整而意无限。平衡原理：即对称与均衡
对称：轴、中心、辐射对称。均衡：重心稳定
12、节奏：形式要素的交替变化和重复出现
作用：形成对比：张弛、疏密、缓急等
引导视线：突出重点部位 按照透视方向，增强归属感
再现事物本质特征，体现解剖结构
