当代电视剧与电视栏目赏析由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“中国电视名牌栏目赏析”。
一、朴素，平和是毕福剑主持的第一个特点，容我称之为“平民化”。他的外形，一投举手一头足，找不到一顶点儿“明星”的风采，他太“普通”了，仿佛你在大街上一回头见到的那个人；他站在台上给人的印象是那样的平易近人，没有一点距离感；这对没有舞台经验的新手来说尤为重要；很容易让人忘却怯场，进入角色，从而调节好情绪，较好地演出规定的“戏”；这份“功劳”，我想跟毕福剑的“平民化”主持是密不可分的。
毕福剑的第二个特点是风趣，幽默；在台上，他总是在不经意间，说着貌似平常的话语，实质是极为有趣抖笑的话，人们会在他风趣幽默的话语中觉得语言原来还有如此的魅力。
其实，若要评论一位综艺类主持人主持得成功与否，很大程度上是看他在主持过程中甩“包袱”的能力，这“包袱”甩得是否合时机，是否到位，是否会“甩”。毕福剑恰恰就是这样一个善甩“包袱”的主持人。他会说一句平常的话，但在不经意间，就藏进了一个“包袱”，让你很自然地笑，让你感到一种水到渠成的笑。这就是功夫。毕福剑生在大连，插过队，下过乡；服过兵役；任过电影放映组长；还当过俱乐部主任，副航海长，青年干事，团委书记；1985年至1989年在北京广播学院学的是电视导演专业。这一连串的经历给他储藏了丰富的生活阅历，使得他的主持充满生活气息，甩的“包袱”也就显得那么自然，可信。
《梦想剧场》本着让喜欢戏剧表演的人梦想成真的宗旨，给戏剧表演爱好者一个展现自己的舞台。《梦想剧场》以戏剧理念为指导思想，以小品、短剧、微型室内剧等为节目载体，每期节目由嘉宾和普通老百姓结合表演，对生活原生态进行舞台还原和搬演，把社会生活体验真实地展现。
《梦想剧场》突出观众的参与性，为广大戏剧表演爱好者提供展示才华的机会，观众自己唱主角，自编、自导、自演，栏目创作组适当辅导。在娱乐中了解和掌握一定的戏剧知识或表演技巧，请现场观众投票打分，每期评出一名最佳表演者，并当场颁发“梦想银像奖”，每期银像奖获得者参加每年一期的“金像奖”特别节目，并争夺“金像奖”。
《梦想剧场》办栏目的宗旨，就是要为广大具有表演愿望，但未有机会得到展示的戏剧爱好者提供舞台。中国人口众多，随着人们生活水平的不断提高，有越来越多的人，特别是年轻人表现自我的意识也会越来越强烈，他们渴望实现自我，实现人生价值。受到各地观众的欢迎和好评。
《梦想剧场》栏目力求接近观众，满足其对戏剧艺术的渴望，走出演播室走向全国各地的广大观众，把《梦想剧场》真正办成观众自己的栏目。
《星光大道》是中央电视台综艺频道推出的一档大型综艺栏目，该栏目一改在此之前娱乐节目以明星表演为主的局面，本着“百姓自娱自乐”的宗旨，突出大众参与性、娱乐性，力求为全国各地，各行各业的普通劳动者提供一个放声歌唱、展现自我的舞台。栏目以唱歌为主，广泛吸纳多种表演形式，由观众和评委共同决出周冠军、月冠军和年度总冠军。[1]
该节目自从首次播出便创下了央视三套收视第一的成绩，2005年度总决赛及2006年度总决赛收视率更是跻身综艺频道第一、全台第三。《星光大道》不仅在收视率上一路领先，而且为社会培养输送了一大批优秀的百姓歌手。2005年度总冠军阿宝由一个普通农民成长为原生态歌手的典范，推动了原生态的发展。凤凰传奇、阿尔法、三木科、扎约、额尔古纳乐队、茸芭莘那、郝歌、李玉刚、风云组合等选手也深受观众喜爱。同时，《星光大道》还举办了一系列的爱心活动，其中，2005年“创建爱心小学，情系拉祜山乡”活动，为解决拉祜儿童的教育问题，此后在社会上引起了巨大反响，受到了社会各界及广大群众的纷纷称赞。
