《千与千寻》影评_千与千寻的影评

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千与千寻影评

《千与千寻》是宫崎骏在2001年于日本首映获无数奖项。这部电影至今仍受到不同年龄段的观众的追捧，音乐已经成了电影不可缺少的重要部分《千与千寻》的整体配乐是由与宫崎骏长期合作的音乐大师久石让操刀创作的，影片通篇由惯用钢琴独奏与弦乐编曲捕捉影像风采的久石让概创作了大概20多首音乐以配合不同的剧情发展，在为《千与千寻》是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作.原声带同时收录木村弓主唱的片尾主题曲《Always With Me 》。谱奏音乐时，照例运用细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀着新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，优雅而美丽的琴音里不时随着剧情坠入调皮、可爱、奇趣、踌躇、犹疑、不安、感伤的思路，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，而繁复多变的弦乐编曲，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的音乐的水准，可说，是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作，给影片如虎添翼。使得画面与音乐完美结合。影片剧情的发展，不同阶段呈现出不同的气氛基调。这时就需要音乐对于电影之中的背景气氛进行烘托渲染，轻松欢快的剧情时刻对应着轻快的欢乐音乐，情节陡转的紧张时刻对应着紧张悬疑的音乐。可以说少了电影音乐对于电影背景气氛的烘托渲染，电影就是不完整的。在《千与千寻》的影片开端，小千的父母开车带着小千迁往新的住处，此时钢琴音乐声切入，仿佛平静的湖面上泛起淡淡的涟漪，音乐优美动人，给人以轻松情绪。当小千的父母向小千介绍说看到了小千即将入学的新学校，小千却懒懒地抬起头透过车窗远望并做了做鬼脸。这表现了小千对于即将到来的未来的一种排斥，此时的背景音乐就显得略显伤感与枯燥。随着汽车的不停行进，音乐也显得越来越轻快。小千对于现状也由不满转为了好奇，尤其是当小千看到了树下的神祠，这里突然出现的神祠显然吸引了小千的眼神，音乐同时交之前的音乐有所变化。突然之间，一声弦乐高出，起伏相比之前变大，声音变轻。在保证整体基调的前提下，进行了由钢琴向管弦乐的转变，同时还配合着敲打乐器。

当小千的父母已经由于触犯了相关的规则，变成了猪。小千的内心世界从最初的对于未来生活的不安与恐惧向平静转变。这个时候的小千没有任何选择，只

能被动地去接受这样的苦难现实，一切都要依靠自己的双手进行梦想实现。影片的结尾部分，小千通过自己的不抛弃、不放弃的精神找回了父母的同时，还帮助白龙找回了自我。此时音乐再次想起，小千找回了自己对于生命的期待，明白了爱的真谛。音乐配合着这样的背景，同样感动着我们。

音乐可以体现人内心深处的心理体验与丰富而复杂的情感状态。电影音乐对于影片人物内心情感的描述是不可或缺的。《千与千寻》中，人物的情感变化构成了电影的主线，伴随着的音乐使得一切更加的鲜明而具象。

影片之中有一个非常神秘的角色，导演并没有交代它的来源，观影者对此都是云里雾里。这个角色就是无面男，影片初始小千并没有将无面男当作怪胎来看。所以，无面男开始对小千感兴趣，想与小千成为朋友。久石让为无面男这一角色特别地创作了名为《无面男》的音乐，此段音乐以打击乐为主题，这一音乐成功地描述了无面男孤单而神秘的形象。当无面男为了能与小千成为朋友，能与小千进行言语沟通而开始吃人变声并在汤婆婆的浴池里大肆消费，影片的音乐此时也变得厚重，到后面又转换成了奔放的音乐。

该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。