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电视摄像技术讲稿
各位老师，大家好，很高兴在这里和大家在一起学习有关电视摄像方面的一些知识。大家都知道，现在家用摄像机、小DV已经走入寻常百姓家，我们许多学校也都已购买了摄像机，有不少学校的老师已成为我台的通讯员，这无疑大大提高了我台的新闻源，保障了我台《教育新闻》栏目的按时按量播出。优秀代表有迪沟中心校的汤少雪校长、陈桥中心校的刘兆礼主任、新集中学的徐永峰老师等。
我从事电视摄像这些年，在平时的实际工作中，经常发现有些通讯员投稿时，往往一条分把钟的新闻稿，所拍摄的画面有十几分钟甚至几十分钟，但采集到非线性编辑机里进行制作时，却很难找到可以用的画面，分析一下原因，就是因为有些通讯员可能是还不了解电视摄像的一些知识造成的。下面我就结合自己的工作实际，和大家共同来简单地学习一下这方面的知识。
一、电视画面的构图
我们知道，电视摄像和摄影的构图原理及用光基本上是一样的，只不过摄影记录的是一个瞬间，而我们的电视镜头记录的是一个过程。就画面而言，基本上都有五个元素构成，那就是主体、陪体、前景、背景，注意还有空白。主体可以是一个，也可以是几个，一般前景虚，背景实，空白可以是蓝天白云，也可以是碧波荡漾的水面，也可以是草原绿地等等，也就是主体附近的空白部分。画面一定要有主体，更要突出主体。前景、背景、陪体还有空白都是用来烘托主体、渲染主体的，俗话说“红花还需绿叶配”讲的就是这个道理（可以用主体在画面中的位置的不同、与陪体及环境颜色的不同、动作姿势的不同等来突出主体。人的视觉注意点—九宫格）。一般情况下，我们不能忽视画面中的空白，若无空白，往往会给人造成拥挤感，心里会感到不开阔、不干净。如一幅美丽的山水画，主体是瀑布，既无前景也无背景，整个画面就是一个大瀑布，那就会让人感到很拥挤，很涨眼。如果让瀑布小一点，用垂柳或花草做前景，用远山做背景，在一角又有一片蓝天和白云，那么这幅山水画就会更美（空白如何留？）。电视新闻画面的构图一般常见的有金字塔形、直线形、对角线形、S形等。
二、电视画面的镜头和景别
下面讲一下镜头和景别，镜头指的是摄象机由启动到关闭之中不断拍摄下来的一个一个的片断，即画面从“起点”到“落点”之间的那段内容。马上我还要讲到画面的起点和落点。所谓景别就是指被拍摄主体和画面形象在电视屏幕中所呈现出的大小和范围，一般分为远景、全景、中景、近景、特写和大特写等。景别不同，其功能和作用也就不同。
远景是视距最远、表现空间最大的画面，主要用来表现地理环境、自然风貌、战争场面、大型群众集会等。在很多情况下，电视新闻也以远景镜头作为开头或结尾的画面，或作为过度画面。例如央视关于青藏铁路修建的报道，就多次用了远景画面来展示铁路在大山之下、大河之上、大漠之中的位置，画面大气磅礴，气势恢弘，让人一目了然。
全景是表现被摄物体全局和人物全身的镜头。大型会议、大型体育赛事的开幕式与闭幕式，大都用全景。新闻中间一些内容的转接也往往以全景进行过度。全景可以完整地展现人物的形体与动作，也可以表现事物或场景全貌，还可以展示新闻主体在拍摄空间的具体位置，揭示新闻主体的结构特点。不知大家注意没有，央视今年的“两会”报道中就用了很多全景镜头。中景表现的是物体局部或人的膝盖以上部分。它往往以情节取胜，既能表现一定的环境气氛，又能表现人物之间的关系，在电视画面景别中是最常见的，如我们县领导、教育局领导到学校检查指导工作，就可以多用一些中景镜头来拍摄。
近景是用来表现物体小块局部或人的腰部以上部分。它主要以人物表情、物体质地为表现对象，细致地展现人物的精神面貌和物体的主要特征。如会议新闻中主席台上讲话的领导，一般多用近景来拍摄。
特写是视距最近的画面，如人的头部。其表现力极为丰富、强烈，它以放大细微表情和细小特征的手法，可以造成强烈的视觉冲击力。还有大特写，如人的一双眼睛、一个手指等，它更能吸引观众的眼球，引起观众的注意。
在拍摄人物景别时还要特别注意：不要正好在关节部位截断，也就是特写不要从颈部截断，近景不要从腰部截断，中景不要从膝盖部位截断，全景不要从脚踝部截断，那样会给人一种残缺感，画面也不美观。