二、这部由中央文献研究室和中央电视台共同摄制完成的十二集电视文献纪录片《周恩来》，深情地诉说着一位历史伟人最具风采的生命历程和一个开国总理平凡而伟大的真实故事。
电视片让人们在重温周恩来一生的同时，回顾共和国内政外交的变幻风云，从一个特定的角度去了解和认识共和国走过的曲折之路和老一辈无产阶级革命家的艰难探索，用历史的眼光思考现实，面向未来，既有历史的厚重感和时代感，又闪耀着理性思考的光芒。
坚持历史唯物主义的立场方法和实事求是的科学态度，全面反映周恩来作为一个无产阶级革命家的思想、业绩、精神风貌和一些重大、敏感问题是这部片子的又一特色。
在总体结构上，此片采取编年和叙事相结合的方法布局谋篇，横向展开，以完整地展示历史背景，充分表现人物的个性、命运以及生存状态，营造一种多元化的思考方向。全片节奏有张有弛，情节有虚有实，纵横交错，起伏跌宕，从而形成了独到的美学风格。
此外，纪录片《周恩来》在运用电视语言方面也给人以全新的感受。中央文献研究室与中央电视台发挥各自的优势，配合默契，相得益彰，在真实地揭示历史的前提下，注意影视特殊表现技法的运用，采取时空交错、景物对比、岁月更迭、纪实写真等多种手法来展示时代氛围，表现思想内涵，使历史与现实有机地结合起来，增加了纪录片《周恩来》的感染力。
电视专题片和纪录片的区别
1、反映生活的方式不同 电视纪录片，是社会生活的“客观”的“再现”，主要是“再现生活的具体情境，较多地采用长镜头或同期声展现生活的真实，不允许创作者主观意识的直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实不允许创作者主观意识的直接表露，主体意识要尽量隐蔽，让事实本身说话”。故而，电视纪录片是一种“以事信人”的电视节目形态。电视专题片反映社会生活的时候，具有较强主体意识的渗透，它直接表现创造者对生活的看法和主张，允许采用“表现”的手段，艺术地表现社会生活。故而，电视专题片多是一种“以情感人”或“以理服人”的电视节目形态。2.表现生活的手段不同 电视纪录片更多地属于“新闻”的范畴，所以纪实手法较为单一，主要以新闻镜头纪录社会生活，它的艺术性主要体现在挖掘声、光、色、画面、剪辑、音响的内部艺术潜力。故而，电视纪录片具有较强的“新闻属性”。电视专题片，由于“表现”生活的需要，允许较多地运用象征、隐喻、联想、对比、渲染等艺术手法表现社会生活，根据特殊的创作需求，甚至允许在一定程度上的扮演、补拍、追述和摆拍。故而，电视专题片具有较镪的“纪实属性”乃至于“艺术属性”。
3.时空处理不同 电视纪录片，在时空的处理上，一般是“现在进行时”，也就是纪录“正在发生的生活”，甚至是未知最终生活去向的生活。所以，有人说，纪录片是:跟随、跟随、再跟随。也就是跟随正在发生中的事件。电视专题片，在时空的处理上，比较自由，它既可以表现现在时，也可表现过去时，甚至可以表现将来时。因为它不像纪录片那样，只是纪录生活，只要是对展现思想有好处，什么样的时空都可以运用。
