展望纪录片新形势由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“新形势的下的公司展望”。
以史为鉴：谈中国纪录片的未来
09广播电视艺术学电视艺术理论
余朦
92420050407014
一：独立化草根化纪录片的盛行
随着改革开放政策的实行，中国社会随之飞速地转型，原先社会单一的、至高无上的信仰系统在外国蜂拥而进各种思潮的冲击下已经动摇了，如今虽然仍旧占据着中国主流媒体，但是在风光庄严的表面下却早已不被社会大众所完全认可，空洞乏味冗繁单一的政治宣传口号再也起不到原先的作用了，受众也不是早期宣传者所认为的“死靶子”了，而是具有独立思考能力，具有反叛反思精神的新生受众。
特别是在20世纪90年代，在全球化语境的风潮席卷下，中国进入了一个纷繁复杂的社会变革与转型时期，贫富悬殊加剧，阶级的对立使得以往大同思想在残酷现实的冲击下显得一文不值，大量社会弱势群体产生，传统的意识形态在发生变化，处于一个主流价值观缺失的人们开始四处寻找新的心灵慰寄的场所和方式，恰在此时，又由于互联网的兴起，数字化的DV科技革命般地爆发给娱乐人们一个良好的排泄渠道，以往被主流媒体正面报道压抑许久的渴望在短时间内得到了极大的释放。“独立影人”也应运而生。以吴文光为代表的一大批文化人摆脱了体制的束缚，开始尝试着自己独立拍摄创作影像作品。他们凭借着对生活的感悟、对理想的追求，义无反顾地投身到了创作当中。1990年吴文光的《流浪北京》诞生，这是中国第一部独立纪录片，其影响和地位相当于崔健与中国摇滚乐的关系。
从它开始，中国的独立纪录片开始频频亮相。独立纪录片的出现，使得影像记录撕下了自己的贵族面具，变得不再神秘和难以靠近，多年以来一直以电影、电视为代表的影像话语权垄断局面被打断，独立意志和个性表达成为一种话语范式。独立纪录片以一种个人化、平民化、草根化的立场和心态表述了独立的精神和深厚的人文关怀，用理性和批评的视角直面社会现实的每一个角落，自下而上地传达了不同阶层的生存诉求及情感方式，成为中国纪录片版图上不可或缺的一部分。
但是随着社会矛盾的不断加剧，在后现代语境下，如果说第一批“独立影人”仍然站在理性批判的角度来看待如今飞速发展的物质社会，试图用理性的批判来挽回将要消失的精神乐园的话，那么新一批DV拥有者——由于人数基数过于庞大，社会关系相对复杂，显然“艺术家”“独立导演”这样依旧带有少量精英成分的词汇已然不能包括上述这庞大的人群。那么如今众多的所谓“独立纪录片”只是成为了一些人发泄的渠道，独立作品呈现出了量增加而质量下降的现象。尤其是近几年，娱乐化、低俗化甚嚣尘上，独立纪录片遭遇了发展的瓶颈。资金的短缺，题材的单一，制作的粗糙，水平的参差不齐以及对个人私密的过多介入引发道德伦理和隐私权的思考成为制约其发展最主要的原因。
在不久的将来，由于各大院校相继开设与电视编导、导演相关的专业，在互联网昌盛的时代环境下，更多混杂的片子将涌入人们的视线，这些片子不再单纯的是我们原先所谓的纪录片，而是更多的是带有实验性质、个人气质、甚至是随便拍着玩的，制作水平相当业余的各种片段的组合——这样大量的短小视频其中当然不乏精品之作，但是林子大了，什么样的鸟都有，在海量的视频信息中，真正能达到人文关怀，具有批判理性思考的片子又有多少呢？这个问题值得大家思考。
二：大片的市场化趋势
应该说，在市场经济的冲击下，众多记录片导演由于资金短缺，缺少播放平台而不的不和各大电视台合作，一方面，某些原创性的独立思考精神或许在与搭台合作后会消失地无影无踪；另一方面，中国很多纪录片电视人开始学会讨好观众，从一个封闭小范围内孤芳自赏的圈子逐渐走向更大的市场和平台，甚至走国际化的路线。