三、电视画面的拍摄角度
下面再讲一下镜头拍摄的角度，一般根据摄像高度的不同，拍摄的角度可分为俯拍、平拍和仰拍。俯拍是镜头向下倾斜的拍摄，适宜于展示宏大场面，也可表现居高临下的视角，有利于表现景物的层次，具有交代环境位置的特点。但在拍摄人物时容易使观众产生藐视、贬低、压抑、阴森的感觉。平拍是指镜头处于水平状态下的拍摄，被摄对象不易变形，比较自然、亲切，一般比较常用，其缺点是画面容易流于平淡。仰拍是指镜头向上倾斜拍摄，正好与俯拍相反，常用来表现崇高、庄严、伟大、敬仰和憧憬等。
根据摄像方向的不同，拍摄的角度可分为正面、侧面、斜面和背面。正面镜头，具有端庄稳重的视觉效果，能准确地表达被摄物体的特征，但画面容易显得呆板。侧面镜头，具有明显的透视效果。斜面镜头既能表现被摄物体的全貌，又有一定的空间感和纵深感，符合观众的视觉习惯，也容易引起观众的注意。背面镜头由于所表现的视向与观众的视向一致，往往能让观众产生强烈的主观参与感。经常用来表现追踪式采访。总之，用什么角度拍摄，要根据当时的情况而定。
四、操机的基本动作和要领
下面我要重点讲一下操机，操机的基本动作一般有：推、拉、摇、移、跟、甩、升、降等。“推”是摄像镜头从广角到摄远，也就是从全景到特写；“拉”正好和“推”相反，是从摄远到广角，也就是从特写到全景；“摇”是被拍摄物体是静止不动的，固定机位从左向右或从右向左或上下摇动摄像机画弧线，来交代人物和场景；“移”是被拍摄物体静止不动，用移动机位的方式来交代人物和环境。一般省市级电视台都有走轨和升降机等；“跟”是被拍摄主体是移动的，机位也跟着移动拍摄；“甩”是正在拍摄一个画面时，附近又有一个更好、更重要的画面要拍摄，这时就不要关机，直接把镜头甩过来继续拍摄。升降就是上下移动机位来拍摄。
我们在操机摄像时，必须严格做到四个字：那就是“平”、“准”、“稳”、“匀”，即：画面要平、摄像要准、画面要稳、摄速要匀，只有这样才能确保画面的完美性。这四个字，说着简单，但真正做起来并不容易。
“平”，画面的水平与否，会直接影响观众的视觉效果。画面的地平线要保持水平，不能倾斜，这是最起码的要求。用具有水平仪的三脚架摄像时，要借助水平仪上的汽泡校准三角架的水平；用肩扛式、手持式或没有水平仪的三脚架摄像时，要借助于寻像器，让寻像器的横边与景物的地平线平行，其纵边与垂直线平行，可以找一些参照物，如会标、建筑物、大树等等。总之，做到“横平竖直”，就能基本上保证画面水平，这点我们经常摄影的人都知道。
“准”，拍摄的对象（主体）、范围（画面景别）的大小，镜头运动的起点和落点，焦点的变化等都要准确。摄像镜头从甲处开始到乙处结束，画面一定要有起点和落点。起点是指镜头运动开始时的静止画面，落点是指镜头运动结束的时静止画面。使用推、拉镜头拍摄不同距离的景物时，要提前“送焦点”校准被摄物的焦距。也就是拍摄前先推上去聚焦，然后拉回来再开机重新推拉，而不是到达某一距离之后才聚焦，那样画面就会有一个虚的过程。但在专题片里，有时也需要由虚到实，或由实到虚的效果。
“稳”，电视画面一定要稳定，这一点非常重要。要保持画面的稳定，我们还必须练习臂力，要能托得住、托得稳摄像机，使用摇镜头时，其运动轨迹应是水平弧线而不是水平波浪线。在摄像时，尽可能使用三脚架拍摄。如果摄像时不用三脚架，或者是没办法使用三脚架时，要注意保持摄像机的稳定性。摄像时应双手持机，肘曲起紧靠胸前形成固定支架，这样可以让机身更稳定。站立时，保持两腿分开与肩同宽，可能的话可以将背靠在墙或柱子等结实物体上，以保持平衡与稳定。摄像时，呼吸要轻、要匀，不要憋气。初学者提倡多用广角镜头、多角度的固定镜头来拍摄。这样可提高画面的稳定性，在后期剪辑制作时，画面也好用些。