4.镜头运用不同 电视纪录片，因为主要是纪录片现在进行时的生活，所以只能运用表现现在时的镜头，诸如跟拍、抓拍、偷拍、隐拍等。而电视专题片，不仅可以运用表现现在进行时的镜头，而且可以运用表现过去时的镜头，诸如追述镜头、摆拍镜头、补拍镜头，甚至“扮演”镜头。因为它还可以表现将来时空，当然可以运用将来时的镜头，诸如幻觉镜头、梦镜镜头，乃至于意识流的镜头。
5.结构形态不同 电视纪录片的结构，一般是以“时间”变化为依据的“纵向结构”；电视专题片，一般是以“空间”变化为依据的“横向”结构。前者，要纪录生活的流程，故而多以时间为序；后者，因为以思想阐释为主，故而是依据思想的需求而选材，材料与材料之间，都是断续的、不连贯的材料组合，故而采用的是以空间变化为依据的横向结构。
6.思维方式不同 电视纪录片和电视专题片创作的以上不同点，集中体现在创作的思维不同，因为一切创作方式的变化，基础都在于不同的思维方式。
电视专题片和电视纪录片虽然有以下三个相同点：(1)它们都取材于真实的现实生活，都以现实生活中的真人、真事、真情、真景作为自己的拍摄对象和表现内容。故而具有较强的现实性和时代感，是及时、迅速反映社会生活的一面镜子。(2)它们都以“真实性”作为创作的生命，都强调反映生活的真实，排斥虚构和扮演。(3)它们都需运用纪实主义的创作方法。在提炼生活素材的过程中，尽量保留其自然形态，不做过多的变形处理，排斥远离原始吖生活状态的“戏剧式”创作方法。但电视专题片和电视纪录片毕竟是两种不同的电视节目形态，有着明显的差异，各自都表现出鲜明的构成特征。
三、历史剧、武侠剧、偶像剧、情景喜剧、战争剧、生活剧、科幻剧、谍战剧
本地媳妇外地郎
北京的独特魅力吸引着全国各地“北漂”人士在此奋斗创业。成功的，留了下来；没成功的，又不想离去；就这样，来了，去了；去了，又来；外来人不断地渗透进北京人的生活，甚至进入了北京人的家庭。本剧通过情景喜剧的形式，演绎这大背景下，北京南城一个四合院里，一个艾姓老北京家庭在接纳外来女婿(外地郎、外籍郎)的过程中所遇到的矛盾和冲突(主要表现为婚姻观念上的冲突和地域文化上的碰撞)，以及这些外来女婿进入北京人家庭后的生活和社会活动。一个新老北京在此交汇，一个新老北京的世俗画面在此展现。一个个喜剧故事，带着外地人的笑脸，透着北京人的幽默，生动风趣地展开了，这是一部真正的、现代版的、趣致化的北京“清明上河图”。
《本地媳妇外地郎》反应了情景剧的特点：
1、喜剧性。情景剧的发展，源于美国肥皂剧，打发时间为主，自从此
形式的电视形式出现，就一直走着相同的路。情景剧的喜剧性主在体现在，情景对话上，主要以幽默的语言方式打动人，因为其场地及制作金费限制。所以只有从情节和语言上出彩，这就要求演员具有很强的表达能力。
2、贴近性。情景剧的话题，一定是与大众的生活相关的，也是大众关心和关注的，与其说在演戏，不如说在演绎百姓自己的生活。
3、地域性。情景剧以语言体现其个性，传播的是小众文化，如《成长的烦恼》，观影者必须理解一定的美国文化，懂得美式幽默，否则是看不懂的，如果把《我家我爱》拿到美国去，美国的观众也不能理解笑声什么时候突然冒出来，具有京味的情景剧，就有浓郁的北京口声和一些专属北京的乐趣，所在创作情景剧，一定要立足本土，在语言发达、话题表达等，这也反衬了贴近性。与一般谍战剧不同，《迷雾重重》一开始就出现了寻宝的线索，被称为中国版《国家宝藏》。