【舞蹈是人体的旋律】由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“旋律舞出别样”。
【舞蹈是人体的旋律】舞蹈，顾名思义，就是手舞足蹈《毛诗序》说:“情动于中，而形于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手 之舞之，足之蹈之也。”可见舞蹈是凭借人体动作去抒发情感的表演艺术。它不 能像雕塑那样从整个青铜或大理石的躯体中显现出灵魂的力量，不能像绘画那样 以饱含墨彩的笔毫在平面的绢纸上渲染出寄寓情感的物象，不能像音乐那样用抑 扬顿挫的旋律、饱含情感的音符拨动人们时心弦。但舞蹈却占有物质发展最美妙 的成果——人体，它以人体为自己的物质媒介。从古至今，从来没有一门艺术像 舞蹈这样，把自己的全部魅力构筑在充满情感的人体上。舞蹈的三大要素——舞 蹈表情、舞蹈节奏、舞蹈构图，无一不是由人的形体的旋律所构成的。舞蹈以人 体运动的线条、姿态作为手段来表达情感，渲染气氛，感染观众。随着社会生产 和文化艺术的发展，舞蹈逐渐演化为一种高度概括、凝炼的“有意味的形式，即 各种舞蹈语汇。它以人体动作的抑扬顿挫、轻重缓急、粗细刚柔来表示犹豫、果 断、惊叹、哀怨、恳求、命令、关切、冷漠等情感。当芭蕾舞《天鹅之死》中洁 白的小天鹅低下头，无力地拍动受伤的双翅时，我们便感到一种由孤独和衰弱而 生的深深的悲哀;当它挣扎右抬头奋翅时，我们又感到了对生活的强烈渴望和对 命运的激烈抗争。离开人体动作，舞蹈便无法寄寓意义和情感。舞蹈节奏亦称舞 律，它以动作力度的强弱、速度的快慢、能量的增减，以及幅度的大小、沉浮等 来形成舞蹈形式美的特点，使观众耳闻目睹，整个身心都受到强烈的震撼。如快 速跳跃的节奏动作表现舒畅欢乐的情绪，缓慢深沉的节奏动作则表现忧郁，哀伤 的情绪。舞蹈构图是人体和谐的运动发展和变化，它由舞情和舞律结合而成，不 言而喻，它也离不开人体动作。舞蹈中的斜线，表现有力的推进，富有延续和纵 深感；竖线强劲有力，表现紧迫和压力；横线一般多用来表现缓和、稳定、平静 自如的情绪；圆弧线带给人以柔和、流畅、匀称和延绵不断的感觉；方形给人以 稳定；三角形给人以力量；菱形和梯形则给人以开阔感。【舞蹈是写在舞台上的诗篇】舞蹈是以抒情见长的艺术。一般说来，舞蹈应像抒 情诗那样，造成某种情感凝聚下的艺术意境，它不是摹拟(再现事物的外部特征)，而是比拟(表现性格的内在实质)；不是讲述连贯、曲折的故事，而是通过人体的 运动塑造出鲜明的形象，抒发情感，烘托气氛。在中外舞蹈史上，不知道有多少舞蹈以它们强烈的抒情性即艺术感染力使观
众为之倾倒。公孙娘的剑器舞被称为 ”天地为之久低昂“，而《天鹅之死》则被誉为”生命的赞歌“，邓肯的《马赛曲》 更表现出舞蹈艺术家对革命的向往之信。粟承廉编导的舞蹈《春江花月夜》，刻 画了一位古代少女的形象。舞蹈情意缠绵、深邃，舞姿舒展、幽雅，像一首优美 的抒情诗。舞蹈通过虚拟、追求神似。舞蹈动作本身就是一种虚拟性的东西，少 女踮脚尖在马路上走路，小伙子用托举抒发对恋人的倾心爱慕，这在生活里是见 不到的，可是，在舞蹈中却比比皆是。舞蹈动作还具有概括性。