金旭荣登上卢浮宫艺术殿堂由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“法国卢浮宫建筑艺术”。
金旭荣登上卢浮宫艺术殿堂
一个偶然，在烟台水墨艺术研究院马溆斌院长的引领下，我见到了早有耳闻并于社会上广泛传称“小范曾”的胡鹏图先生。他刚刚参加在法国巴黎的卢浮宫世界著名画家作品展览会载誉而归，憨厚朴实的脸上依然洋溢着兴奋，却将倾叙感受的情绪敲击着我的心灵。我虽然没有亲眼目睹胡鹏图在卢浮宫展览的盛况，但却看过一部“当卢浮宫遇见紫禁城”的大型人文纪录片，无疑也让我感受过卢浮宫的辉宏并沉醉在闻名世界的文化殿堂中。由此，十分懂得中国绘画艺术走进法国卢浮宫的含金量。我想胡鹏图那时候一定是满身风光，因为他十分清楚自己走进卢浮宫意味着什么？也能知道浩大的中国曾有几人能在这里露出“蒙娜丽莎的微笑”……
我曾经被舒婷写的诗感染：“不是一切火焰，都只能燃烧自己，而不把别人照亮；不是一切星星，都仅指示黑暗，而不报告曙光；不是一切歌声都掠过耳旁，而不留在心上……”，没有想到眼前的这位艺术家正是这诗的化身。
胡鹏图1959年出生在辽宁营口一个贫苦且勤劳的家庭，父亲是国营工厂的工人，爱好书画兼做宣传工作。幼小时就受父亲的影响，整天拿着粉笔勾勾画画，时不时地彰显出绘画的灵性和天赋。那时候，他的家住的是极普通的青砖土坯混建的老宅，因年久失修，每当下大雨之后，墙面便渗透出许多奇形怪状的水迹，严重的地方会起皮脱落，形成一块块斑驳不平的痕迹，在他的眼里这些都是神奇的画面，便经常用粉笔勾勾点点，许多怪人怪物就会意想不到的呈现出来；逢年过节全家聚在一起包饺子，他却痴痴地在一旁用面团捏成一些“逼真”的小动物。13岁时，启蒙老师宋临正（笔名鲁人）发现了这个看着星星做梦的“小精灵”，就主动地让其住进了他的单身宿舍，也让他早早获得了“素描”和“人体结构”等美术基础知识的正规训练。这其间，他更是以超常的悟性，非凡的表现赢得了老师的赏识。有一次放暑假，他向老师借来两本大学内部发行的教材。一部是《苏联素描教学》；一部是美国乔治·伯里曼的《艺用人体结构》。这最初的启蒙让他如获至宝，没想到几天之后竟将两部书全部抄了下来。就这样在那个*时期，这个只有十三岁的青春少年却找到了一个艺术港湾。那时候他在鲁人的指教下就能拿起画笔投入到线描样板戏“红灯记、白毛女、沙家浜、智取威虎山”的人物画中，并在辽宁省青少年儿童书画大赛中获得一等奖。这最初的灿烂，更加坚定了他痴迷书画的脚步。上中学时，一个仅16岁年龄的青春少年竟开始挥舞油画颜料绘出近10米长，3米多高的《思潮》巨幅油画，成功地赢来一片喝彩声。高中毕业后风华正茂时，因家庭贫困，姊妹四个又排行老大，“只能穷人的孩子早当家”，早早走进了社会，到一个工厂承担起宣传工作。谁想竟成了“香饽饽”，游弋于社会的大舞台。办展览、搞装饰、画报刊插图和宣传专栏忙得焦头烂额。有人竟然说他“吃着曹操的饭为刘备干活”的风凉话。然而这“不用扬鞭自奋蹄”的青春脚步，难免让今天的人们觉得浪费了他的时光，但“是金子总会发光，是珍珠总会闪亮”！或许正是这政治包裹下的艺术土壤却生长出一株芬芳的野草。2000年迎着新世纪的曙光胡鹏图放飞了他委屈过的翅膀。