悬疑剧制片人应奕彬再度出手，将反特剿匪与寻宝紧密结合，整个剧情中就像剧名一样迷雾重重，惊悚悬疑指数一路上升。陈元地之所以卷入土匪的阴谋就是因为祖传的“搜神方”，这张“搜神方”是打开传说中宝库的钥匙之一。但是想要打开宝库还要把“搜神方”与一个神秘图形结合才行。幽灵谷提示了粮仓能出现这个神秘图形。但是这神秘图形是要在一定条件下才会出现。穆家地宫的风水眼也与宝库有关，但是两块风水眼合在一起并没有奇迹发生。只有找到凤凰簪，风水眼才能转动出答案。“圣心堂”三个字提示了新的线索，但是宝库的下落还是未知。谁能想到圣心堂的面具在折射阳光时就能指示宝库的下落呢？一系列神秘事件接踵而至，但是一步一步走近穆家宝库的不止是陈元地(王学兵饰演)，还有敌潜伏的特务和当地残匪。敌人的目标不止是穆家宝库的财宝还有破坏性的秘密武器，夺宝大战愈演愈烈，弥漫着神秘离奇的气息。观众对这样寻宝探险的故事充满好奇，自然要集集不落，步步追看。
《迷雾重重》是部反特剿匪片，反特、剿匪、解迷探险是它的内容，惊险和悬疑是它的形式。
和某些悬疑剧一惊一乍、故弄玄虚不同，《迷》剧的故事背景和情节，本身就具备紧张的节奏，加上巨大的谜团和匪、特的精心布局，使得故事悬念由头贯穿到尾——而正是在这样迷雾重重、步步危机的环境中，原本文弱的主人公，逐渐成长和坚强，最终力挽狂澜，捍卫了红色新政权。
《迷雾重重》是部强情节剧，节奏非常明快，片子一开头就要引领观众迅速进入层层迷雾的紧张环境中，然后在环环相扣的悬疑情节中，将不可能变成可能，不断给予观众意外的惊喜；在敌暗我明的特殊斗争形式下，主人公是步步危机，观众才会集集不落。
四、谍战剧实为变种的侦破剧，推理破案剧延续谍战剧的收视关键，把悬疑因素很好的融合，它一方面满足了青少年的好奇感，另一方面迎合了中老年人的怀旧感，这也是悬疑题材剧现在持续“高温”的原因——符合观众喜欢刺激、探求、窥视的收视心理。观众的的观看过程也是和主人公一起体会在绝境人的坚持与选择。能否完成任务，主人公最后的命运如何？这些悬疑使观众参与其中，牢牢地维系着观影兴趣。
此外，谍战剧的主人公都坚持信仰，如《暗算》中的钱之江用自己的牺牲来换取情报的安全送出，《潜伏》中余泽成为了革命目标而抛弃了个人的幸福……他们的智慧与勇气得到观众的认同，满足人们内心的“英雄主义情节”，这些电视剧获得的很高的收视率，且不断重播，也就不足为奇了。
《潜伏》是继《暗算》后能把故事讲得纯粹利落、很少漏洞的又一佳作。整个故事的节奏适中，该紧张的时候紧张，该搞笑的地方搞笑，该感动的地方感动，在平淡中诠释了一个惊心动魄的故事。所谓“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，导演兼编剧姜伟把他人生的睿智练达都放进了《潜伏》中，孙红雷饰演的余则成在似乎不经意间成为天津特务站笑到最后的人。马奎、陆桥山、李涯都怀疑他是共产党，他总有办法利用几个人之间的利益矛盾将危机化于无形，甚至到了最后站长吴敬中还把他视为最信任的人。这与当今尔虞我诈的职场斗争颇有相似，在细节中引发人们对为人处世的思考，让很多人都当做职场参考。《潜伏》能大热，其剧中对职场生涯的另类启示功不可没。《潜伏》在沿用以往谍战剧惯用的偷情报、杀叛徒、绑架等传统惊险元素的同时，将中共打入敌人内部模式调整为敌人内部人员反正，增加了敌明我暗人物关系中隐藏与暴露问的戏剧张力，也使得人物命运走向的整体悬念复杂化。在构成结构主体的单元故事之间，上一个单元故事中看似随意的人物或者线索，往往成为下一个故事中重要的情节因素。比如军调情报案中，马奎在应该何时抓捕我方人员的问题上与陆桥山发生争执，这显示出两人的不和，而这正好成为了妙计除马奎单元故事中，余则成借陆桥山之手除掉马奎的重要依据，正是这种情节的勾连形成《潜伏》一波未平一波又起的连续性叙事魅力。
