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浅谈大学教育中芭蕾基本功训练课程教学的整体把握
摘要：大学教育中芭蕾基本功训练课是十分具有特殊性的，扎实动作基础，强调规格规范，强化身体素质与培养芭蕾“开绷直立”的表现意识都是学生和教师在这一学年中必须明确的训练和教学目的。本文拟从学生动作要领及规范，重点辅助动作的强化及音乐节奏，舞蹈意识的培养三个方面展开分析，对低年级的芭蕾基训课进行整体的把握。
关键词：要领规范;辅助强化;节奏舞感
一、动作的要领及规范度之把握
大学课程中的芭蕾基本功训练，可以说，十分具有特殊性，只有具备了扎实的基础，达到了良好的身体素质能力，学生有了一定的乐感节奏感和舞感，才能为更高年级的学习做好准备。尤其针对大一刚入校的新生，不论是普高生还是艺校毕业的学生，教师应做到因材施教，在这基础而又关键的一学年中，应积极保持与发扬每个学生身上的优势，并不断纠正学生在软开度，完成动作，以及表演方面存在的各种问题，让学生明确每一个练习动作的要领和训练目的所在。
首先是对动作“动力点”的强调，要让学生明了身体的哪一部位为此动作正确的发力点，从而能正确的训练肌肉。例如，“蹲”的动力点在于脚腕力量，膝盖的屈伸与地面所形成的对抗的力之间，膝盖运动要有力而有韧性;“擦地”动作的动力在于脚面与地板的充分接触摩擦，在“前擦地”中强调脚跟主动带着脚尖擦出，擦回时则是脚尖要主动带回脚后跟，“后擦地”反之，如果教师讲解不清楚，学生动作完成不规格，就很容易达不到动作中要求的脚和腿部的外开，也不利于腿部肌肉线条的延长，“小踢腿”动作，是“擦地”动作的延伸与加强，首先强调的就是离地面前擦地的过程，也是以此擦地为脚腕脚背推起的力量所在;完成“单腿蹲”的动作同样有一种膝盖，脚腕与地面对抗的腿部屈伸的力量，要强调伸时小腿的主动和屈时大腿膝盖的主动带回。
其次是对动作要领和规范化的强调基础上，注意对学生动作表现中重心以及体态方面的纠正，让学生不断的去寻找去体会，做出舞感及美感。“蹲”组合中强调膝盖脚尖的外开，要有头顶与腿两头踩的对压力感;做“擦地”组合，擦出的脚尖要与脚跟相对，注意腿部线条的放长感觉;“小踢腿”动作要做出顿点停顿的动作质感，腿上踢得有力量，但不能够停死，而要继续的放远放长;“划圈”动作对身体重心点的把握较为强调，身体要如“圆规”般，将重心放在主力腿一边，胯根处往上立起来，动力腿脚尖要放长在地板上运动，使动力腿更加的灵活自如。在所有组合动作的完成中，保持好基本的身体体态是极为关键的，头下巴微抬，肩膀放松，肩胛骨向后夹紧，收腹挺胸拔背，臀部向前收紧，膝盖要登直，只有不断要求学生对基本体态的保持，才能使动作做的优美，舞姿挺拔。
二、重点辅助动作强化练习之把握
芭蕾基本功教学，对于其“软开度”的恢复与强化是基础中的基础，一个舞蹈演员如果没有身体各部位关节韧带拉长的软开度条件，就难以用身体作为工具去表现各种类型的角色，只有练好身体软开度，才能够保证动作的质量，以丰富其表现力，如“倒踢紫金冠跳”的动作，就与整个空中舞姿的腰，肩，髋关节的软开度有着密切的关系，要做好这一瞬间的舞姿，就要运用大腰，胸腰，肩关节，髋关节的开，牵拉后伸，才能形成“反弓开”状，使空中舞姿更加的准确，优美;在旋转动作中，腰背肌起着主导的作用，如果学生出现端肩，扣胸，髋关节不开的毛病就会阻碍旋转数量和质量的提高，相反，如果身体具有一定的软开度则会使各关节的力量随着身体的旋转走向加强旋转的动力，使动作完成的更有光彩也会更具表现力，在对学生软开度的训练方面，教师要注意掌握好用力的尺度，可以选择以地面，扶把，墙等为依托的方式，运动幅度由小到大，运动速度由慢到快，训练次数从少到多渐次进行。因此无论从力学，美学，风格性与表现力等方面，都应在大一低学年对学生身体的软开度强化有所重视，采取因材施教，循序渐进的方法加强训练，为学生身体各部分的控制能力及各类技术技巧夯实基础，也为学生在今后课堂组合与舞台剧目中的运用架起桥梁。
