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浅谈古代诗歌中的衬托艺术
衬托，也叫烘托。它是从侧面着意描写，使诗歌的主题思想鲜明突出的一种手法。“人闲桂花落，夜静春山空；月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）诗人描述了春夜山中的花落、月出、鸟鸣，构成了美丽静谧的意境。这种意境的营构，在于诗人成功地运用了衬托的艺术手法。夜深人静，春山空寂，却有桂花在悄然落地；惊鸟时鸣，声传深涧，更显出山居之静。全诗用景物来烘托景物，表现云溪春夜的幽美宁静，从而抒写诗人对大自然的细致的体验。这是以景衬景的衬托艺术。
在古代诗歌中，更为常见的是以景映情，即通过景物的烘托，来深化人的感情。李煜的《清平乐》写的是触目愁肠。诗人用衬托的手法表现那触目生愁的情怀。“别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。”。梅花飘落，纷飞如雪，竟落满了一身。这恰好反映出诗人心烦意乱、愁思百结的样子。其愁情之深，当然就不会有心思去计较落花满身。如果说晏几道的“落花人独立，微雨燕双飞”，是一幅公子哥儿伤情念远的春思图；如果说韦庄的“春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流。妾拟将身嫁与，一生休”，是一幅少女热情大胆的痴情图；那么，李煜这满身落梅花，便是一幅亡国之君的伤心图了。这三幅图的共同特点就是以景映情，用景物来衬托人，显示出人的感情。
衬托，有正衬、反衬之分。所谓正衬，又叫陪衬，它是同类事物或相似事物的并举映衬。诸如以动衬动，以静衬静，以美衬美，以丑衬丑，以哀衬哀，以乐衬乐等等。如李贺的《伤心行》：咽咽学楚吟，病骨伤幽素。秋姿白发生，木叶啼风雨。灯青兰膏歇，落照飞蛾舞。古壁生凝尘，羁魂梦中语。诗题为“伤心”，但诗人的伤怀并没有直接说出，只在最后轻轻一点，说不过是“梦中语”而已。即便这样，读者倒愈觉得诗人的伤情最苦，“心之云伤，良已极矣”！因为周围的景物和气氛——窗外，落叶飘坠，风雨如啼，灯焰发青，灯油将尽，照落飞蛾——完全衬托出羁旅人的情怀。
正衬，往往选取特定的景物传情达意，以情驭景，情景交融。张继《枫桥夜泊》中的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”，以“月落”、“乌啼”、“霜满天”入诗，点染一幅凄冷悲凉的秋江夜泊图，衬托出游客悲苦的心境和凄切的羁旅之愁。“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。欲济无舟揖，端居耻圣明。坐观垂钓者，徒有羡鱼情。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）。前四句写景，状洞庭湖气势之大；后四句景中有情，洞庭湖上波涛汹涌，与岸齐平，水天一色。把洞庭湖秋色描绘得气势磅礴，雄浑壮美，不正衬托出诗人意欲出仕而不平静的心情吗？
所谓反衬，就是运用矛盾的一个方面去映衬另一方面。诸如以动衬静，以静衬动，以苦衬乐，以乐衬苦，以丑衬美，以美衬丑等等。王藉《入若耶溪》云：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”这里用“蝉噪”、“鸟鸣”的动态描写，来反衬“林静”和“山幽”。王维的《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响；返景入深林，复照青苔上。”空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，倍显空山之寂。人语响过，空山复归于万簌俱寂之境界，这正是以动衬静的反衬写法。
反衬，常常是“反其道而行之”，选取与内容相对事物，相反相成，达到突出主旨的艺术效果。举如“春草碧色，春水绿波”，写的是明媚的春光，但诗人却用来衬托“送君南浦，伤如之何”！多么令人伤感。“风雨如晦，鸡鸣不已”，颇有些凄厉的感觉，但诗人却用来衬托“既见君子，云胡不喜”！倒是欢愉之辞。崔护《题都城南庄》的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，以“笑”写“悲”，愈增其悲，寻艳不遇的怅惘失意，物在人去的悲苦孤寂，力透纸背。