“匀”，在拍摄运动镜头时，或者是运用推拉摇移镜头时，摄像机镜头运动的速度一定要保持匀速，不要时快时慢、断断续续，其运动速度要符合人的正常视觉规律。例如，使用摇镜头时，要先想好开始和结束时的画面，然后以弧形旋转摄像机，均匀地带动它由起点至落点。拍摄前可先试一试，找准起点和落点，然后才开始拍摄。摇动摄像机时，要尽量缓慢、匀速、水平运动。如果摇快了，容易使画面发虚和模糊，观众看不清，会头晕眼花，不能突出拍摄的对象。但也不要摇太慢，太慢容易使观众着急，产生厌烦感。一般情况下，由一个画面摇到另一个画面，也就是从起点到落点约为5秒钟，同时摇镜的角度也不要太大，一般90°的弧是最实用的摄像范围，摇的角度越大，所需时间也就越长。在拍摄变焦镜头，也就是推拉镜头时，要多使用电动变焦钮，慎用手动变焦钮，无论是“推拉”还是“摇移”，都要尽量缓慢、均匀，以保证画面的流畅和稳定，否则也会使观众产生厌烦感。
总之，不管是推拉还是摇移，操机既要稳，不晃动，速度还要均匀，这是专业摄像师最起码的要求。推拉摇移，从起点到落点都不能过了再回来，也就是要一步到位，中间也不能打咯噔，不能摇摇停停，停停摇摇，否则所拍的画面都是废画面。在拍摄人物时，切忌推到特写上去摇，那样的画面，观众看了也会头昏眼花。为什么镜头要摇，就是因为广角固定画面交代不完场景才采用摇的，所以推上去摇没什么意义。除非是在特出情况下，不知大家看过电影《高山下的花环》没有，那上面就有一组镜头，好像是十六勇士攻打无名高地临行前的场景，那组镜头就是推到特写上来摇的，勇士们上去后就不一定能活着回来，所以用特写、眼神来逐个表现勇士们的勇敢和坚毅，让观众产生共鸣。
五、电视画面的编辑与后期制作
我们通讯员可能还不清楚电视画面前期拍摄和后期制作的关系，下面我简单介绍一下，有利于大家以后的拍摄。前期拍摄的画面只是素材，要通过后期制作才能变成题材，后期制作就是一个去粗存精，去伪存真的艺术加工过程，文学上叫写作，我们电视编辑就叫蒙太奇艺术。“蒙太奇”是法国建筑学里的一个专业术语，原意是构筑、堆砌等。我们在前期拍摄素材时，不能漫无边际，不分主次，不问景别和角度，不讲画面构图，随意乱拍，那样的画面基本上都不能用。一定要抓住主体，要胸有成竹，要做到有的放矢，做到意在笔先。电视新闻是画面和声音的有机结合，也就是“视”与“听”的统一体。一条新闻如何写，画面如何用，事先就要有一个很好的策划，这样才会避免拍摄时的盲目性。如有人把一些会议新闻的拍摄，编成了顺口溜，虽不全面，但也很形象：那就是“一会标、二领导、对着观众绕一绕”。当然也不能光是绕一绕，还要考虑到不同的角度，不同的景别等，这样可以使画面活一些。在拍摄画面时还要注意，推拉摇移都要有充分的理由，无目的的推拉摇移是毫无意义的废画面，有人把它比喻成“风箱镜”和“摇头丸”。镜头又有长镜头和分镜头之别，长镜头就是从起点到落点有很长一段纪实画面，中间不停机，后期不剪辑（如电影《地道战》里就用了一组长镜头）。我们拍摄新闻一般多采用分镜头，文章是一个句子一个句子而构成的，电视新闻则是由一组一组的画面而组成的，也就是由分镜头组成的。每一个分镜头都要有起点和落点，这在我们后期制作中又叫剪辑点，这一点非常重要，不管是推拉还是摇移都要有起点和落点，一般起点为5秒钟，落点为5秒钟，那么一个固定画面加上起点和落点，就是10秒钟。足够的起点和落点在后期的剪辑制作中，还可以起到一个缓冲的作用。例如一句话的配音，只需要一组画面，那么配音短了，我们可以把起点落、点留少些，配音长了我们可以把起点、落点留多些。
还要讲一点，大家在使用摄像机前，要看透说明书，要了解并掌握每一个功能键的功能和作用，这就和战士必须了解掌握自己手中的武器是一个道理。况且说明书中也涉及一些有关摄像的基础知识，包括光线的运用等。比如用光，一般可分为顺光、逆光、侧逆光、顶光等，如果在拍摄带有波浪的水面时，就不能顺光拍摄，那样就会出现一片白，因为每一个波浪都是一面反光镜，光线的运用也十分主要，这里就不多讲了。
总之，要想成为一个好摄像师，首先你要热爱这项工作，只有热爱它，才能对它产生兴趣，才会不断地去钻研它。可以买一些这方面的书籍来认真、系统地学习、研究，使自己的理论水平不断得到提高，平时还要做一个有心人，多留意，善观察，把学到的理论知识同平时的工作实际相结合，经过一段时间的锻炼，就一定能成为一个合格的专业摄像师。
以上讲了这些，只是结合自己的工作实际，简单地和大家在一起学习了一些电视摄像方面的基础知识。由于准备仓促，水平有限，不足或错误之处请大家批评指正。下面让大家看一看我去年给一中拍摄的专题片《规范语言文字，提高应用水平》，好有一个直观的感受。