其次我认为对学生“立半脚尖”的训练是十分有必要的，运用扶把作为身体重心的支撑，五个脚趾着地，让学生做推脚背的练习，采用不同节奏的切换以及立起做控制，来训练学生膝盖的直立和脚背的绷紧，让学生找到自己身体重心放中间的感觉，这样的强化练习不仅有利于学生身体的挺拔与收紧，更重要的会为学生在今后学习各类旋转动作中找到重心，做到不偏移，以一点为轴来旋转将有很大的帮助。
身体中段的收紧和控制是贯穿在整个组合动作的始终，“中段”就是人身体从腰到胯的位置，它也是所有动作的“中坚力量”，中段收紧才能使演员顺利的完成动作，有支撑点并富有质感，身体提拔而上扬，也有利于肢体的拉长与延伸，使动作不“肉”不松懈。以上提到的这几点，可以说都是规定完成动作的辅助训练点与强化点，它们是身体素质能力的基础，解决好“软开度”，脚背绷紧全脚掌立起“半脚尖”，找好身体重心，胯部做到控高并外开，以及能很好的将身体中段收紧控制自如，都将为完成课程，做好各种大小舞姿动作及各类技术技巧打下基础做好铺垫。
三、对学生音乐节奏及舞蹈意识的培养之把握
让学生学会听音乐，对音乐的节奏拍子敏感，对于舞蹈教学来说是十分必要的，节奏就像旋律的脉搏，能给旋律带来鲜明的性格，节奏就是音乐作品的骨架，既有轻重缓急，也有松散与紧凑。首先是要让学生能听出乐曲的强弱拍点，使动作很好的压在每一个拍子上完成，或每一个强拍，或附点弱拍上，做到动作与节奏的恰到好处，水乳交融。其次是使学生能够很好的在动作与表演中演绎出乐曲的风格，或古典或现代，或悠长抒情或利落短促，或忧郁伤感或欢快活泼，学生通过听，感染，进一步的融情，动起来，将自己的心与情浸在音乐之中，最终通过肢体语言表达出来，或随着曲调不断的舒展延长，将呼吸贯穿到每一支神经末梢;或顿点分明，有切点有停顿，动作强有力度，这样的表演将会更加的生动，也更易打动人心吸人眼球。
还有一点我在教学过程中注重强调的，是从始至终学生舞蹈意识的保持与舞蹈感觉的贯穿，舞蹈艺术，是人通过肢体的语言表达出自己内心的感情，是人在情感迸发之时的“不知手之舞之足之蹈之也”，它是表情的，是美的，是有血有肉的，而不同于杂技般竞技体育般有规则有定性。因此，我在课堂上首先强调的就是学生身体体态的展现，抬头展胸，立腰拔背，全身收紧上立，将芭蕾“开绷直立”的独特气质融入进身体肌肉的记忆，面带微笑，眼睛有神，而不应是僵硬的摆动作完成组合，而毫无美感而言。另外，在课堂中舞蹈意识的融入对学生的进步也是大有帮助的，要引导学生将想象力加入进自己的舞蹈，例如，做“小踢腿”动作，腿部的力量就如“离弦的箭”一般;“控制”组合中，要将自己想象成一只高傲的天鹅，不断的调整气息向上拔“单腿蹲”;组合是充满韧性的，学生则要在动作的同时将自己拟作“弹簧”或是“橡皮筋”，身体不能动的刻板„加入“想象力”的舞蹈动作会是有血有肉的，有味道有感觉的，常常令观众赏心悦目，同时也更能激发出学生的表现欲，更易在思考想象中将动作完成到位，有益于学生悟性的提高，并且会使课堂气氛更加的生动饱满。（作者单位：中南大学建筑与艺术学院）