那一年，营口市美术家协会组织了由二十多位书画家参加在大连召开的首届国际艺术博览会，他的绘画作品吸引了观众的目光并有三幅画作在拍卖会上均以令人惊喜的价格全部被藏家收购。这不仅振奋了胡鹏图被束缚的精神，也震惊了营口美术界。或许艺术的觉醒只能在灵感冲动的瞬间，正是从那时候起，胡鹏图凝聚了本是他应有的潜在的艺术资本，主动向单位提出辞职并成立了自己的书画院。从此，他挺起了胸膛！
2001年，他漂洋过海，加盟了烟台中国文化艺术城画家村。踏上了这神奇的土地，他就张开了传奇的翅膀。首次举办个人画展，就引起众多爱好者和企业家的关注。正当他暗暗惊喜的时侯，一个收藏家用协商的口吻向他提出交换的意向。为了安家落户他忍痛割爱，竟用15幅饱含心血挥就的作品换得大海边130㎡的豪宅，也用10幅佳作换来一汽车红木家具。这段笑谈般的佳话确实这般坦荡的存在。我欣赏收藏家的眼力更佩服胡鹏图的实力。落脚生根之后，他成了自然的婴儿，卧在水墨的摇篮里，为了未来的风景描绘着诗意的图画。心灵的灯在寂静中光明，成功的花朵浸透了奋斗的力量，飞洒着幸福的汗水，终于走出了属于自己的天空。“上善若水，厚德载物”，当我们心悦诚服地去解读和尊崇胡鹏图的时候，首先是钦佩他的成功，然后细细思量竟总有一些让你着迷却又与众不同的神奇特质和神秘脚步。于是，就愈加钦佩他、倾慕他、甚至崇拜他……从2001年到如今他先后参加了广州、深圳、上海、北京和泰国等十余次国内外书画联展和个人画展，脚步几乎踏遍祖国的大江南北并充满了传奇、幸运和机遇。在莱芜参加笔会的他画作被藏家抢购一空；在曼谷参加“中泰当代美术展”，而主办人员竟将他的展品《竹林七贤》布置在沈鹏、刘大为、龙瑞三位大师的作品之间意外地惊动了泰国，也引起了海内外书画界的极大关注。2008年他又加盟了中国国家画院刘大为、李延声工作室更加丰满了羽毛，充沛了底气，从此在“继承传统，超越自我”的征途上可谓“只将笔墨注年华”、“春风得意马蹄疾”。
翻开胡鹏图那笔飞墨舞的厚厚画卷，一幅幅诸如《竹林七贤图》、《八仙归渡图》、《碧水轻舟图》、《春江水暖图》、《紫竹写生图》、《太公钓鱼图》、《童叟对弈图》、《春深红鱼图》等神彩神韵跃入眼帘。这些清新典雅，灵气飘逸的画作正是他载誉卢浮宫的光环脚印，其“精气神，韵味魂”的独有个性传达出一种中国文化的诗意世界和审美路径，无不绽放着天地万物之风情，哲人智者之风神，诗人词客之风骚，秋水伊人之风韵，其“飞动之美”和“澡雪精神”；无疑给人以“观古今于须臾，抚四海之一瞬”的惊憾！既有风的情感，云的情思，又有诗意之吟唱，气势之交响，想象非凡，神思渺渺。对审美主体来说，我看大有付抱石先生 “不辨泉声抑雨声”般飞动之势，也有李可染大师足不踏空的耕牛精神。
毕加索说过“我画的是猫的微笑，但我没有画猫”。古人常以“弦外之音”，“味外之趣”来比喻艺术作品之妙，我看胡鹏图的那幅《庄周梦蝶图》正是“梦里不知身外客”的意境写意。这幅画显然不乏古人气象之泼墨，而那庄周卧于岩石上的简笔活化了一个“睡”的姿态，却给人一个梦的联想。而岩石下一坛老酒倾淌的溪流恰似主人的梦境，淡淡的芭蕉叶下三个各具神态的童子生怕惊醒那正在梦里的老人，那么庄周梦到了什么呢？“庄周梦蝶”是个典故，自然不是寻常梦，可见画家的用意之深邃。
