参加全市美术优质课竞赛后的反思由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“优质课竞赛教学反思”。
参加全市美术优质课竞赛后的反思
渔峡口镇中心学校 覃黎明
2009年5月，我参加了宜昌市第八届黄鹤美育节美术优质课竞赛。我所授的是湘版实验教材七年级下册第五课——《远古的呼唤》，授课对象是宜昌市十四中七（3）班的学生。因为我在课中做了一些成功的尝试，所以在评比中我的课排名榜首，获得了一等奖。虽然在课后，很多评委及听课的老师给了我很多的肯定和鼓励，但也有专家对我的课提出了宝贵的批评和建议。我觉得这节课留下了许多“美丽”的遗憾，值得反思和咀嚼，谨记一二，供同行交流。
一、课前创意思考
本课是依据课程目标“综合〃探索”学习领域的阶段目标，选择了原始状态下的艺术行为作为教学内容，使学生通过创作、表演在潜移默化中接近和理解原始艺术，在自主探究中提高设计、制作和组织能力。据此，我试图在本课教学中作三方面的尝试：一是努力营造一个教学情境，帮助学生在广泛的文化情境中学习、探索；二是在一系列美术活动中提高学生的美术素养；三是尝试多样化的评价方式，如采访式评价。
二、课堂流程再现
1、课前：收集、布展和参观。
上课前，我在教室布臵一个关于原始社会的图文并茂的展览，并播放粗犷的极具原始风格的音乐，学生鱼贯入场，自由参观。
2、课中：交流、制作和展示。
谈话导入、交流感悟——研究剧本、明确任务——大胆制作、讲究创意——角色展示、现场表演。
3、课后：访谈、评价和延伸。
宣布下课后，学生分组收拾材料和工具的时候，我留下有代表性的几名同学进行访谈评价。
三、课后反思研究
（一）、关于教学流程的设计
常规下这是一个单元的授课内容，一般要二至三课时，但为了达到竞赛课较完美的课堂效果，我把“交流、制作和展示”作为本节课的主要内容，而把收集、布展、参观安排在课前完成，把活动评价安排在课后完成，即形成了“课前、课中、课后”的结构模式，但这几个环节在课堂前后均能体现。这样安排无疑增大了“课中”的容量，为了达到“课中”成功，“课前”的准备十分关键，“课后”的评价也不可忽视。通过尝试，这一结构为这节课增添了不少光彩。
（二）、关于教学情境的创设 《美术新课程标准》中指出：“美术学科应当突出它的人文性。”所以我想在这堂课里突出体现一种浓郁的人文精神，希望自己能引导学生关注人类的生存和发展，能以一种好奇的态度关注并了解特定历史时代的美术作品，能充满热情地将自己投入到一个想像的原始生活情境中支创作、表演，而不仅仅是做一些设计头饰、服饰等基本的美术技能训练。简言之，我想和学生一起上一堂“美术文化课”，而不是从前单纯的美术技法课。
在前期准备中，我找了大量的原始时期的字画、面具、服饰、用具用品等，制作了一个近十个平方的展览，旨在想方设法营造一个具有原始味的教学情境，我期望这个教学情境发挥两个作用：一是在特定的环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义；二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的文化特征；三是让学生一进教室就被这些陌生的、质朴的展览吸引住，并在后来的制作中无意识地受到影响，在不知从何下手的时候起到一个借鉴作用，我更期待学生能在这堂课之后，能保留对原始艺术、原始生活的好奇，在今后的生活中有意识地留心这方面的知识或事物。
在课中我也大胆借用了视频广告作为课程资源引入课堂。如榄菊蚊香广告、周杰伦做的百事可乐广告等。这些素材的引用，恰到好处，起到了很好的创设情境、激趣启智的效果。
（三）、关于美术素养的提高 美术新课标中有这样一句话：“使学生形成基本的美术素养”。新课程标准研制组组长尹少淳教授对这句话有详尽的解释：基本的美术素养不仅是指对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的 应该具备基本的艺术态度，这些态度包括：敏锐的视觉意识；对视觉现象和美术作品能做出的反应；能自觉大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，同时保持自己独特的审美趣味。
我在小学听过美术课，也上过美术课，学生往往从一年级起开始画红红的太阳、起伏的小山、带炊烟的房子、红花绿草，像花生形状的白云，二年级还这样画，三、四年级仍然这样画，久而久之也就不感兴趣、甚至厌恶美术课了。实践证明，大部分学生并不具备较高的绘画天赋，但并不意味着他们的美术课只能重复着画“太阳、蓝天、白云”图，他们完全有可能在美术课上提高美术素养，学会欣赏美术作品，了解美术在社会生活中的价值和作用，用学到的美术知识装扮生活等。所以在挑选教材内容时，我毫不犹豫地选了这一课，就是被这一课里潜在的知识含量和提高美术素养的最大可能性吸引住了。
比如我在课中提问：“原始人为什么要画画？”学生通过课前搜集积累的知识作出了回答：“原始社会没在文字，为了交流，告诉别人什么地方有猎物，就画出来。”还有的这样回答：“原始人画画是为了祈求打到更多的猎物。”对于不爱画画的学生来说，在美术课上能学到这样的知识，就是一种收获，我就认为他对美术在原始社会中的价值和作用就有了一定的了解。
同样的，我给学生展示的图片、音像资料，都试图传达给学生一种信息：质朴、粗犷也是一种美！学生在长期的美术学习中养成了一种习惯：用纯颜色画唯美的画面。很少有学生认同质朴原始的美。我认为随着学生的长大，在他们的审美记忆里，应该储存点多样化的美。
（四）、关于课后采访式评价
在常规的美术课的评价中，我常会因课堂最后几分钟学生不肯安静下来感到无措。在这一课里，我预感学生会极度兴奋，所以我将评价放到了课后进行。我留下了几名装扮有特色的同学，负责装扮他的同学了留下来，通过一系列问答式的采访进行了评价：你为什么这样装扮？通过这堂课的活动，你对原始艺术又有了哪些新的感受？今后的生活中，你会不会尝试运用原始艺术？对具有原始风味的东西会不会特别留意或者收藏？
学生表达了一个共同的意思：美术课这样上很有意思！
（五）、关于课堂实施中留下的几点遗憾
也许在别人看来，这堂课上得生动鲜活，也有一些优点：比如学生放松的情绪；全体学生的积极参与；材料的选择；欢呼的狂热；流程的别致等。但在我看来，还远远没有实现上一堂美术文化课的梦想。
一是学生动手制作前，我没有对我为学生准备的材料进行介绍，也没引导学生对他们自己准备的材料进行介绍。如果能对材料的来源、用途进行介绍，也许能更好地激发学生的创作欲望，这也是制作课所必须的环节。
二是在表演的时候，我只是在让学生按照既定的角色进行表演，而自己没有积极主动地参与学生的表演队伍中去，没有真正成为学生“学习的伙伴”。
三是部分细节遗忘或不周。如对主要角色外的次要角色的评价不到位；学生创作过程中忘记了播放事先准备好的原始风格的音乐等。
虽然只是短短的45分钟，但我花费了极多的心血，仅收集的图片素材就有千余张，但仍然留下了不可弥补的遗憾。幸好，课后的揣摩必不可少，这样，人才可能一步一个脚印地前进。有人说：“一堂好课，要不雕琢，去粉饰。”我想，美术课也应如此吧，我得努力地把人文性质的美术课上好！