舞蹈动作的虚拟 性并不是主观随意的产物，而是来源于对现实生活的提炼概括。蒙古族生活在千 里草原，长年骑马放牧的生活被概括提炼为”抖碎肩“的动作，在蒙古族舞蹈中大 量运用。傣族舞蹈中有许多头、手的动作是模仿孔雀喝水、戏水、走路的，加上 姑娘们穿的简裙紧裹身体，就决定了她们步态小，靠扭胯来移动重心。欧洲贵族 的硬领限制了他们头部的左右自由移动，这就形成了芭蕾舞中贵族形象挺胸昂头 的特有姿态，现实生活中的姿态经过艺术家加工改造、修饰夸张后，在漫长的艺 术实践中逐渐摆脱原有的具体内容，而成为具有高度概括性的程序化的舞蹈动 作。舞蹈追求诗意化，无论是抒情或是叙事，都带有相对的不确定性，是类型化 的表现，而不能十分具体。舞蹈不能机械地复制现实生活中的细节和琐事，切忌 自然主义的表演。这里重要的是人物形象和性格，是意境的创造。舞蹈往往虚拟 色彩浓厚，给观众的想象力留下了宽广的驰骋余地。”景愈藏，境界愈深；景愈 显，境界愈浅。”“词以境界为最上，有境界自成高格，自有名句。”我国画论和文 论提出的这些原则，同样适用于评价舞蹈的优劣。这里的“境界”，又称“意境”，是中国古典文论特有的范畴，用于舞蹈上，可以理解为从舞蹈内容和形式的完美 统一中升华凝成的艺术境界，或者说是作品内含的诗意和韵味。好的舞蹈，应该 像一首诗，具有诗的意境。意境追求的是神似，神似又是以形似为基础的，以形 传神，形中见神。【舞蹈是律动的雕塑】舞蹈的韵律是流动的，它以三度空间为存在形式，但这种 三度空间不是稳定的，而是随着人体的运动而变化右的。比之于建筑、雕塑;舞 蹈的三度空间可谓婆婆多姿，更富于多样美和动态美。舞剧《红楼梦》中的《葬 花》一场，它以中国古典舞特有的身段、圆场步、花帮步等舞蹈语言去揭示林黛玉“愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头”的冲出封建牢笼的愿望，又以大的舞姿转 动来表现林黛玉强烈的爱情和为爱情献身的精神。
。所有这些，都是用舞姿的运动 描绘感情的运动，以感情的运动去驱使情节的发展。舞蹈是诉诸视觉的表演艺术，它虽然也随时间的流动而不断变化姿态，但从这一动作到另一动作，不断形成间 歇、停顿，在观众的视觉上造成了相对稳定的短暂停留，因而在造型上富有雕塑 性。人们在获得舞蹈美的享受时也可获得雕塑美的享受。【音乐是舞蹈的灵魂】“舞者，乐之客也。”在艺术的园地里，没有比舞蹈和音乐 的关系更为密切的了。它们和谐一致，融为一体，共同孕育出美妙的艺术花朵。音乐靠的是乐声的运动，舞蹈靠的是人的形体变化。它们都长于抒情，拙于叙事。音乐和舞蹈都是时间艺术，都有一定的力度和节奏，优美的音乐旋律可使舞蹈动 作更有节奏感，而舞蹈的节奏感还可以表现优美的音乐旋律。舞蹈作用于人的视 觉，是“无声”的艺术，在音乐的伴奏下，则显得更优美动人，更富表现力和感染 力。舞蹈动作，不管是长线条的或短线条的，都有高低起伏。这高低起伏，就是 音乐节奏的具体化。舞蹈是随着音乐的节奏起伏来表现内容和情绪的;而节奏是 体现力度、感情的基础，只有准确地把握节奏，人体的线条运动和舞姿造型才更 富有诗情画意。