与一般谍战剧不同，《迷雾重重》一开始就出现了寻宝的线索，被称为中国版《国家宝藏》。悬疑剧制片人应奕彬再度出手，将反特剿匪与寻宝紧密结合，整个剧情中就像剧名一样迷雾重重，惊悚悬疑指数一路上升。陈元地之所以卷入土匪的阴谋就是因为祖传的“搜神方”，这张“搜神方”是打开传说中宝库的钥匙之一。但是想要打开宝库还
要把“搜神方”与一个神秘图形结合才行。幽灵谷提示了粮仓能出现这个神秘图形。但是这神秘图形是要在一定条件下才会出现。穆家地宫的风水眼也与宝库有关，但是两块风水眼合在一起并没有奇迹发生。只有找到凤凰簪，风水眼才能转动出答案。“圣心堂”三个字提示了新的线索，但是宝库的下落还是未知。谁能想到圣心堂的面具在折射阳光时就能指示宝库的下落呢？一系列神秘事件接踵而至，但是一步一步走近穆家宝库的不止是陈元地(王学兵饰演)，还有敌潜伏的特务和当地残匪。敌人的目标不止是穆家宝库的财宝还有破坏性的秘密武器，夺宝大战愈演愈烈，弥漫着神秘离奇的气息。观众对这样寻宝探险的故事充满好奇，自然要集集不落，步步追看。《迷雾重重》是部反特剿匪片，反特、剿匪、解迷探险是它的内容，惊险和悬疑是它的形式。
和某些悬疑剧一惊一乍、故弄玄虚不同，《迷》剧的故事背景和情节，本身就具备紧张的节奏，加上巨大的谜团和匪、特的精心布局，使得故事悬念由头贯穿到尾——而正是在这样迷雾重重、步步危机的环境中，原本文弱的主人公，逐渐成长和坚强，最终力挽狂澜，捍卫了红色新政权。
《迷雾重重》是部强情节剧，节奏非常明快，片子一开头就要引领观众迅速进入层层迷雾的紧张环境中，然后在环环相扣的悬疑情节中，将不可能变成可能，不断给予观众意外的惊喜；在敌暗我明的特殊斗争形式下，主人公是步步危机，观众才会集集不落。
五、《话说长江》这部25集的关于长江沿岸地理及人文的纪录片，1983年8月7日在中央电视台首播，播出后反响空前热烈，全国观众的反应以及它被赋予的意义已经远远超过了纪录片本身传达出的信息，因为中国观众第一次全面直观地看到了国家的人文地理。
在当时那个阶段，任何体现国家强大的事件都可能变成全民性振奋民族精神的强心剂。在这一点，体育最为明显：1981年4月，中国乒乓球队囊括世乒赛全部冠军；中国足球队在北京战胜科威特队后大学生喊出了“振兴中华”的口号；中国女排第一次获得世界冠军，“女排精神”激励了一代人。直到中国在亚运会上获得金牌总数第一和在奥运会上实现零的突破，每一次胜利对中国人来说都那么重要，因为这里面不仅包含着强盛的意义，还有一种被世界认可的愿望。那时候的人心里都憋着一股劲儿，就是希望国家富强。
