蓬皮杜中心 讲稿由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“以人民为中心讲稿”。
照片：
1、整体效果图
2、整体效果图的夜景 接下来的照片为细部照片
3、航拍效果图
4、电梯外部形态
5、电梯内部形态
6、餐厅
7、外部细节
8、夕阳照耀下外部结构（仰视）
简介：
全名为蓬皮杜国家艺术和文化中心（Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou），是一栋座落于法国首都巴黎第四区的复合建筑，位于蒙特吉尔街、玛莱区及雷阿尔区附近，其内部包括公共资讯图书馆、法国国立现代艺术美术馆与声学、音乐研究和协作学院。该中心打破了文化建筑所应有的设计常规，突出强调现代科学技术同文化艺术的密切关系，是现代建筑中高技派的最典型的代表作。
文化中心的外部钢架林立、管道纵横，并且根据不同功能分别漆上红、黄、蓝、绿、白等颜色。因这座现代化的建筑外观极像一座工厂，故又有“炼油厂”和“文化工厂”之称。
很多人对其的评价是：如果说卢浮宫博物馆代表着法兰西的古代文明，那么“国立蓬皮杜文化中心”便是现代巴黎的象征。
建筑由来：
在1969年时，法国总统乔治·蓬皮杜为了纪念带领法国于第二次世界大战时击退希特勒的戴高乐总统，于是倡议兴建一座现代艺术博物馆。在总统蓬皮杜看来：“巴黎已经有了卢浮宫，因而也应该有一座现代艺术中心，其中的艺术形式应该包罗万象，建筑的使用也应该是多种形式、灵活而丰富的，建筑本身的形式应富有引人注目的现代气息，而与它的内容相匹配„„”
图片：
1、手绘的平面图
2、网上找到的制作的蓬皮杜模型3、2007年马克华菲全国巡回展，北京站的缩小版的蓬皮杜中心
建筑特色：
中心建筑物
蓬皮杜中心建筑物最大的特色，就是外露的钢骨结构以及复杂的管线。这些外露复杂的管线，其颜色是有规则的。空调管路是蓝色、水管是绿色、电力管路是黄色而自动扶梯是红色。建筑兴建后，引起极端的争议，由于一反巴黎的传统风格建筑，许多巴黎市民无法接受，但也有文艺人士大力支持。有人戏称它是“市中心的炼油厂”。
尽管有这些极端的争议，开馆二十多年来，蓬皮杜国家文化艺术中心已吸引超过一亿五千万人次入馆参观。
这种建筑风格被称为“高技派”（High-tech）风格。
组成“蓬皮杜文化艺术中心”由“工业创造中心”、“公共参考图书馆”、“国家现代艺术博物馆”、“音乐—声学协调研究所”四大部分组成。
在“工业创造中心”中，主要通过各种展览会和图书资料向观众介绍有关市政建设、生活环境及各种工艺产品的发明和创造情况，同时还向观众提供各种日常消费品的资料与咨询。
“公共参考图书馆”完全不是传统意义上的那种旧式图书馆，它拥有当代书籍30万卷，期刊2400种，幻灯片20万张，微缩胶卷15000个，唱片1万张及各种电影、录像、地图、磁带等。
“国家现代艺术博物馆”也有别于其他艺术博物馆不同，集中突出了“现代”二字，专门介绍20世纪以来的西方各种造型艺术。包括立体派、抽象派、超现实主义派、结构派、概念艺术及流行艺术等各种流派的2000幅作品。馆内藏品的陈列方法也是现代的——按时间顺序排列着各个流排艺术的代表作。
“音乐—声学协调研究所”为避免噪音干扰修建于大厦旁边的地下，其主要功能是让音乐工作者能够利用现代的设备和技术来从事创造。
蓬皮杜文化中心不仅内部设计、装修、设备、展品等新颖、独特、具有现代化水平，它的外部结构也同样独到、别致、颇具现代化风韵。这座博物馆一反传统的建筑艺术，将所有柱子、楼梯及以前从不为人所见的管道等一律请出室外，以便腾出空间，以供内部使用。整座大厦看上去犹如一座被五颜六色的管道和钢筋缠绕起来的庞大的化学工厂厂房，在那一条条巨形透明的圆筒管道中，自动电梯忙碌地将参观者迎来送往。当初这座备受非难的“庞大怪物”，今朝已为巴黎人开始接受并渐为法国人喜爱。
图片：
1、蓬皮杜模型，从这张图中可以清晰地看到不同管道的不同颜色。
2、蓬皮杜白天的效果图
高技派（PPT）建筑设计师：
蓬皮杜文化中心是由两位建筑师合作设计完成的，分别是意大利设计师伦佐·皮亚诺和英国设计师理查德·罗杰斯。