正衬和反衬形式的选择必须根据表达的需要。古代诗歌中的正衬、反衬常常是结合运用。如李贺《雁门太守行》中的首联就综合运用了正衬、反衬的手法。“黑云压城城欲摧”，以敌军的气势衬托我方将士的无所畏惧，敌人气势越大，我方将士越显其英勇无比，这是反衬。“甲光向日金鳞开”，在日光的照射下，盔甲闪烁着鳞鳞金光。将士们披坚执锐，次第列开，面对强敌，而无畏无惧，斗志昂扬，这是正衬。烘云托月，意在月而不在云，这是衬托手法的实质。因而在运用衬托时应注意的是：
一、以宾衬主，“主”才是作者着力描绘的对象。《雁门太守行》中写敌人气势是为衬托唐军将士英勇，详细主次一目了然。若双方平分笔墨，两线并进，则喧宾夺主，形成对比，而不再是衬托手法。
二、映衬的双方有一定的联系，经过读者的联想品悟、位移嫁接后，能弄通作者的初衷。《望洞庭湖赠张丞相》先极写湖水浩荡，波涛汹涌，后重写欲出仕盼得援引的不平静的心情，两者在“不平静、汹涌激动”上有共同点，即事物的连接点。这样，眼前之洞庭湖与孟浩然之“心湖”便流归一处，含蓄而又自然地表达了作者希望在仕途上有所作为之情。
总之，恰当运用衬托手法，可以使诗歌的艺术形象突出，主题思想鲜明。
清人王夫之《薑斋诗话》在评《诗•小雅•采薇》中“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”这几句诗时，认为是“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”。这种用美好的景物来写悲哀，以凄苦的景物来写快乐，就是反衬法。这种手法将完全对立的景物与情感组合在一起，使它们形成强烈的对比反差，给人以强烈的印象，使作者所要表达的思想感情得以凸现。在伤今怀古的诗词作品中，反衬法是最普遍使用的。南宋词人姜夔的代表作《扬州慢》，在抒发其家国残破的黍离之悲时，就成功地运用了反衬法，使整首词具有强烈的艺术感染力。
整首词中，词人都是在历史与现实、虚与实的交织中，巧妙地运用反衬法，构成今昔对照，以历史名都反衬今日空城；以昔日“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”反衬自己今日“难赋深情”；以“二十四桥仍在”、“桥边红药”年年花开，反衬景物依旧，花开无主，物是人非的凄凉悲哀。昔日的繁盛写足，今日的萧条可见，凝聚了词人深沉的情感。这种画面又是流动的，象电影蒙太奇，体现了词人情感的波澜起伏。词人的黍离之悲，在历史与现实的交织中，在反衬法的有效运用中，得到淋漓尽致的渲染。移情于景，虚实反衬，又开拓了读者的想象领域，丰富了感情的对比色彩。整首词显得自然含蓄，有无穷的回味。
烘托，又可分为正衬和反衬。诗词中的反衬，有人物形象的反衬，景物形象的反衬，氛围色调的反衬、思想感情的反衬等。其具体用法是多种多样的。辛弃疾的名作《青玉案•元夕》，就包含着人物形象、氛围色调、思想感情等多种反衬。作者用雍容华贵、欢声笑语的贵妇来反衬其所寻求的“意中人”的不同凡俗、自甘寂寞的独特品格；用热闹的灯火游乐场面来反衬“意中人”所处的“灯火阑珊”的角落。通过反衬，这一“意中人”形象就显得格外突出鲜明。
烘托，远为中国画技法之一，指用水墨或淡彩在物象的外廓渲染衬托，使要表现的景物更加明显突出。借用为文学创作中的表现技法，则指对所要描写的人或事物做侧面的渲染和衬托，使其更加鲜明。烘托的种类方式多种多样，有以环境、气氛烘托人物的，有以景物烘托事物的，有以人物烘托景物的，有以事物烘托人物的，有以人物烘托人物的，有通过写对方来烘托己方的。有通过写反面来烘托正面的，等等，不一而足
典诗歌中对比、衬托和烘托的区别
张世贵
进行诗歌鉴赏不可避免地要用到一些鉴赏术语。高考诗歌鉴赏以主观题形式出现，要求用鉴赏语言对诗歌的形象、语言、表达技巧和思想内容进行品评。所以，要提高答题质量，必须学会恰当地运用鉴赏术语。在本篇文章中，笔者将介绍一下诗歌表达技巧中的三个术语——“对比”、“衬托”和“烘托”。以便平时学习中我们正确运用它们。
（一）诗歌中对比
在古典诗歌中，对比是一种常见的表现手法，是指把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，以达到强烈的表达效果，或使对立的事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象。构成对比的前提条件必须是两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面。
比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。
在古典诗歌中常见的对比方式有动与静的对比、虚与实的对比、今昔盛衰的对比、哀与乐的对比等，它们方式虽各异，但表达效果一样的，都是为了增加诗歌的表现力和感染力。
一．动与静的对比。