电视纪录片《话说长江》就是在这个背景下诞生的。这部25集的关于长江沿岸地理及人文的纪录片，1983年8月7日在中央电视台首播，播出后反响空前热烈，全国观众的反应以及它被赋予的意义已经远远超过了纪录片本身传达出的信息，因为中国观众第一次全面直观地看到了国家的人文地理。从电视纪录片的艺术性角度来讲，《话说长江》是中国纪录片历史上的里程碑，但在当时，人们真正感动的不仅仅是它的艺术感染力，更多是从中读出了一种爱国情怀。如果没有当时的社会氛围和心态，《话说长江》不会被赋予太多爱国主义层面的意义。，《话说长江》第一次让中国人通过电视感受到了江山的壮丽与秀美，人们把对祖国河山的情感全部倾注在这部纪录片上。后来的类似手法拍摄的纪录片虽然在制作水准上有很多突破，但无法让观众找到那种第一次的新鲜感。一个很简单的例子就能说明问题，当时中央电视台为《话说长江》的主题曲向全国征集歌词，13天就收到了5000多封信。
《流浪北京》，讲的就是自由作家张慈、自由画家张大力、张夏平、自由摄影家高波、自由戏剧导演牟森他们五人在北京寻梦的一个过程。在这个过程当中，充满了艰辛，充满了矛盾，没有结果，探索还将继续。
《流浪北京》还有一个副标题，《最后的梦想者》。由于改革开放，西方的各种思潮涌入中国，八十年代的大学生和大学毕业的知识青年们比任何时候都追求自由，不仅是政治上的自由，也包括艺术创作的自由。虽然他们的梦想并不符合当时的社会现实，但他们从不停下他们追求的脚步。八十年代末九十年代初，正是知识青年从崇尚梦想，转为注重现实的时期。这也是《流浪北京》纪录的年代。那五个“盲流”也就成了名副其实的最后的梦想者。
北京对当时的青年来说是一个理想中的舞台，他们认为来到北京，就能从事他们想作的工作，发挥他们的才能。张慈因为忍受不了云南个旧编辑部的阴冷与平淡，而最终选择来到北京。张夏平来到北京的原因是北京是首都，“北京”两个字吸引人，其实吸引人的是她自己对北京的理想。张大力来到北京是因为他离开了画画，他就无法生存。高波留在北京，是他想拍一些自己要拍的照片，他说盲流就是freelance，每个人身上都应该有一些盲流性。牟森则梦想在北京拥有一个自己的剧团，演一些自己的戏。
但是，他们的梦想却与现实有着激烈的冲突。张大力认为他开始讨厌北京的艺术气氛了，在一大群为生活而奔忙，而钻营的人中间，他不知道自己要干什么。高波对盲流的理解有着矛盾的两重性，认为自己在北京缺乏安全感，但是因为有北京身份证而不必像别的人那样担心户口问题。牟森和高波、张大力一样，有时缺乏经济来源，就得到处蹭饭吃，还总结出了一套蹭饭的诀窍。张慈讲起自己借住在北大附近，北大既是她的食堂，又是她的澡堂的时候，她哭了，因为她没有一个真正稳定的属于自己的家。张夏平患有严重的抑郁症，俗话说得好，艺术家就是疯子，她因为生活所迫而多次想到自杀。在当时的社会环境里，做一个自由职业者就意味着面临生活没有着落和其他一系列的问题。在追求梦想的同时，他们还得应付生活的重压，于是在他们的心里，物质与精神正在进行激烈的争斗。
物质与精神的争斗的一个重要的表现就是他们对于稳定的态度。他们既希望有一个稳定的生活，同时又不希望稳定，因为会影响他们的创作。他们的心情是极其矛盾的。在这样矛盾的心态下，他们对于艺术商业化有着不同的理解，不同的对待。以张大力和张夏平为例，张大力认为卖画是无可厚非的，而张夏平认为画是自己的内心展现，是艺术，是不能买卖的，宁愿卖逼也不卖画。
对艺术的追求，和物质生活的逼迫，使这些“盲流”艺术家走向了性格和精神的分裂，有的人经受不住，终于疯了......有人这样评述这些人：“有理想的人都是要经过磨难的。善良的人要经历更多的磨难，而他们或者已经把这些磨难当成了一种快乐，生命中不可或缺的一部分。”