笔墨是无情的，但挥洒之后情趣和意境便在这薄薄的纸上跳跃着。同样“小范曾”正是通过笔墨及水的运用，在纸上有节奏的运行，构成有意味的、有灵性的墨色和线条。但观赏他的人物画作，决不应只停留其点线面的构成上，更应该探其人物内在本质的理解、把握和描绘。他常说：“只有华丽的外表，就如同衣架上的服装一样缺少灵魂。”他的作品主次分明、详略得益、抒情达意，素以“神韵”著称。无论是现实人物还是童叟仕女皆能栩栩如生、神采飘逸。从《竹林七贤》、《春江水暖》、《童叟对弈图》到《民族风情》系列、《拉卜楞印象》系列，甚至于紫竹院毛笔速写的“小朋友”……一幅幅作品都令人感到活灵活现，特别是那副《八仙归渡图》是我见过的八仙故事中最神似的绝唱。
博览“小范曾”的画作，最令人惊憾的是那副《五千年文明迎奥运》的长卷，这由66幅国画构成的百米长卷，他竟用了一年多的时间栩栩如生地展现出中华民族五千年文明历史的299个精神符号，恰如《八十七神仙卷》、《清明上河图》和《富春山居图》般浩瀚！我不知道在这长卷上熬过了画家多少心血，点亮了多少星辰，惊动过多少观众。然而这独树一帜、独领风骚的画卷呈现了他心中的“神州风采”，而那笔墨飞动的气韵和神彩却走进了历史的审美视野！有人说：“艺术是带着镣铐的舞蹈”。诚如要领略泰山烟雾之美是需要登临6811个台阶才能达到“登临极顶人为峰”的境地。胡鹏图的百米长卷诚如那泰山的台阶，299个历史人物造像，66幅国画风韵，可谓浩瀚壮阔博大雄浑！我不知道这画卷花费了画家多少光阴和心血，但这“举众仙之奕奕，舞群鹤之纷纷”的画卷，荡精骇神，惊心动魄，孰有尚焉者哉？
胡鹏图先生的书画作品很早就受到东南亚及法国美术界的关注，已享誉海内外。被收藏界、评论界誉为中国人物画坛最具潜能的黑马之一。很多人都知道，胡鹏图笔名金旭，但更多的书画爱好者都喜欢他的外号“小范曾”。说到这个外号他大呼愧不敢当，但一传十，十传百，“小范曾”却成为喜爱他绘画风格那些人们的“爱称”或“尊称”。因为他与范曾先生一样喜欢以古典人物为创作题材、且二者在绘画风格上也有相似之处。于是人们便传扬出“小范曾”的绰号。可细心的人不难发现，其实二者作品的风格虽有相似，但范曾先生擅作写意和泼墨，而胡鹏图则融化并吸收了一部分西洋技法，应用中国绘画传统的线条结合书法用笔，恰如其份的把握了人物的形态，突显了人物的神韵；以简洁明快、生动传神的表现手法及笔墨语言，独树了他自己的艺术风格，赢得了海内外众多专家和收藏者的青睐和好评。被誉为中国最有收藏价值的500强艺术家之一，也荣获中国书画百杰艺术家称号。近些年来，他的足迹遍布大江南北并走出国门，惊动泰国。如今又应法国国家美术协会、法国欧亚发展协会邀请参加法国巴黎卢浮宫世界著名画家作品大展并获特别奖，他的脚步已经踏上了世界的舞台。这无疑是胡鹏图又一次成功，也是他走向新高度的一个新标志。
中国传统的水墨艺术让世界简单而纯粹，只有黑和白两种颜色在观者的生命中行走，但走的方式和姿态却给你不同的美感享受。
有人说画家必定是书法家，因为书画同源。作画者不通书道，则其画无笔；作书者不通画理，则其书无韵。六朝·王僧虔在《笔意赞》中所云：书道之妙，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。当我从胡鹏图的画上转移视线投注到他那大气磅礴，风樯阵马的书卷上时，不仅在笔墨、结体、章法上“清风出袖”，而且在神采，气韵，意境上“笔走龙蛇”，且以飘逸洒脱，雄奇俊美；翩若惊鸿，婉若游龙给我留下“映日荷花别样红”的笔飞墨舞。满纸洋洋洒洒的铁笔书卷气真的让我沉醉在“意匠如神变化生，凌云健笔任纵横”的意境深处！