随着国内主流媒体政策上的松动以及纪录片创作视点的变化，早期一些电视台开始大 胆的启用独立纪录片，并且开辟了相应的栏目来鼓励民间创作。独立创作者也希望通过 与主流媒体的融合来完成从“地下”到“台上”的转移。张丽玲的反映旅日留学生存和 生活状态的《我的留学生活》、李京红揭示发廊女、三陪小姐真实生活状态的《姐妹》都被电视台购买并且引发了收视狂潮。其中《姐妹》更是被多家电视台购买并反复播出，实现了市场和口碑的双赢。
以往纪录片创作者闭口不谈的市场化，而如今商业化的问题如今被频频提及。要实现中国纪录片的繁荣发展，走市场化，专业化路线已是大势所趋。中国近几年的几部大型纪录片在市场上都有不错的斩获，实现了大型纪录片系列化，市场化，娱乐化的转型。但是我们应该看到，近期的几部大型纪录片（《故宫》、《再说长江》、《大国崛起》、《玄奘大师）中，虽然片子中镜头规整，画面精良，气势宏大，很多地方都用到了情景再现，3D动画重建等新兴技术，但是这些系列大片中所展现的大多仍是历史地理性题材的展示，将这些符号做为中国人民族性，群体性的一个象征，仍然在向世界夸耀我们作为一个民族有着怎么样的光辉历史和文化，而对于目前人们生活状态的关注却远远不够！在形式上的突破并没有弥补中国人长久以来理性思考上的缺陷，目前国内主流纪录片仍然是这种“王婆卖瓜，自卖自夸”的形式，将传统文化物化重新整合传统的文化资源，来展示我们在国际上的存在感，试图重新塑造文化上的一种自我认同，但是这种居高临下的夸耀也好，灌输也好，并没有给大众一个独立思考的空间，能让观众辩证的看待问题的方法，其宣传属性仍旧非常明显的存在于这一类大片中。应该说，中国纪录片的形式走到了意识的前面，外在靓丽美好的背后仍然是老一套说教的东西，没有什么太大的变化。
三：纪录片栏目化
介于上述两种片子之外（独立纪录片和商业大制作），很大一部分纪录片，或者说纪实类片，都在走栏目化的这样一种形式，将来还会有更多的纪录片融入到栏目化的大潮流中，实现纪录片在电视机上的复兴。当下社会转型时期，现实生活的纷繁复杂、工作节奏的日益加快，使得人们更加需要一个情感宣泄的平台，纪录片这种更加贴近真实的形式无疑是填补这一空缺的良好工具。
例如江苏卫视在2007年正式推出《人间》，虽然说栏目化后的纪录片并不是完整意义上的记录片，但是栏目中所运用的语言的确是借鉴纪录片的风格，纵观整个栏目前后，仍然看得出纪录片的影子。
《人间》中设计悬念层出不穷，构造出栏目细腻的叙事风格，每隔几分钟就会抛出一个小悬念，使得故事更加抓人，增强了节目的感染力和可视性，带有明显的商业运作行为，但是这种内容上贴近人民生活，关怀弱势群体的栏目却因此名利双收，大获成功，不仅仅填补了商业大型纪录片在人文关怀上的缺失，又将独立纪录片拉回到观众的世界里，赚得了大量的情感和金钱。媒体一改过去高高在上的姿态，更多的把目光投像那些渴望改变自身物质和精神生活的百姓们，以人为本，崇尚人文关怀成为媒体的普遍诉求。
又如江西卫视的《传奇故事》，编导门将与爱好优势使得个构成要素进行打乱和重组，经在股市的重构过程中注入了更多鲜活的创造力。节目比起原来的纪录片来说，更多的运用了叙事技巧和策略，让故事情节跌宕起伏、悬念重生，切入气氛的音乐和视觉特技，也让故事显得更富有感染力。
但是在关怀百姓精神感情生活的同时，情感类讲述节目在商业运作的环境下也容易出现低俗化，媚俗化的倾向。曾经被人们视为隐私的感情问题，家庭中的繁琐小事，个人的隐私情感，在利益的诱惑下，打着情感关怀的旗号，电视工作者在拍摄和记录故事的同时，为了满足观众的偷窥心理，往往可以渲染感情，故意夸大故事情节，甚至编造离奇事件以图观众一乐。这样的做法俨然是有悖于纪录片的真实理念的。
综上所述，中国纪录片的范已经扩大了，并且纪录片与其它片种的界限也会越来越模糊，在未来的几年里，纪录片的模式会更丰富多彩，纪录片个人主义化，技术化，草根化的众多特别也会凸现出来，纪录片百家争鸣的时代指日可待。