傣族舞蹈《追鱼》老渔翁和小鲤鱼的纯朴诙谐、单纯娇憨的情态 就是分别在缓慢悠扬、活泼欢快的音乐伴奏下，运用肩、肘、胯的变化多端的运 动曲线而细致刻画出来的。【怎样欣赏芭蕾舞】“芭蕾”是法文 ballet 一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国，路易十四国王的提倡和皇家 舞蹈学院的精心整理，使之形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿 规范。芭蕾的形式大致可以分为两类:以古典舞蹈作为主要表现手段的称为古典 芭蕾，以现代舞作为主要表现手段的称为现代芭蕾。芭蕾在其发展历程中出现过 多种体裁，其中有些已成为历史，如宫廷芭蕾、喜剧芭蕾、假面芭蕾、歌剧芭蕾 等。至今还有芭蕾舞剧、无情节芭蕾、交响芭蕾以及芭蕾小品等。古典芭蕾舞剧 的结构手法有双人舞、三人舞、四人舞、五人舞、变奏舞、集体舞以及伴舞等。古典芭蕾舞是一种虚拟程序性很强的艺术，它要求规范化，动作姿态也有一定的程序和规格。古典芭蕾的主要技术规范有以下几点:一是外开性。无论动作或是 舞姿，一般要保持“外开”，即从两胯至脚尖整条腿往外打开，与双肩成平行线。这是保持平衡，扩大腿的活动范围所必不可少的技术要求。二是稳定性。无论是 踮脚尖、踮半脚尖或全脚掌着地，都要求正确找到和保持重心，着地的支撑腿不 偏倚到大姆脚趾的一侧上去，由整个脚承受身体的全部重量，全身永不偏离垂直 于支撑腿的垂直轴线。三是平衡对称性。古典芭蕾体现出古典主义的重要审美标 准之一 平衡对称，绝大多数动作姿态都是左右、上下、前后构成对称的形式美，给人造成和谐、庄重、安详的感觉，即使快板舞段中也避免见棱见角、破坏平衡 动作。《天鹅之死》是俄国舞蹈艺术家福金编导的芭蕾独舞。音乐选自圣桑的 《动物狂欢节》。1907 年由巴芙洛娃首演于圣彼得堡。她用诗一般的舞蹈语言，塑造了一个垂死的天鹅为生命而抗争的形象。福金创作的这个作品，充分显示出 古典芭蕾长于抒情的特征和深邃的表现力，是古典芭蕾的精华。【中国民间舞蹈】歌舞活动是我国各族人民生活的组成部分。农闲时、丰收后、婚丧嫁娶中、传统佳节里，各族人民都以自己民族的歌舞来表达丰收的喜悦以及 纯真的爱情和美好的理想，并从中吸取智慧和力量。民间舞蹈通常与民歌紧密结 合，形成载歌载舞的表现形式，自由、生动、活泼能够表现丰富的生活内容，易为人们理解。许多民间舞蹈都巧妙地使用道具，大大增强了舞蹈的表现力。民 间舞蹈强调内容，通常以某个故事传说为依据，因此，人物形象鲜明，性格和主 题突出。民间舞蹈的自娱性和表演性高度统一。对表演者来说，既是为了自娱，抒发个人感情，也是为了表演，具有雅俗共赏的审美特点。总的说来，我国北方 源于游牧民族的舞蹈在风格上雄健、洒脱、豪放、泼辣，常使人深感民风的表韩。剽悍、粗犷。而南方的源于农业民族的舞蹈，则是稳健、含蓄、抒情，易使人联 想到秀丽的山景水色。秧歌是普遍流行的一种具有代表性的汉族民间舞蹈，舞者 多扮成渔夫、礁夫、货郎、小生、小丑、丑婆等人物。在演出形式上，一般分大 场和小场。大场是全秧歌队几十人至上百人的群舞，能舞出“二龙吐须”、“卷菜 心”、“编蒜辫”等各种优美的队形；小场是两三人跳的舞蹈或歌舞小戏。