动静的结合是写景的主要手法，在诗中把景物的动静有机地结合起来描写以形成相互对比，相互映衬，构成一种情境。
如李白在《望天门山》“天门中断楚江开,碧水东流至此回。两岸青山相对出,孤帆一片日边来”中,后两句两岸相对的青山和驶来的一片孤帆形成动静对比，一静一动，动静相间，相映成趣。
二．虚与实的对比。在古典诗歌中，虚与实是相对出现的，一般而言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：
1．神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。
2．已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。
3．设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。
三．今昔盛衰的对比。
诗歌内容的今与昔的对比，常常表现在一些以古讽今的诗歌中，通过昔盛今衰的对比，以形成强烈的表达效果，达到讽劝的作用。
如刘禹锡《台城》：“台城六代竟豪华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一元朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了明对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。
对比作为一种常用的表现手法，在古典诗歌的表达中占有重要的位置，所以准确把握这一手法，对我们鉴赏诗歌无疑是有帮助的。
（二）诗歌中衬托
“衬托”指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。
“衬托”分为正衬和反衬。
1．正衬是指利用事物间的近似条件来衬主体事物，比如李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”这里诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。2．反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，比如杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”其中“船尾跳鱼拨剌鸣”一句就用了反衬。诗的前三句着力刻画一个静字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。诗句“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”说的就是这个意思。
无论怎样，在古典诗词中常见的衬托手法有如下几种。①用衰败之景衬托愁苦之情。
情随事迁、情随景迁，面对衰败、萧飒之景，人们通常会引发出伤感愁绪。诗词中常用衰败、萧飒之景来烘托人的这种愁苦、伤感之情，景物带上作者的感情色彩。我们来看杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。这首诗作于安史之乱后第四年，友人去世、四川内乱，社会一片黑暗。杜甫沿江东下，到达夔州。为排遣郁闷，杜甫抱病登高，吟得此诗。
首联写了急风在高天中发出怒号的声音，猿猴不停哀号；深秋了，在水清沙白的背景上一只鸟或许是因食物少或许是跟鸟群失散，在急风中不停地盘旋。颔联写森林茫无边际，落叶在秋风中萧萧而下，长江滚滚而来，奔流不息。作者写出了夔州满目苍凉的恢廓秋景，衬托出作者的羁旅之愁、孤独之感。这种愁苦像落叶、流水一样排遣不尽，驱赶不绝，为下文作者对国运艰难的关注、对流落他乡的伤感作了铺垫。
②用美好之景反衬愁苦之情。
诗词中为了突出人的痛苦、哀愁，有时也用令人愉悦的情景来作衬托，借助情景的不协调形成鲜明的反差，达到强化人的愁苦之情的意图，以欢悦之景写愁苦之情更加凸显人之愁苦。我们来看李煜的词《望江南》：
多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。这是南唐后主亡国入宋后所作。字面上写了往昔的繁华：游上苑时的浩大声势，和煦的春风，皎洁的月光，鲜艳的花朵。作者不对当前处境作正面描写，而是通过过去繁华生活的梦境来反衬，梦境越是繁华、热闹，越能反衬出梦醒后悲哀的浓重；对旧时繁华的眷念越深，就越能反衬出亡国后的凄凉。
③用衰败之景衬托人的昂扬、欣喜之情。衰败之景通常引起人的愁苦之情，但诗词中也时常有写面对这样的景引起与愁苦相反的心情，通过景情的反差来达到强化昂扬、欣喜之情的目的的诗词。我们来看陈羽的《从军行》：
