现代文学考试 名字解释 大题部分由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“现代文学名词解释试题”。
《时间开始了》——胡风 《保卫延安》——杜鹏程 五六十年代散文三大家——杨朔、秦牧、刘白羽 《罂粟之家》——苏童 《虚构》——马原 《致橡树》——舒婷 “童话诗人”——顾城 巴金——《随想录》 萧也牧——《我们夫妇之间》
食指——《相信未来》 杨沫——长篇小说《青春之歌》 曲波——长篇小说 《林海雪原》 “共产主义教科书”、“黎明时刻的一首悲壮的史诗”——罗广斌、杨益言——《红岩》
柳青——《创业史》 老舍——《龙须沟》——“人民艺术家”的称号
政治抒情诗：这一概念大约出现在五六十年代之交，是50——70年代最主要的诗歌样式，即题材、视角的政治化，是当代政治与文学特殊关系的产物。政治抒情诗受中国浪漫主义新诗和西方19世纪浪漫派诗人的影响，突出表现作者关注政治事件、社会运动的热情，和以诗作为武器介入现实政治的追求。在艺术形式上，往往表现为观念演绎、展开的结构方式。有关现实政治和社会问题的观点，成为统驭诗的各种因素的纲目。政治抒情诗大多是长诗，通常采用大量的排比句式进行渲染、铺陈，也讲求节奏分明、声韵铿锵，以增强政治运动员得感染力量。当代的政治抒情诗在某种意义上说是一种广场诗歌。李瑛、闻捷、严阵、阮章竞、张志民等是其主要代表。
样板戏：创造样板的活动在60年代初就已经出现，是在*期间，对文学经典的大规模的颠覆, 形成了一条激进派文艺路线。1964年刊登的《欢呼京剧革命的伟大胜利》中首次正式使用“样板戏”。样板戏最主要的特征是文化生产与政治权利的关系；其意义结构和艺术形态则表现为政治乌托邦想象与大众艺术形式的结合。以江青、姚文元为代表，用样板化即模式化规范文艺创作出了京剧《红灯记》《智取威虎山》《海港》《沙家浜》《奇袭白虎团》；芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》交响乐《沙家浜》八个样板戏。朦胧诗：“朦胧诗”又称新诗潮诗歌，是新诗潮诗歌运动的产物，70年代末80年代初，围绕《今天》杂志，北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等一批年轻诗人纷纷发表诗作，以其思想感情的复杂隐蔽，与艺术形式上的不同引起强烈反响。1980年8月《诗刊》发表章明的《令人气闷的“朦胧”》从诗的阅读上的朦胧、晦涩展开对这一诗潮的争论，因其在艺术形式上多用总体象征的手法，具有不透明性和多义性，所以这些年轻人的创作被称为“朦胧诗”。它强调个体精神价值，注重个人情感及内心冲突的抒写，更多地带着诗人主体的感觉、印象，呈现出内向的特点。它不偏重对客体的描摹，具有20世纪艺术倾向的美学特征。在内容上，朦胧诗人充分肯定人的尊严和价值，主张建立平等、和谐的人际关系，提倡人性的改善和人的自由发展。在艺术品格上，他们注重借鉴西方现代文艺，注重汲取我国古代诗歌美学中的营养，彩多种现代主义文学惯用的表现。代表人物有舒婷、顾城等。
伤痕小说：伤痕小说是*之后出现的一个现实主义文学思潮。率先打破*之后小说创作沉寂的是：刘心武《班主任》和卢新华《伤痕》，这两个短篇引发了“伤痕小说”的思潮。“伤痕文学”概念所指称作的创作，主要是小说，尤其是中、短篇小说，它们都是*亲历者讲述的创伤记忆或以这种记忆为背景。“伤痕”小说的核心是：正面描写*造成的人的心灵创伤和人与家庭的不幸。伤痕小说主要描写知识分子或国家官员的受辱与抗争以及“知青”投入革命却不幸成为牺牲品的悲剧命运这两个方面。伤痕文学最初是带有贬义概念的，情调低沉、严重揭露四人帮的罪恶，但也因展现普通人在*逆境中的美好情操、从文化的角度对*进行思考这一“适时性”而很快确立了合法地位。伤痕小说揭示了*最大的祸患在于对人的心灵的戕害，除破了50年代文学不触及人情人性的弊端。但现在看来，伤痕文学也还没能完全摆脱那个时代的政治意识。伤痕文学较成熟的作品还有：竹林《生活的路》、叶辛《蹉跎岁月》、《我们这一代年轻人》等等。
