从《美的历程》窥探美之末梢由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“美的历程之韵外之至”。
扬枹驰鹜迤逦之域，抚品賿锵琳琅之韵
——从《美的历程》窥探美之末梢
文学艺术学院中文系汉语言文学
李泽厚先生的《美的历程》开篇提到：“那人面含鱼的彩陶盆，那古色斑然的青铜器，那琳琅满目的汉代手工艺品，那透骨青相的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书发„„直接感触这个文明古国的心灵历程„„”是的，正如作者所言，读罢《美的历程》确实是三叹美的浩瀚，美之绵长，虽然如走马观花般巡礼了美的历程，不能深品细嚼各中美的神韵，但是也忍不住窥探一番。
记得英国经验主义的一个观点：“艺术不能靠机械地拼奏而是要凭艺术家的灵心妙用”，我并不完全赞同此说法，有的时候看似凌乱的堆砌却另有一番审美刺激。青铜饕餮狞历之美的描写，透出馥郁浓厚的楚汉文化特质，也蕴含着出汗浪漫主义的神韵。青铜器上的图案尽管有呆板堆砌之嫌，但是穿越这表明，我们可以看到它们所描述的领域、范围以及对象的广度上，确实是空前绝后的。其中有着文明的征服与战胜，这是一种王者之气，这种王者之气使得美的艺术歌颂、赞扬并传播他们所拥有的物质、精神相容的对象，宫殿房屋、山岳庙宇、百土百物„„这些对象都是人在生活中直接的或者见解之后的对象化生存于艺术的美池之中。
汉代的艺术作品，虽然粗大笨拙，但是它们所显露的是一种霸气，一种心胸开阔、气派雄沉的神采。所以要以融入到那种生活与环境中去。展开想象，才能品味出那种宏大的气魄，才会领会到那些特定历史氛围中的艺术产物的魅力之所在。汉代造型艺术从这样的态度，角度去欣赏、玩味，才能正确估计出它们作为一个时代的艺术正宗的意义和价值。
孟子曾说过：“口之于味也，有同嗜焉；耳之于声也，有同听焉；目之于色也，有同美焉。”这就是强调了美感的普遍性，特别是艺术美感的社会性。以饕餮那种狞历之美，更是一种艺术对世界征服的无与伦比之美。而宋元山水画却是疏淡清逸、笔墨精妙的时代特写。作者所描绘的“风雨归舟”、“云关雪栈”、“寒江独钓”、“柳溪归牧”等等图面透出“宋元山水的三种境界”。从“线的飞沉涩放，墨的枯湿浓淡，点的绸稀纵横„„”中渗透出无我之境，他们就是将自己、自我隐去，而由所绘画事物来传达广阔、多义的思想感情和主题思想。
第二层次的艺术境界“细节忠实和诗意追求”。中国山水画往往会附会着诗词，营造诗情画意，抑或是无形式上的诗而达到“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。细节真实却不要刻意地去刻画雕画，而是“诗意”的结合，在真实的细节中透出诗意，在诗意氛围下铺设细节，细节使得诗意不流于空疏和书卷气，两者相辅相成。如果将他们分离那么就是促进不了中国艺术的基本美学准则和特色的形成。第三种境界是从无我之境反退回来之后的“有我之境”，不是书画画面所呈现的形式上的“有我之境”。这种有“我之境是”是在“细节真实和诗意追求”的基础上，穿过“无我之境”而形成的一种感恩、感悟之后的不断回味、星点的余味。这是以纯净圣洁的精神感染，揭开“有我之境”的面纱，在作者、欣赏者不同的背景之下跳跃出每个人自己的“诗情画意”，成为个人的真正的“有意味的形式”。
明清版画又与宋元山水画有着不同。《吴骚合编》中雕版的《西厢记》插图（图337），生动而细致地描写了极其微妙感情变化。一些戏曲剧本的插图，如吴兴凌蒙初刊行的朱墨本的一些传奇剧本（《牡丹亭》、《红梨记》）的插图也有这些特点。
明朝这些版画插图在风格上趋于纤细，人物比例小，着重外景的描写，而特别是追求表现细腻的感情，诗情的表现渐渐代替戏剧性的动作表现，也有些画面一般化，缺乏表现力。但是明末的版画插图的全部，无论其内容或表现，都是异常丰富的，论其质量，也是高的。明代末年插图作家陈洪绶的《九歌图》、《水浒叶子》（图340）、《博古叶子》（图339）等，都有鲜明的个人特点。明代版画印刷技术方面的一个大创造是发明了彩色套印，“饾版”和“拱花”技术。清代初年的版画插图就现在所见，康熙时徽派名手鲍承勋的作品（一些杂剧插图）承继了传统，而名画家萧尺木起稿的《太平山水图画》（图348）特别表现了雕版技术上的丰富变化与巧妙，雕手为汤尚，他的刀法的运用值得分析。这说明，版画艺术自身在清初是具备了发展的基础与条件的。
《美的历程》分为十章节，以时间为纬线，以每个时代内容为经线，经纬交织，娓娓道来，展示长而美的历史积淀之美。这些美的标本，无论是以历史的纵向坐标，还是从地域的横向坐标来看，在每个角落都牵动美的情愫。《美的历程》从宏观鸟瞰的视角对几千年的文明作了概述和把握，从“龙飞凤舞”的原始古艺术，到明清版画之美来借历史阐释中国美学的历程，这是一个成功的杰作。但是，书本没有就这些美的形成进行展示，美的形成是“空白”处。而美的形成也是十分重要十分有必要探讨研讨的。
有人说艺术的本质就是艺术的形成，就如同世界时一个过程。我们不能忍视过程的“空白”，因为艺术是世界过程中的一环节。