伦佐·皮亚诺
伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚一个建筑商世家，皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人，从小就爱在工地上攀来爬去，对沙石神奇地变成房屋与桥梁惊诧不已。由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目：位于日本大阪的工业亭。1971年，一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉。
1977年，皮亚诺开始与结构工程师彼得·雷斯合作，并成立了皮亚诺&雷斯设计事务所。
1980年以后，他的事务所改称为伦佐·皮亚诺建筑工作室，并在巴黎和热那亚设立常驻办公机构。
设计理念：
这就是他的设计理念，大家可以看一下。我在这里引用皮亚诺曾在白宫举行的普利策奖颁奖晚会上说过的一段话，来诠释他的理念。
“你可以不去读糟糕的书，也可以不去听糟糕的音乐，但你不能不天天去面对你家门前丑陋不堪的高楼大厦。1945年战后重建的奇迹开始时，我正好７岁。当时的社会打着发展和现代化的旗号，说了并做了许多极其愚蠢的事。但对我们这一代人来说，‘发展’一词确实意味着某些东西。我们在一年年的时光流逝中渐渐远离了战争的恐惧，我属于终其一生不断尝试新方法的那一代人，什么清规戒律、条条框框都不放在眼里，我们喜欢推倒一切重来，不断地冒险，也不断地犯错误。但同时，我们也热爱我们的过去。所以，一方面我们对过去充满了感激，另一方面又对未来的尝试与探险充满了热情。因此我们乘风破浪，永无止息地超越过去。”
代表作品：
吉恩·玛丽·吉巴澳文化中心
瑞士贝耶勒基金会博物馆（Beyeler Foundation Museum）日本大阪关西国际机场（Kansai Airport Terminal）罗马综合音乐厅
休斯顿menil博物馆(Meniu Collection Museum)法国蓬皮杜中心(Centre Pompidou)理查德·罗杰斯
于1933年7月23日生于意大利佛罗伦萨，之后就读于伦敦AA学校。1962年，毕业于美国耶鲁大学。在耶鲁，他结识了同学诺曼·福斯特，两人回英格兰即组建了小组四，成员为他俩及其各自的夫人。他们很快以“高技”设计知名。这位73岁的建筑师是理查德·罗杰斯事务所的带头人，该事务所伦敦成立。虽然其作品饱受争议，但不妨碍他成为是30年来最有影响力的建筑师之一。世人称赞他的作品“表现了当代建筑历史的片断”。1991年被授予爵士头衔。
设计理念：
罗杰斯是城市生活的拥护者，认为城市作为一个文明的教化中心，能将人类在世界上的活动对环境的影响减少到最低限度。他反对美国那样的分散城市，主张未来城市的区块应该把生活、工作、购物、学习和休闲重叠起来，集合在持续、多样和变化中的结构中。
代表作品： 香港汇丰银行
巴黎蓬皮杜艺术和文化中心 千年穹顶（Millennium Dome）马德里Brajas机场
分支机构——梅斯中心（有“草帽”之称）
蓬皮杜梅斯中心（Centre Pompidou-Metz）的建设工程已经接近尾声，它是法国蓬皮杜中心的首个分支机构，将在其科学和文化选择上保持完全独立性。巴黎的蓬皮杜中心自1977年对外开放以来，由于收藏品数量庞大，致使大量作品得不到向公众展示的机会。为了增加作品的展示机会，以及能够满足今后不断增加的收藏品，建造了这个个分馆。
建筑是由日本的坂茂和法国的让·德·加斯汀纳所设计，两人的分工应该是 坂茂负责屋顶设计，而让·德·加斯汀纳负责内部设计。
蓬皮杜梅斯中心，它的最大特色自然是它的屋顶，建筑师采用了中国人草帽的理念，利用不同大小的六角形来连接四边的横梁，这样便可以在整个室内空间完全没有柱，而整个屋顶只有 4条柱。由于整个屋顶是弯弯曲曲的，所以建筑便选择了木结构，采用的木材就自然是叠层木材。因为叠层木材是一种横向和纵向合成的木材，情况就有如常见的夹板一样，但接合的情况就自然更加稳固，而且可以容许更大的跨度和弯曲度。