如果说他的画婉约俊美，那么他的书法却豪放淋漓，风神超迈。真的是出新意与法度之中，寄妙理与豪放之外。诚如范曾先生所言：“习习然，南风也，浩浩然，东风也，瑟瑟然，西风也，凛凛然，北风也。”君不见老子挟着清风，牛蹄踏着芳草，徐徐而来，悠悠而去吗？君不见“小范曾”心有怀素长精神，点划流美气韵灵动、霜晨夜雨满路飘香吗？美诞生于生命之拓展，艺术的追求在于不断的向高难度攀登。胡鹏图正朝着崎岖的艺术之峰奋力的攀登着，在他的前头已呈现出更加光明的前景。有人说他命好，天助他……依我看他每一步新高度的攀登，都离不开执着的追求和勤奋的拼搏。他载誉卢浮宫，不正是他不懈努力用奋斗的汗水写就的一篇“世界的散文”吗？
著名美学家宗白华在《美学散步》一书中指出：“艺术家的使命是在形式中注入生命”。由于他先学油画，后攻水墨，二者有机融合，互为表里，做到了以自然为师，以书入画的绘画理念，达到了造型严谨，形神兼备的境地。既能让人沉迷于光和色的坦荡，又能将有意味的线条支撑起的气韵飞舞；既有“草木峥嵘，云蒸霞蔚”之景象，也有“一池碧水，满堂锦绣”之神色；既像陶渊明的“桃园诗”，也如婉约词的“心灵释放”，宛然让人沐着“大唐的风”……
在艺术实践中他感到西方的艺术常常因为过于追求客观对象而缺少内在情绪之表现；东方艺术则更倾向于主观之笔墨而失真。只有两者相互结合才能极大地将艺术升华到更加完美的境界深处，让读画人如入画境之中。为此他付出了艰辛的努力、执着的追求和不倦的探索。纵观胡鹏图的画作，我看正与近代林凤眠“中西调合”的理论同曲而不同工并有所升华。正像他的导师刘大为先生所说的那样他能够“吸取多民族绘画的优点，集不同画种长处于一身……不断地添加或完善着人物画艺术自身。”尤其他在《拉卜楞印象》系列和《民族风情》系列作品中，既扎扎实实把握造型本领，又夸张了笔墨、喧染了气氛、突显了神韵、完美了意境，展现了有血有肉活生生的画中人。并且与他那精妙的书法完美的结合，将作品提升至一个新的高度。从而在继承并发展“中西结合体”的水墨画艺术语汇及表现手法的征程上“厚集博采、脱变出新、妙参造化、上善而美……”。这鹊踏枝头蝶恋花容的境界证明：胡鹏图（金旭）先生的书画艺术将在海内外获得新的定位。
粲然不群泼水墨，驰誉丹青向春风。有些文化常识的人都会知道，法国卢浮宫号称世界之最具权威的画展之一，这里凝聚着全球美术界最顶级的艺术家和艺术作品。世界艺术巨匠梵高、塞尚、马奈、莫奈、毕加索、马蒂斯等；中国老一辈美术家徐悲鸿、潘玉良、常书鸿、吴冠中等都曾在这里留下身影及作品。如今胡鹏图先生踏着前辈的脚印也荣登上这令人惊憾的艺术殿堂，我深信他未来的艺术创作一定会取得更加光辉的成就。我也祝他今后的艺术人生更加精彩！
赫赫 2011年端午 作者简介：
赫赫，原名赫英椿，中国电视艺术家协会会员，中国水墨艺术报副主编。1952年出生于黑龙江省虎林市，曾任虎林市文化局局长，黑龙江冰城影视公司总经理。曾受聘农垦日报总编助理，北大荒影视中心制片人。曾拍摄电影《高天厚土》（向十六大献礼影片），《破天荒》（获中宣部五个一工程奖），《龙抬头》（中央电视台一套黄金档播出），电视文献纪录片《第一犁》。著有文集《爱在枝头》、《落叶也美丽》、《虎城赋》、《龙吟》、《飞舞》等。