扇子和 手帕是常用的道具，打击乐和唢呐伴奏，突出了秧歌热闹红火的特点。“正月十 五闹花灯”，尤以舞“龙灯”最为精彩。我国神话传说中，“龙”能兴云布雨。人们以舞龙表达祈求风调雨顺和五谷丰登的愿望。龙灯的道具用竹蔑和彩布扎成，少 则三节，多则十几节，节内燃蜡，节下有木柄，用以持之挥舞。有一人手持“宝 珠”在前引“龙”戏舞。舞至高潮，还要燃放烟火、爆竹。火光四射，全身通亮的 龙灯在火花丛中翻腾飞舞，似驰骋于云海之中，气势雄伟，加上喧天鼓乐伴奏，造成一种热烈的节日气氛。狮舞
也是人们喜闻乐见的一种民间舞蹈。由两人扮演 一只大狮子(太狮“，由一人持彩球逗引起舞。我国少数民族则流行”鼓舞“、”跳 乐“、”踏歌“等形式的舞蹈。如鼓舞(铜鼓、长鼓、手鼓、水鼓、象脚鼓舞，是以 鼓点伴奏、踏节鼓舞的形式。跳乐是一边奏乐(芦笙、大三弦、月琴、口弦等)，一边舞蹈的形式。踏歌则是边歌边舞或歌舞相间的形式。也有模拟鸟兽、反映从 事渔猎生活和对早先图腾崇拜的舞蹈。我国各民族的民间舞蹈，都生动反映了各 族人民的性格、爱好、生活习俗和审美标准。其中有代表性的舞蹈有:矫健豪放 的蒙吉安代舞、优美抒情的藏族弦子舞、热信洋溢的维吾尔族歌舞集会”麦西来 甫“、别有信趣的苗族芦笙舞、欢乐明快的彝族阿细跳月舞、喜庆丰收的朝鲜族 农乐舞、表现劳动生活的舂米舞、象征吉祥幸福的傣族孔雀舞等。【现代舞蹈的发展趋势】现代舞蹈又称现代派舞蹈，是本世纪初由美国舞蹈家邓 肯首创并流行于欧美的艺术舞蹈。现代舞不受芭蕾程序的束缚，长于抒发奔放、开朗的乐观情绪。它反对任何刻板的技巧规范，主张采用自然节奏启发下产生的 自然动作，充分自由地表现内心感受。现代舞蹈在发展过程中，产生了诸多流派，各有其美学主张。有的认为舞蹈应有自己的灵魂，要突出人体动作的流畅性，把 舞蹈从繁琐的舞姿和服饰中解放出来，归于质朴和自然；有的主张打破传统的束 缚，使舞蹈无故事情节和中心主题，让舞蹈者自然表演；有的主张舞蹈结构如实 反映当代社会的精神状态。在 20 世纪中期以后，现代派舞蹈出现了一种新趋势，现代舞与古典芭蕾不再相互对峙和排斥，开始实事求是地相互尊重、相互学习。古典芭蕾开始学习、吸取现代舞在表现情感方面的长处，丰富多样的肌肉和呼吸 训练方法，而现代舞也承认古典芭蕾体系的系统性和科学性，从中借鉴了不少形 式美的要素。80 年代的舞蹈新浪潮，更显得多渠道多模式。劳莉认为观众应从 运动学和情绪感受的角度，本能或直觉地欣赏舞蹈，而不应通过艺术暗示去了解 某些特殊的事件或为某一舞姿寻找解释。因此，他设计的舞蹈目的是诱发观众的智力活动，激起观众内心情感和理智方面的感受，而不再表达舞蹈的戏剧性和推 理性。现代舞的另一个发展趋势，是由”戏剧芭蕾“发展成为”交响芭蕾"。现代交 响芭蕾是把交响音乐和芭蕾完美和谐地结合成一个统一体，用音乐语言进一步丰 富舞蹈语言内涵，构成现代芭蕾舞的特殊语言。交响芭蕾不讲究故事情节，着重 抒发感情，因此比较切合舞蹈本身的特点。它通常和世界交响名乐结合，舞
蹈画 面复杂多变，动作姿态优美，技巧难度大，是一种高级的形式美，因而在世界上 受到越来越多的人的欢迎。
