课题论文：浅谈美声唱法中“美”的理解与反思由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“国际理解教育项目论文”。
浅谈美声唱法中“美”的理解与反思
宜春学院 音乐舞蹈学院 李舒幸
内容摘要：在美声唱法中，歌者不仅仅要高度的修养，无懈可击的技巧，敏感的语言能力和精练的戏剧表演能力外，更要有平衡技巧与音乐的能力。无论是歌剧演唱或是艺术歌曲的演唱，只有符合音乐的技术才具美感，在音乐中过度的炫技，只会破坏音乐中原本的美与和谐。
关键词：审美；合谐；过度炫技；音乐
绪论：
美学或音乐美学，都是一门既古老又年轻的科学。美学或音乐美学从人类远古社会，当人们的审美意识有了觉醒，意识到美或者音乐美的时候，既开始了人对美的主观反映。产生了“美感”的时候，审美意识就开始逐步去评断各种美的表现，并随之得到不断衍化发展。
美的一个重要原则便是平衡、和谐。任何一个事物当它彻底脱离了平衡与和谐，它便毫无“美感”可言。音乐亦是如此。音乐的原始要素是和谐的声音，一种具有美感的和谐声音才能被称为“音乐”。
在美声唱法中，歌者不仅仅要有高度的修养，无懈可击的技巧，敏感的语言能力和精练的戏剧表演能力外，更要有平衡技巧与音乐的能力。无论是歌剧演唱或是艺术歌曲的演唱，只有符合音乐的技术才具美感，在音乐中过度的炫技，只会破坏音乐中原本的美与和谐。
一、歌剧中的“美”
（一）审美变化推动声乐的发展
从歌剧产生来看，意大利歌剧产生在十六——十七世纪之交，它总结了艺术实践的各方面的经验，在新的美学理论指导下所产生的新的体裁。
我们从十六世纪末到十八世纪初意大利歌剧的历史发展中可以看到：佛罗伦萨的艺术家们所理想的音乐戏剧是在不断与教会和宫廷贵族的美学思想进行斗争中发展起来的。后到十八世纪，阉伶华丽歌唱的鼎盛到最后的衰败，人们对美 1的理解，对审美标准的变化，都渗入到作曲家与他们音乐之中，不断的推动潮流的演变与歌剧的发展。
（二）歌剧演唱发展中的经验
在歌剧的历史上，无数优秀的歌唱家留下了优美的音乐，都成为了一个时代
中，歌剧美的标志。他们不仅留下了美妙的音乐更留下了丰富的声乐经验。但历
史上许多声乐大师，很少在声乐技术方面著书立说或留下了详尽的文字。那是因
为人声的乐器是只属于自己的血肉之物，每个人的声音都是不同于他人的乐器，各人声音天赋和能力倾向性不同，各种作品的技术要求也不同。所以很多不同的声乐观点都是相对的，不能脱离条件得出一个“普遍真理”。“一种好方法就是
所有人的好方法”的教学所唱出的不是科学的唱法，也不是真正美的美声唱法。
不要想太多来做声音，唱出自己最舒服、自然、持久的声音，与作品内涵和情绪
契合就行。这才是美的美声唱法，是科学的唱法。
（三）歌剧演唱发展中的教训
声乐艺术中有经验就有教训，著名的例子就是秘鲁女歌唱家Yma Sumac，她
是一个迷一样的人物，她有着从男低音跨越花腔女高音的5个八度以上的极其惊
人的音域，在她演唱的《森林里的生物》（《Chuncho-the forest creatures》）
一曲中，音域从E—#C4；发声方法瞬息变化，变化多端的音色模仿森林里各种稀
奇古怪或恐怖的精灵，有着不可思义的难度。虽然Sumac的声音如此了得，她却
连舒伯特的《野玫瑰》都唱不了。如果说她在《森林里的生物》中的演唱是在草
原上自由奔驰，而《野玫瑰》却要把她限制在一条窄窄的“平衡木”上——这是
