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浅谈合唱教学中协作精神的培养
文/匡传英
[摘要] 合唱教学应在注重学生歌唱技能培养的同时强化对学生协作精神的培养。其可在齐唱的和谐训练、和声的和谐训练、各声部音响的均衡训练、指挥与合唱队的协调训练以及在演出活动等五个方面，实现对学生进行协作精神的培养。
[关键词] 合唱教学 协作精神 和谐 均衡
大学生协作精神的培养是高等学校教育的一个组成部分，更是素质教育的一个重要部分，高等学校应通过多种手段全面加强对学生协作精神的培养。合唱作为一种多声部旋律纵横交织发展的高层次艺术，一种人声交响的艺术，它集合了各种不同的声音为一体，讲究整体声音的和谐、统一和均衡，要求成员间的互相配合与协作去完成作品。因此，合唱课应在注重学生歌唱技能培养的同时强化对学生协作精神的培养。笔者认为，在合唱教学中应从如下五个方面培养学生的协作精神。
一、在齐唱的和谐训练中培养
具有良好的齐唱能力是合唱的基础，在进行多声部合唱之前，有必要对学生进行齐唱的训练。由于齐唱要求声音整齐、协调与统一，在齐唱教学中可培养学生整体协作的观念，使每个学生都养成倾听整体歌唱效果，适时调整自己声音的习惯。
1.要使齐唱中声音整齐、协调与统一，首先得掌握一定独立识谱能力，这是唱好旋律的基本前提，可先从简单的旋律音程着手，着重进行大小三、六度的训练，因为从和弦的结构及合唱织体来看大小三、六度的使用最多，是横向旋律和纵向和声结构的主要构件。唱好三度六度后，再慢慢过渡到其它音程的训练。这样可以使学生在演唱时多一些理性的成分，才有可能、有能力去注意与其他同学的配合默契。如果学生不具备这方面的能力，那他们将会在合唱作品的理解、表现方面会受到很大的局限。自己很难体会到合唱的和谐之美。也很难与他人一起表现出作品和谐之美。
2.其次必须进行严格的节奏训练，节奏是音乐的生命和灵魂，它能给音乐以鲜明的性格。掌握好节奏能更好地表达歌曲内容，表现歌曲情感。节奏训练时，进行单位拍准确一致的训练非常重要，如果单位拍不能准确一致，多人一起唱时将会使歌曲陷入混乱之中，就谈不上整齐与统一了。这些，都可以在课堂上让学生自己去体会去感受。当他想随心所欲任意发挥自己个性时，将会影响到整个合唱队，影响到整首歌曲的完整。而当众人都去掉自己的个性，为唱好歌曲共同努力时，合唱歌曲所产生的强大的效果将会令人震撼。
3.进行齐唱时的统一协调时，还需对声音进行训练。合唱本身在声音运用方面，有它独特的优越条件。它集各种不同的声音为一体，拥有广泛丰富的声音色彩，能产生美的和谐的厚实的合唱音响。而产生这种美的音响必须在音色与音量上进行和谐统一的训练。想要让学生唱出动听的歌声，得让学生明白什么是美的声音，怎样能得到这种美的的声音。这也是对学生进行协作能力培养的一个重要环节。必须要让他们明白怎样做是对的，要达到一个什么样的目的，然后再对学生进行训练。在对音色进行训练时，要教给学生科学的发声方法，让学生掌握正确的呼吸，获得优美的音质以及清晰的吐字。在对音量进行训练时，要统一歌曲中的强与弱，否则你强我弱，相互抵消，不但浪费了队员的可发挥性，而且合唱队的演唱水平也很难提高，当大家做到了共同的强弱时，歌曲的起伏自然会出现，音乐形象音乐内在的感染力同时也会散发出来。在进行各音色音量均衡训练时，还需注意男声与女声的比例，在男生与女生人数一样时，往往男生的声音比较大一些，从而掩盖了女生的声音，这时，可以让男生用弱一些的音量来演唱，或者改变男女生的人数比例，以此达到音色音量上的均衡。
学生在这美的音响的陶冶中，逐步会找到自己在这个集体中的位置，会明白自己所要做的就是，练好自己的基本功，然后将自己溶进集体。在长期的合唱训练中他会结交不同性格的同学朋友，取长补短，吸取别人的精华，自觉地改正不良的习惯。
二、在和声的和谐训练中培养
由于合唱是多声部的歌曲,所以和声的均衡训练在合唱的教学尤为重要,这也是对学生进行协作训练的一个有效途径。刚开始要从简单的二声部开始训练,将学生分成两组使用长音进行三度、五度和八度的双音训练，训练时可用先用哼鸣来唱，当学生轻声哼唱出两个声部时，要提醒学生注意用耳朵去听这两个声部的声音，这种和谐的、饱满的声音就是他们发出的。而这种音响效果是一个声部达不到的，也是一个人演唱所达不到的，需要所有的合唱队员共同努力才能得到这种美妙的音响。逐渐从哼鸣过渡到其它母音，再进行两个声部的歌曲的练习。如：勃拉姆斯的《摇篮曲》，刚开始可用哼鸣代替歌词，来取得声音及和声上的均衡，让学生体会成功的喜悦。两个声部巩固好了以后，就可以进行三个声部和四个声部的训练。在教学中，让学生学会倾听别人的声音，使自己的声音与别人的声部相融合。有些学生在初学时往往因怕别人干扰自己，致使自己无法唱准自己的声部，因而常大声喊唱，力图用自己的声音盖住别的声部。这样将导致整个合唱团的声音听起来刺耳，声部不协调、不平衡，使个性突出，失去共性，这是合唱中所不允许的。应让学生知道合唱中的各个声部是相辅相承的。它们是一个整体，是要象泥和水一样融到一起的，而不是各个声部在比赛。这样从合唱中同时教给学生平时在生活学习中，乃至以后的工作中，也要象参加合唱队一样，每个人在活动中都有自己的角色和责任，善于尊重自己和尊重别人。要有一种协作精神，以集体的利益为先，最后才能有自己的个性。