海畔风吹冻泥裂，梧桐叶落枝梢折。横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。这是一首写风雪中行军的诗。前两句写从军的将士面对的极为恶劣的环境。莽莽的天山脚下寒风劲吹，湖边冻泥纷纷裂开了，梧桐树上的叶子已经刮光，树梢被狂风折断。后两句写在这样恶劣的风雪中行军将士不但没有退缩，而且举着成行的红旗，吹着横笛正在向山峰行进。环境越是恶劣，越能反衬出士兵们高昂的士气，无所畏惧、一往直前的精神。如果是风和日丽、山清水秀的环境便难现行军将士昂扬的士气和无畏的精神。
④用美好之景衬托欣喜之情。
美好之景通常给人愉悦的感受，诗词中也常用美好的景物来烘托美好的心情。我们来看白居易的《钱塘湖春行》：
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。这首诗写了钱塘湖早春之景。西湖水涨，春水满湖、水色天光，白云和湖面的波澜连成一片。黄莺抢着向阳的暖树来一展它圆润的歌喉，燕子啄泥衔草筑新巢。西湖边到处是绿毯似的嫩草，平坦修长的白沙堤两边垂杨拂堤。人们在大好春光中骑马游玩。当时作者在杭州任刺史做了一些足以自慰的政绩，在政事之余常到西湖一带游赏，面对早春的西湖，作者的欣喜之情流露于字里行间。西湖勃勃生机之景从正面衬托出诗人的欣喜之情。
⑤用动作衬托人物的心理。我们来看张籍的《秋思》：
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。这首诗寓情于事，借日常生活的一个片段——寄家书时的思想活动、行动细节表达了远在他乡的游子对家乡亲人的思念。书信写好放入信封封好似乎已经将要说的话说尽了，但当捎信人就要上路时，却生怕信里漏掉什么重要内容，于是又匆匆拆开信封。作者没有直叙浓重的乡思，而是通过“封”后又“开”这一动作传达出来。
综上所述，衬托与对比既有联系又有区别，甲、乙对比，同时又互相衬托，甲衬乙，乙也衬甲；甲乙衬托，也含有某种程度的对比。也正由于它们有联系，所以有些修辞著作中将它们合为“比衬”或“映衬”。但是衬托与对比的区别还是显而见的。①从甲、乙两者的地位来讲，甲、乙对比，一般说来，没有明显的主次之分，通过对比，相得益彰，两者都更加鲜明突出。甲乙衬托，并不是所谓一半对一半，而是有主次之分，乙衬甲，甲为主体，乙为衬体，勇过衬托，使主体更加鲜明、突出。这是对比与陪衬的主要区别。
②从甲、乙两者的隐现来说，凡于乙对比，两者必须都要出现，否则便达不到黑白分明的表达效果；而甲、乙衬托，衬体必须出现，而主体则允许隐藏，可以明写此而暗指彼，特别是像以动衬静、以明衬暗等反衬，常常不出现主体。③从甲、乙两者的类属来讲，凡甲、乙对比，两者要么同一物体，要么同一方面，否则便不可比；而甲、乙衬托，两者可以是同类属的，也可以是不同类属的，如以景衬情就是言此而意彼。对比与衬托，不仅是修辞方式，也是多种艺术的表现方法，戏剧、电影、绘画、摄影、雕塑和音乐等，都经常用到它。如果运用恰当可以收到良好的艺术效果。
（三）诗歌中烘托
烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。这种技法用在古诗词中，使要表现的事物更加鲜明突出。
如白居易的《夜雪》： “已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。”
古来吟雪诗篇令人目不暇接，白居易这首小诗乍看不起眼，细细品味却韵味悠长。何故？全诗不直接写夜雪，却从感觉、视觉、听觉的角度来捕捉，句句写人，却处处点出夜雪。正是侧面烘托的手法使它别具一格，诗韵十足。
这样，侧面烘托的技法大致有以下三类：
一．以物烘托人。如《诗经•秦风•蒹葭》中首章的“蒹葭苍苍，白露为霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，写出芦苇的颜色由苍青至凄清到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。