根本任务论内容: “根本任务”论即所谓“塑造无产阶级英雄典型是社会主义文艺的根本任务”。在1964年江青发表的《谈京剧革命》中说，塑造出工农兵形象，塑造出革命英雄形象，是社会主义文艺的“根本任务”或 “首要任务”。《部队文艺工作座谈会纪要》说“要努力塑造工农兵的英雄人物，这是社会主义文艺的根本任务”。一方面，所有的作品必须主要表现英雄人物，英雄人物在作品中又必须居于中心的、绝对支配的地位
后果：“根本任务”论虽与建国以来的“左”的文学思潮有关，但在“*”中有了极端的发展，成为不得稍有违反的律令。首先，塑造英雄形象的问题被提到阶级斗争和文艺领域中谁对谁专政的政治高度予以论述，过分强调“专政”的文化专制主义，造成了庸俗社会学的恶性发展。其次，塑造的英雄人物必须高大完美，不允许有什么思想性格的弱点。将英雄人物极端地理想化和神化，在事实上造成了很大程度上的现代造神论。
《透明的红萝卜》分析
①非现实写意的因素：小说一改传统写实叙事，以虚构的笔法，奇特的构思，借助于“红萝卜”这一意象，形成了超现实的诗话色彩。红萝卜透明、发着红光，黄麻地、铁匠铺、桥洞还有河水，这些奇特新鲜的感性意象充满了写意的情愫，创造出了色彩斑斓的感觉世界，形成了非现实的诗意特色。
②气氛、色彩、感觉的重视：小说写意成分浓烈，风格上追求意境空灵、神秘的气氛；小说注重主观色彩，由意象延伸出自由的思维方式，构思奇特个人情感浓厚、真挚；意在感性化描写，重视感觉，作者避开具体铺写痛苦与不幸，对生活进行夸张和变形，作品里人性自然的情爱、传统的重荷以及人们受压迫下的单纯的追求，经过用白描将感情淡化，产生心灵上的荒凉感
③天马行空的叙述方式 ：小说抛开过分的观念结构形成的文体模式，用第三人称和第一人称两种不同的视角进行叙述。文中人性情爱的描写，极端贫困下农民的心理变化等作者用第三人称客观真实的再现时代生活气氛；对于黑孩，作者转而用儿童的视角展现成人世界的混乱无序，将人物不经过滤、带着其本色勾画出来，追求原始意义而且更为自由。
④主题：小说将黑孩、老铁匠和小铁匠、橘子姑娘和小石匠三个看似独立的融为一体，写出了农村社会梦幻与现实的格格不入，表现了对那个时代的否定与批判，也隐含了对后代在生存上压抑，人性的扭曲的感伤、迷惘，形成了欲淡而浓的悲剧效果。
先锋小说思想艺术特征及文学史意义
80年代后期，一批年轻小说家在小说形式上所做的实验，出现了被称为“先锋小说”的创作现象，他们对个人主体的追求和历史意义的确立已经日趋淡薄，重视文体的自觉，即小说的虚构性和叙述在小说方面的意义。1984年马原发表《拉萨河女神》，第一次把叙事置于故事之上，将几起没有因果联系的事件拼贴在一起，突破了传统小说重点在于“写什么”的范式和困囿，转而表现出对小说叙事技法，先锋小说由此拉开帷幕。
①先锋小说作家根据“不断创新”的原则，打破公认的规范和传统，不断创造新的艺术形式和风格，引进被忽略的、遭禁忌题材。重视叙述是“先锋小说”开始引人注目的共通点：他们关心的是故事的形式，把叙事本身看作审美对象，虚构与真实在作品中有意混淆、拼接，把构思、写作过程直接写进作品，参与文本的构成。80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。苏童《罂粟之家》，叙述人身份、叙述视点转换的诡异和作品的神秘感等都突出表现了先锋小说的特征。格非《褐色鸟群》《迷舟》都让一般读者感到晦涩难解，出现被视为叙述怪圈的结构。在《迷舟》中，传统小说故事的重要关节在这里却出现了空缺，《褐色鸟群》在主旨和叙事方法上更为晦涩玄奥。空缺是格非小说的关节，由于意义、结论、真相、故事展开的逻辑等的隐匿，阻隔了读者习惯的阐释、想象的路线，而使故事的推进变得扑树迷离。
②此外，他们经常自我表现出“离异”既定的秩序，从中宣布自己的“主体性”。叶兆言《信使之函》采用极端的反小说的文体形式，表现了她的先锋性。这些作品缺乏可供辨析的故事情节和主题，局部语句、段落的美感和机智的碎片与整体的混乱处在同一结构中。
总之，先锋派作家用叙述话语本身言说叙事本身，注意调整叙事话语和故事之间的距离，追求故事中历史生活形态的不稳定性等，但叙事话语的个人化特点，如叙述人角色的设置，故事人物的符号化，叙事圈套，叙事猜测等，又使他们的作品面目各异而显得摇曳多姿。正是这种对文本形式及其结构叙事空间的探索，不仅为这些作家赢得先锋派的称号和评论界的关注，更为重要的是先锋小说的出现为中国小说的发展方向和前途提出了新的理论命题