不同的审美体系，所以她不是一个真正的美声歌唱家。她所代表的美，也不是美
声唱法真正的美。
从她身上给人最要的三点启示：（1）歌者必须有高尚的艺术情操与高明的歌
唱智慧，必须节俭和有效的使用声音与情感；歌唱决不能成为愚蠢的音质、音量、音高、花腔技术的比赛。（2）“美”的重要原则之一是“平衡”和“适度”，各种
“美”的元素组合在一起，一旦失去了平衡和适度，只能产生怪物。（3）作品中的每个音符，无论是高音、中音、低音、过渡音„„每个音作为作品不可分割的有机组成部分都完全平等。声音不过是表现作品的音乐，戏剧性、诗意、内在情
感的工具。如果脱离了这点，美声就什么也不是，更无美感可言。
技术的运用也要合理，超过了度，就变成了耍小聪明。有种观点认为掌握了
某种技术，就能适应各国所有曲目，而仅仅是风格上作些调整就行了。这是片面的，这样虽能获得更多观众的掌声，但终将损害艺术的崇高。西班牙男高音弗莱
塔擅长Verismo作品，《图兰朵》里的卡拉夫就是普契尼为他写的，频繁的在自
由延长中进行极夸张的力度转换（渐弱到极极弱，然后渐强到极强）并加以滑音，这是弗莱塔最爱做的事，例如弗莱塔演唱的《今夜星光灿烂》高弱部分拉得长长的，有非常棒的极弱，我曾据此认为他是有头脑，懂得艺术处理的歌唱家。后来
发现，根本不是这么回事。原来，无论任何作品，弗莱塔都要创造条件显示他的高音极弱和滑音处理——“有条件的这么唱，没有条件的创造条件也一定要这么
唱”。这是缺少歌唱智慧的表现，从而将高超的技术和美妙的声音变成了一种炫
技。演唱不同作品家的作品，技术运用也不同。如演唱威尔弟的某些戏剧性作品
时，往往声音比较“竖”，相对比较靠后，但这样唱罗西尼，贝利尼会非常累，也难听，也根本唱不了法国艺术歌曲，但我们用唱罗西尼和法国艺术歌曲十分靠
前的声音去唱某些戏剧性作品，同样可以满足这些作品的要求。
（四）歌剧的美
所以，任何时候，歌者主观上（或客观上）都不能创造机会使听众游离于音
乐之外而单纯欣赏其技巧。脱离了自身条件和作品要求的技术运用，哪怕声音有
多好都是不对的。
总之，歌剧的演唱世界不应有一种价值观主导。以一种审美为尊为大，少些
“高大全”，而应提倡多样化的审美。这样才能真正让歌者表达出歌剧中真正的美，让听者感受到歌剧中真正的美。
二、艺术歌曲中的美
（一）艺术歌曲的特点
歌剧中有优美的声乐长线条，漂亮的高音，把歌唱家托起来的乐队等。它基
本上是常规叙事的，一个歌剧迷即使不懂台词，也完全可以沉浸其中，哪怕仅仅
是欣赏声音本身。而艺术歌曲不同，它的美在于它原始跳跃的诗意与钢琴（乐队）
互补或远离时产生的相融或另一种分离的情绪。歌者更深入、敏感的内心独自和
高超的轻声能力与对声音力度良好的控制能力，等等。
艺术歌曲是音乐与诗歌的结合，其艺术本质是音乐的诗的形式。无论是抒情
歌曲还是叙事歌曲，都包含了戏剧因素。但一首艺术歌曲之所以成为艺术歌曲，而不定一首歌剧咏叹调，在于其表达方式的不同——首先，跳跃的诗意是艺术歌
曲的灵魂。其次“一颗种子长成参天大树”的创作思维并不适合艺术歌曲创作—
—如果它是一粒种子，那么就让艺术歌曲呈现它的发芽，保持原始的冲动，敏感
和原始的诗意最重要。不要让乐思过度的发展，避免过度交响化。第三，对于艺
术歌曲中跳跃的诗意和戏剧因素，需要歌者，钢琴（乐队）紧密配合，平行、互