再如高适的《别董大》首二句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，直接状写眼前之景，展示出一幅暮日黄昏、沙尘漫天、遥空断雁、大雪纷飞的北方荒原天寒地冻的暮天景象。通过这送别时的环境描写，烘托出离愁别恨的低沉气氛。白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲弹完，“东船西舫悄无言，未见江心秋月白”。这个情景描写真切地烘托出听者沉湎于动人的艺术境界中，醉心神往的情思，含蓄地描绘了音乐的神妙动人。二．以人烘托人。如著名的汉乐府民歌《陌上桑》，对罗敷外貌的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”作者意欲极写罗敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，烘托出了秦罗敷的美貌，把读者的联想向篇处延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。再如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而发。
三．以物烘托物。如王维的《鸟鸣涧》，“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，描绘出一幅极其完美的春山月夜图。在这春山中，万籁都陶醉于那种夜的色调、夜的宁静里了。因此，当月亮升起，给这夜幕笼罩的空谷带来皎洁银辉的时候，使幽谷前后景象顿时发生了变化，这时习惯于山谷静默的鸟儿，似乎连月出也带来新的刺激，居然鸣叫起来。这种以闹衬静的写法，不仅没有破坏春山的安谧，反而衬托得春夜山涧更加幽静。再如王籍的《入若耶溪》，“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，若耶溪山林一片幽静，唯有不时传来一两声“蝉噪”、“鸟鸣”。静寂，本是无声，有声则打破了静寂。但是诗人偏偏说因为那一两声“蝉噪”“鸟鸣”，山林愈发显得幽寂了。作者有意识地运用“蝉噪”“鸟鸣”之动来烘托一种静的境界。由此可见诗人匠心独运之功。王籍在这里通过“寂外有音”的烘托艺术手法创造出一种幽静恬淡的艺术境界，令人神往不已。
综上所述，“烘托”是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。
“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。
（四）区别总结
面对诗歌教学的难以操作，在诗歌鉴赏中掌握和了解一些重要的艺术鉴赏术语是很重要的，它将指导我们进行合理而又科学的教学过程。其中，对比、衬托和烘托是经常用到的术语。通过上面的讲述，我们将三者作如下的总结：对比与衬托之间，相同点在于二者都存在甲乙两个方面；不同点在于对比是两个不同事物或同一事物的两个方面的相似或相近相互比照，双方不分主次；而衬托是以次要的甲或乙事物作为陪衬来突出乙或甲事物，二者有严格的主次关系。衬托与烘托之间，相同点在于都是一方的出现是为了表现另一方；不同点在于烘托所要借助的哪个甲或乙暗示出所要表现的事物或人，这样一来，所要表现的事物就不会出现在句子当中了；而衬托却是使用的双方，即甲乙都将出现在原句中，只是二者一个是主要表现的事物，另一个是次要的陪衬而已。在这一点上，它又同对比有了鲜明的区别。这样，当这些鉴赏术语烂熟于心，而不是一知半解的时候，鉴赏诗歌也就不在是无从下手的难事了。相反，我们会在正确的鉴赏当中充分领略到诗歌的魅力，在诗歌的引导下，涉足景物的江河，情感的海洋
陆游《鹊桥仙-夜闻杜鹃》宋词鉴赏
鹊桥仙
夜闻杜鹃
陆游
茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜、常啼杜宇。催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故山犹自不堪听，况半世、飘然羁旅。
这首词当为南宋乾道九年（1173）以后，作者在四川时所作。清人陈廷焯在《白雨斋词话》中，推崇它是一篇“借物寓言”的佳作。
上片，以闻杜鹃起兴。杜鹃，又名杜宇，相传为古代蜀帝杜宇的灵魂所化，常在夜间啼鸣，啼声凄厉，能触发旅客思乡之情。词作又用“林莺巢燕”加以衬托：夜阑人静，林中的黄莺，巢里的燕子都不飞鸣了，只有杜鹃鸟还在悲鸣。从而，更突出了杜鹃啼鸣的悲凉，和因之勾起的作者的思念乡土之情。
下片进一步写作者听到杜鹃夜啼的内心感受。“清泪”、“孤梦”之人，只身客地，被杜鹃的夜啼惊醒，不胜凄感。“又拣深枝飞去”绘声绘影，突出了“人静”、“无声”的氛围，山林的幽邃深远，更加衬映出作者只身旅居他乡的孤寂。“故山犹自不堪听，况半世飘然羁旅”，进一步点明自己的处境，足见寄慨遥深：壮志未酬、抱负未展，即使身在故乡，听了杜鹃这悲切的啼声，精神上也禁受不住，何况身世苍茫，半生羁旅他乡，怎能不感慨万千、愁闷无穷呢？整篇突出了悲、愁、志，一层深入一层，格调哀怨凄婉，含蓄隽永，令人回味无穷！（