意义:①先锋派文学创造了新的小说观念、叙述方法和语言经验，改写了当代中国小说的一系列基本命题和小说本身的定义。②先锋小说拓展了了小说的表现力，强化了作家对于个性化的感觉和体验的发掘，也抑制平衡了80年代小说中自我膨胀的倾向。③但是，先锋小说纯技术的操作，复杂性的叙事实验——零散片断拼贴后的空无一物，间离效果的营造等，给读者设置了繁难的阅读障碍；先锋小说有关历史社会、人性的体验和记忆有时会以另类、隐秘的方式展开，这种以形式和叙事方式为主要目标的探索倾向，再后来其局限性日渐显露，不可避免的走向形式的疲惫。④进入90年代，苏童、余华先后发表了《米》、《妻妾成群》、《活着》、《许三观卖血记》等小说，预示先锋作家减弱了形式实验和文本游戏，开始关注人物命运，现实深度和人性关注又重归文本。先锋作家为迎合大众开始走向通俗化，这一转向标志着先锋文学向现实主义传统的回归。
一、清纯甜美的“山地牧歌”期。
改革开放初期，贾平凹却以其独特的风姿步入了文坛，他用自己独特的艺术视角去挖掘人性中清纯甜美的一面，并尝试着构筑自己独特的艺术世界。贾平凹《山地笔记》中的所有作品，都有一个共同的特点，那就是他始终带着微笑看生活，始终在用优美的笔触、真挚的情思抒发对新生活的感受和对真、善、美的讴歌。这一时期的代表作是1977年获全国优秀中短篇奖的《满月儿》，它是作家用心血凝聚真情唱出的一曲甜美的山地牧歌，作品中对月儿和满儿这两个农村姑娘的传神描画，打动了无数读者的心灵。
二、实现自我突破的“商州系列”期。
1983年以后，贾平凹随着80年代文化寻根意识的崛起，创作了一组“商州系列”中长篇小说，其创作历程进入了一个全新的突破性飞跃期。
这一时期的作品，由“山地牧歌”格调转而关注现实生活中的矛盾，逐渐从生活表象的描写层层剥离地深入到对生活深层意蕴的挖掘。对人物心理的刻画也由浅层描绘进入到深层透析，作品的风格在缠绵悱恻中透露这一股阳刚俊逸之气，悲恸伤感中流淌着哲理性的思考。
这一时期的作品《小月前本》、《鸡窝洼的人家》、《腊月.正月》等小说以商州农村改革现实为背景，反映农村商品经济的发展对人们的传统文化心理的冲击。小说力图从商州人的生活方式、道德观念、价值取向的嬗变中发掘时代思想冲突的聚焦点打下了深深的烙。然而他却以全新的角度剖析了整个环境的变迁给人们心理带来的巨大变化，把笔触深入到人的深层意识结构中，展开历史的道德外力与人的生命本真内力之间的冲突。恰恰与当时寻根小说的特点暗中契合。
1987年《浮躁》的发表，标志着以贾平凹为代表商州文学渐渐浮出水面，展现出全新风貌。其中《浮躁》是“商州系列小说”思想艺术特色的集大成者，它书写了我们这个时代的一种普遍心理特征——浮躁。浮躁概括出了我们所处时代的骚动不安而又充满生气的精神特征。成为了“商州系列小说”的一个完美的休止符。
三、商州文学定位期。
1987年以后，贾平凹陆续发表了系列小说《逛山》，长篇小说《废都》、《白夜》、《土门》、《高老庄》、《怀念狼》等。其中，《废都》最具影响力，也最富有争议。这时期，贾平凹的创作已跨越了文学创作的初级阶段，进入了广阔无垠、丰富深邃的艺术层面。是“商州系列”期的升华。一举奠定了陕西文学在全国文学前列的地位，也使贾平凹成为了全国乃至全世界最有影响力的当代作家之一。故这一时期被成为商州文学定位期。
《废都》以庄之蝶的命运变化为主线，通过庄之蝶与牛月清、唐婉儿、柳月、阿灿这四个富有寓意特征的女性之间性的纠葛与游戏，展示了他们的欲海沉沦和灵魂挣扎，反映了文化、经济、政治、法律、新闻、宗教以及市井间等广阔的社会生活，凸现了主体人文价值理想与人格操守的失落。但由于作品中太多写实化性行为的逼真描写，淹没了所要表达的主题内含、思想理念，是不足取的。《废都》勾勒了漂泊忙碌的知识分子找不到可靠的灵魂载体，显示了无以为寄的生存状态。概括了弥漫于世纪末的一种独特的情绪：空虚、无聊、颓废、失落。这一时期的小说秉承了贾平凹一贯的“商州系列小说”对人的精神以及灵性世界的关注，但此时他的目光已投向了商州以外的广阔天地，然而商州依然是作家精神世界的辽阔背景。通过我们对贾平凹其人，其创作阶段的粗识，我们不难发现，贾平凹是一位勇于探索、独具个性的作家。他总是在不断调整自己的艺术视角，进行新的艺术探索，寻找新的表现方式来表现对现实、人生、宇宙、哲学的思考。