六、《非诚勿扰》是江苏卫视一档适应现代生活节奏的大型婚恋交友节目，为广大单身男女提供公开的婚恋交友平台，精良的节目制作和全新的婚恋交友模式得到观众和网友广泛关注。
新节目的互动形式将完全突破过去传统的交友方式，完全体现新时代男女的婚恋观。节目中有24位单身女生以亮灯和灭灯方式来决定报名男嘉宾的去留，经过“爱之初体验”“爱之再判断”“爱之终决选”“男生权利”等规则来决定男女嘉宾的速配成功。
节目定位非常准确。市场营销界有个铁律：准确的品牌和产品定位，决定了80%的成功度。江苏卫视的《非诚勿扰》定位在时尚、婚恋的真人秀节目，非常准确。参与者从20到30为核心，他们不是娶不到嫁不出去才来相亲，这个比剩男剩女大聚会更充满可变性和魅力。而这个核心年龄层，带动了所有亲朋好友，只要家有适婚青年，全家都可以看这个节目，这样无疑把80%的观众都锁定成目标观众群。相亲规则的设定，不重游戏化，而重展示个性。《非诚勿扰》这个节目超越了“相亲”的界限，进入了一个探讨“当代年轻人情感婚恋和家庭生活价值观”的这一更高境界。不论是富二代个性内心想法的袒露，还是美女对试婚、同居、男友经济实力考核评价，都在不知不觉中探讨着当代社会生活所有人对爱情、婚姻、家庭生活价值观的思考。观众看节目的时候，不仅仅看到节目中当事人的生活观和价值观，同时也在思考、验证自己和亲朋好友的价值观，他们一边看节目，一边讨论的不仅仅是节目中那些人的观点，同时也会交流自己和身边人的观念和态度。这才是《非诚勿扰》这个节目为观众、为中国电视业、乃至为整个社会做出的最大贡献。他们不仅仅是在配对恋人，同时也是在让所有观众探讨婚恋爱情的观念与态度。
《天天向上》是由湖南卫视推出的一档大型礼仪脱口秀节目。该节目以礼仪、公德为主题，分为歌舞、访谈、情景戏三段式，氛围欢快轻松幽默。该节目于2008年8月4日首播《天天向上前传》，8月7日正式播出，节目以传承中华礼仪，公德为主，也经常邀请一些明星、企业知名人士，来讨论礼仪，并有专门环节用搞笑的方式诠释古代礼仪。主持人由汪涵、欧弟（欧汉声）、田源、钱枫、俞灏明、矢野浩
二、小五（金恩圣）七位男性主持人组成。
《天天向上》用各种形式来传播中国千年礼仪之邦的礼仪文化，让国民在娱乐嬉笑之余, 感受中华传统美德的精髓并借此发扬光大, 是节目定位的深度体现，也是节目创建的背景。随着节目题材范围的拓宽，节目现在的核心气质是青春励志，并将把“青春励志”和“传统礼仪”作为必守的原则。
《天天向上》的主题固定为礼 仪公德知识。节目内容有风格各样的嘉宾秀融合脱口秀的形式开场，用栏目剧的形式来演释和诠释生活中常见的礼仪知识。再加上跨国界的嘉宾访谈互动环节。让国人更加掌握文明礼仪，让世人更加了解中华礼仪节目本身包含了公益性，教育性，知识性。
《天天向上》虽然是以山寨为主导形态，但却融合了其他众多节目的表现元素，在形态设计上不拘一格：节目的开场如同大型晚会的开场歌舞，主持人与嘉宾载歌载舞，在全场观众的欢呼与尖叫声中出场，整体上营造出一种热闹、欢乐的氛围；节目进行过程中除了访谈之外，穿插进行歌唱、舞蹈、情境表演、与场内观众互动等，着力彰显秀的特点；体验化传播在“沙画高手”、“汉唐乐府”等部分单元中成为了主要的表现形式，主持人或亲自上阵，动手体验沙画的魅力并进行比拼，或穿上汉代的服饰，在虚拟的时空环境中体验着歌舞风华。在一种节目形态中，融合了多种节目的类型与元素，集多种特点于一身。