三、在各声部音响的均衡训练中培养
声部均衡是合唱最基本的技术原则之一,要做到声部均衡首先要让合唱者知道自己的声音与声部整体音量的关系。知道自己声部在合唱曲中的“地位”，知道自己和合唱者之间均衡的相互关系，这样才能得到各声部的融合与均衡的效果。在训练时可采用以下的方法进行训练： 1.选一主调不固定在某一声部的歌曲作为练习曲，先要求不唱主旋律的各声部之间在音色音量上取得均衡，然后再与主旋律的声部合唱，并突出主旋律，取得各声部的协调均衡的声音效果。
2.选一独唱并附伴唱的合唱曲，要求伴唱部分的力度要与独唱部分相配合，在音量的对比上要恰如其分的突出独唱部分，起到衬托与伴唱的作3.选一有领唱的合唱曲进行训练，在领唱与伴唱的合唱作品中，有时用，使独唱与伴唱协调均衡。
以领唱为主，合唱伴唱，或以合唱为主，领唱者衬腔，这时，领唱者的音量与伴唱之间音量相差很大，为了不让合唱掩盖领唱，合唱部分要始终注意用弱一些的力度来演唱。只有在领唱休止时，合唱才能突出来。
4.在进行各声部的均衡训练中，还需注意伴奏和合唱队的的均衡，在合唱队中，伴奏和独奏是不同的，不能任意的去发挥任意的去处理，必须要和合唱队配合起来，懂得和队员进行交流，必须和指挥要有默契。做到伴奏、合唱队员、指挥三者和谐统一。首先，合唱中伴奏的音量不能太强，要突出合唱队的声音，但也不能太弱，否则就起不到烘托效果的作用。在前奏、间奏、后奏时，伴奏还要为全曲的内容与情感表达提供连贯和统一。其次，伴奏者要熟悉歌曲内容与风格，熟悉乐谱，掌握好歌曲的“情绪”“力度”“速度”等。在一定的情况下灵活应变，而不影响全曲的完美。再者，伴奏还要了解合唱者与指挥者的风格与特点，只有这样才能控制全局不出意外。而合唱者也要注意倾听伴奏的声音，使合唱的音响与伴奏的音响溶为一体。
由此可以培养学生相互依赖的积极态度，明白自己的位置与职责，明白每个人都是重要的，都是不可缺少的，在人与人的交往中慢慢的他会考虑的不再只是自己，而是他人，集体。这种关心和责任从舞台会逐渐延伸到生活中，他会因此而关心同学，帮助伙伴，互相信任，互相配合。
四、指挥与合唱队的协调
在合唱中的灵魂应该就是指挥了，在合唱训练中，指挥除了具有熟练的指挥技巧，敏锐的听力和掌握发声方法外，还需处理好自己与合唱队之间的关系，要驾驭好整个合唱队，并使队员有凝聚力。在排练的过程中，要善于挖掘队员的潜力，根据实际情况分配好各个声部，让每个队员找到适合自己的位置，使合唱歌曲达到最好的效果。在排练时还要注意劳逸结合，充分调动队员的积极性，以好的状态投入到排练中去。同时，队员在排练时，也要服从指挥的安排，不能以个人意志为转移，不可随意的迟到早退和不参加排练。否则，每个人一个想法，每个人一种做法，那合唱团将会是一盘散沙。所以，指挥与合唱队员要进行心于心的交流，相互的理解支持，才能使指挥者对合唱作品的理解，真正通过学生的演唱得以体现。这两者的关系是和谐的统一的。同时也让学生学会谦让，学会倾听，学会服从。
五、在演出活动中培养
当合唱队排练出几个完整的合唱歌曲后，就可以有计划有步骤的安排合唱队进行各种形式的演出和比赛，给学生创造一些实践的机会。在每一次演出中他会增加信心，克服很多心理障碍，大胆展现自我，因为合作而感到心情愉快，彼此之间的友谊会更加深厚，明白每个人都是重要的，都是不可替代的。只有团结一心，才会获得成功与辉煌。
总之，合唱可体现一个群体，一个民族的精神风貌，是时代的强音，参加合唱训练可丰富课余生活获得审美愉悦体验，陶冶自己的性情，培养优良的与人合作的品质，能愉快地跟人交流，在交流中得到健康的情感体验。合唱这种无可替代的教育功能，对我们学生的成长产生的积极意义是深远，它必将产生一股强大的力量，为祖国的发展奏出美妙、和谐的强音。
参考文献：
[1] 秋里.合唱指挥与合唱训练［M］.高等教育出版社，1997 [2] 孙人音.合唱手册［M］.上海音乐出版社，2000 [3] 杨彬修.论合唱中的均衡［Ｊ］.怀化学院学报，2005.12 [4] 葛绝.合唱的整齐训练［Ｊ］.南京艺术学院学报，2004.02 [5] 殷英.合唱中的钢琴伴奏［Ｊ］.艺海，2005.02
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匡传英