补、分离、交合等等，彼此依赖不可替代。第四，艺术歌曲可以写抽象题材，保
持原始的冲动和敏感，以小见大往往是艺术歌曲展现其美的最佳方式。
（二）不同作曲家诗意与戏剧性的侧重差异
不同的艺术歌曲作曲家及其作品，对诗意和戏剧性的侧重有所差异，把握好
其中的分割点，才能更好的展示不同作曲家作品的美。舒伯特的诗意和戏剧性并
重，他的某些叙事诗歌曲有很强的戏剧性，如四个角色的《魔王》，但某种程度
上，舒伯特的诗意比戏剧性更重要，演唱中戏剧性必须有所节制，不能破坏其诗
意结构和优美连贯的声乐线条。而舒曼完全不是一个戏剧化的作家，与舒伯特相
比，舒曼的诗意打得更碎，旋律更细碎。他的歌曲是诗的极致，所以在演唱舒曼的艺术歌曲，保持一种非常敏感、天然、质朴的情感冲动极重要，而不需要过于
圆熟，或大声疾呼，故作戏剧化的诠释。到了沃尔夫，德国艺术歌曲发展到极艰
深的阶段。在分散的诗意上，沃尔夫吸收了舒曼的营养。然而，沃尔夫表达情感的方式强壮有力，甚至狂野，他总是去掉繁文缛节，最直接进入诗意的核心部分
来展示人物内心世界。因此它们极其精练，如同歌剧作品一样，不同的歌者对于
各类艺术歌曲，同样存在着适应与否的问题。选择适合自己的作品，是是否能展
现艺术歌曲中真正的美的至关重要的一步。
（三）艺术歌曲对听者的要求
同样，艺术歌曲的听者要想充分的感受到歌曲中的美，需要有更多的审美基
础，艺术歌曲是音乐诗歌，表演后呈现的形态还是一首以声音作为载体，忠实于
原作诗意的纯粹的诗歌。歌者和钢琴按照二重奏的方式，呈现每一个音符的色彩，韵律，将它们组合成瞬间即逝的不断微妙变幻的意象，表达其间的情感、诗意和
戏剧性。这个再创作的过程必须符合作曲家的真实意图，天衣无缝而不能给人精
雕细刻之感。这是极其困难的，听者需要自己琢磨体会，歌者不会帮你，不会告
诉你其中的秘密。美的对比和更易于被理解接受不是歌者所追求的。如果听者理
解不到歌曲所要表达的音乐和诗歌的意境，情感和戏剧性，思想单纯的欣赏声乐
技巧，那就什么也听不到。所以这也对听者提出了不同于歌剧审美思维的要求：
听者首先必须理解歌词，他懂得并欣赏诗歌，更多摒弃对声音技巧的孤立欣赏，转而进入为情绪和诗意所主导的内心世界。
（四）艺术歌曲的美
艺术歌曲的演唱思维和方式，不同于常规叙述方式。戏剧性诠释方式的歌剧
表演，它更多时候是主人公富于诗意的内心独白，或以诗意方式表现戏剧性来，优秀的艺术歌曲演唱者和器乐合作者以及听者必须以音乐和歌词中的“诗意”为
中心，极其敏感的体验和抽捉诗意中情绪的基调和变化，从而表现和感受到艺术
歌曲中诗意的跳跃，逻辑的发展和戏剧性所展现出的美。
结论
没有任何一种定义下的美声唱法是绝对的美，因为没有两双一样的眼睛，没
有两副一样的嗓子，没有两对一样的耳朵，没有两个一样乐思的作曲家。任何一
种对其下的定义和理论，看起来好像都是容易了解的，但经常缺乏现代科学的鉴
定态度。任何发声工具与炫技工具都是毫无美感，不具智慧的演唱。要表达出美
声唱法的中的“美”，需要歌者在遵守“和谐与平衡”的原则下，符合音乐的使
用技术，充满修养的表演。这种具有美感和谐声音才被称为音乐，才是美声唱法
中真正美的所在。
参考文献：
1、余笃刚，《声乐艺术美学》，北京，人民音乐出版社.20002、carlE seashove，《音乐美学》，上海，上海音乐出版社.3、张洪易，《欧洲音乐史》，北京，人民音乐出版社.4、《爱乐》，2006年第3期
