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大学生音乐鉴赏
每一个音符都是一个跳动的精灵，每一段乐章都是一段动人的故事。
音乐无国界。对于大家来说，音乐并不陌生，生活中处处可以接触到。人们热爱音乐，这是人类的通性。因为它有感情，创作它的人将个人的情感通过音乐自然的流露出来，人们在聆听中寻找到自己在音乐中的影子，与其产生共鸣。
不同的音乐总会带给人不同的感受。因为文化不同，背景不同，取材不同，器材不同，创作者不同，创作心境不同，所以音乐千变万化，各有特点，同时也寄托了一个人、一个民族、一个国家的情感、精神、希望与咏叹。
随着社会发展，音乐在日常生活中扮演者着愈来愈重要的角色，成为生活的调味品，甚至是生活的一部分，成为必需品。在不同的心情下选择不同的音乐也会给人不同的启迪与感受。下面就让我们一起来欣赏音乐的多姿多彩，感受文化与心境的差异！
一、歌曲欣赏【在紫罗兰色的月光下】与【月亮带我我的心】
这首【在紫罗兰色的月光下】是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队Blackmore’s Night创作的。音乐主要受到New Age、World Music、Folk、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，构筑出如诗如梦的音乐诗篇。在聆听这首音乐时，就如同在作欧洲音乐巡回之旅，乐曲具有匈牙利的民谣色彩，热情洋溢。
【月亮代表我的心】由孙仪作词，翁清溪（艺名“汤尼”）作曲，原唱陈芬兰，接着刘冠霖翻唱。不过如今人们提起这首歌，首先想到的应该是邓丽君演唱的版本。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫，歌词情真意切，充满遐想。带有再现的AB两段体的曲式结构，4/4拍，降E大调式，无论从节奏、结构、旋律等方面似乎都不需要使用太多的笔墨。
同样是月光，同样是爱情，但由于节奏的选取及背景与演绎者的风格不同，使得一个热情洋溢，一个优美婉转，各有风味。
二、因人而异——歌唱家的风采
安娜·莫福意大利女高音歌唱家。在纽约大都会歌剧院成功地演唱了《蝴蝶夫人》、《茶花女》等剧目，为国际歌剧所赞赏。莫福的嗓音低沉丰满、幽雅，线条明晰匀称。虽然音量不大，但音色温暖而丰富，有着柔和的色彩和天鹅绒般舒适的低音区。她敏捷的花腔技术使她能胜任露契亚这样的高难度唱段。
耿莲凤，1944年出生，河北阜平人，中国著名女高音歌唱家，国家一级演员，北京军区战友歌舞团演员。她演唱的《毛主席派人来》《康定情歌》《祖国一片新面貌》等优秀歌曲，深受观众的喜爱，并在民间广为流传。耿莲凤的声线柔美中又带着些许的质朴，歌声嘹亮而充满情感。
两位不同国界的歌唱家用真心为生命而歌唱。
三、用生命创作——巴赫与聂耳约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华，被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度。巴赫笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初
就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求，他的音乐往往生气勃勃，富有人情味。聂耳（1912－1935），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人，中国音乐家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者聂耳一生共创作37首乐曲，创作生涯虽然只有短短的两年，却创作出《大路歌》、《码头工人歌》、《开路先锋》等几十年来一直脍炙人口的都是在他去世前不到两年的时间里所写的，其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。他是天才的音乐家，又是革命者。恰恰因为后者，才能出现前者辉煌。这些辉煌成就的取得，除了他个人的天才，最主要的是他深入社会生活的底层。
四、器乐之美——中国古典音乐与西方音乐的碰撞
萧的通透，笛的清脆，古琴的厚重，二胡的磁性，琵琶的清婉，扬琴的悠远，箜篌的清澈。。提琴的优雅，竖琴的清脆，钢琴的浪漫，长号的高亢，管弦的磅礴。。
两种国界的乐器有各自的特点，同样也有着通性。
由中华民族乐器管弦演奏的二胡独奏曲【二泉映月】，主题是命运，表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏，是一首变奏曲式的曲子，从乐开头有一段短小的感怀、叹息般的引子，之后旋律由商音上行至角音，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音结尾，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐在泉边沉思往事。全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感也得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境，更是为了深化主题。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度比较大，每逢演奏长于四分音符的乐音时，轻重有变，忽强忽弱，时起时伏，扣人心弦。
同样，西方交响乐也是音乐史上的奇迹，是音乐的最高形式。贝多芬的【命运交响曲】表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神，将英雄主义表现的淋漓尽致。被多人揭示的“通过斗，达到胜利”是指从黑暗到光明，从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争，获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头4个FF音符更是象征了“命运就是这样敲门的”这一说法。全曲共分为四个乐章。结构精炼、简洁，一气呵成，是十分完整的一体。“命运”第一乐章为奏鸣曲式，快板；第二章为歌谣式曲体，慢板；第三章为舞曲或诙谐曲，快板；第四章为回旋曲体，快板。
他们都在与命运抗争，与现实抗争，尽管生活给他们带来波折与苦难，但仍然阻挡不住他们创作的热情，那种视音乐为生命并为之而歌的精神。
五、用音乐渲染感情——影视歌曲
在影视中，音乐往往贯穿真个作品，也渲染烘托各种心情与氛围。
例如，电影【泰坦尼克号】的主题曲【my heart will go 】由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作，具有浓烈民族韵味，尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。整首歌与电影中的背景音乐融为一体，使影片颇具感染力。我们既能听到这“不会沉没”的巨轮起航时气势磅礴的雄伟交响乐，又能听到巨轮装上冰山时的那种大跌大宕的旋律。还能感受到恋人缠绵的柔情与巨轮沉没时的悲哀。在这音乐中我们听到的不仅仅是几行简单的歌词，而是令天地为之动容、令听众为之心颤的宣言书。这首旷世杰作让每个人都体会到“我心永恒”的爱情。
电影【不能说的秘密】中采用了许多钢琴曲与吉他曲，如片头曲【Opening】十分点题，旋律急促而神秘，为整个影片定下了基础。【淡水海边】诗一首温柔的吉他独奏，把淡水的海衬托的如此风平浪静，静的犹如一片湖水。随着【Secret】的出现，节奏轻缓而急促，仿
佛在隐藏些什么，充满了神秘而又带着淡淡的忧伤，亦如小雨的“不能说的秘密”正在慢慢独奏。激情推进，小雨的秘密则在【Angel】中娓娓道来。而电影最后【Ending】并不意味着Ending，恰恰相反，它传达给我们的是一种经历风雨后的领悟，预示着一种希望的延续、相信。片尾曲【不能说的秘密】则为整个电影做了概括，缓缓地钢琴曲，古典乐器的加入，令神秘感加强，别有一番风味。
六、音乐剧欣赏
说起音乐剧，就会想到纽约的百老汇。它是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，和歌剧的区别是，音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制，出现没有音乐伴奏的对白没有运用歌剧的一些传统，例如没有了宣叙调和咏叹调的区分，歌唱的方法也不一定是美声唱法。如【音乐之声】，【歌剧魅影】欧式音乐剧史的一个传奇。美妙的音乐配上深情富有感染力的剧本，让原本单一的事物结合在一起，多变而精彩，更添舞台效果。
生活因为音乐而更感性，因为音乐而更细腻。简单的节奏唱出萦绕的情感，这便是它最神秘之处，从精神上让我们超越有限的生命之墙，把视野投入到更广阔的美妙世界，让漂泊的灵魂有了回家的感觉，扩充着生命的宽度和深度。让我们一起伴着音乐寻找灵魂的归宿。
