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草堂笔记•之七
热爱王小波
王小波是累死在工作台上的。他的工作就是思考，就是写小说。在中国作家里面，鲜有谁像王小波一样，把写作当作自己的生命来对待。诗人里面倒是有一位，那就是89年在山海关卧轨自杀的诗人海子，海子是一位为诗歌活着的人，诗歌死了，他也就死了。从这个角度来看，王小波和海子的身上，有很多共同的地方，对这俩人而言，写作就是他们的魂魄，写作就是他们的命！
1997年4月11日，王小波突发心脏病，猝死在电脑前。临死前，他还在电脑上艰难地修改着小说。我丝毫不掩饰我对王小波的热爱。我购来了他的一套全集，集中精力读，用心读。读到最后，我绝望了——这样的心理状态，在我十几年的阅读生涯里，从未出现过。读伟大作家的伟大作品，激动者有之，惊喜者有之，癫狂者有之，心悦诚服者有之，但从来没有产生过如此巨大的绝望感。一次，和一位写小说的朋友闲聊，说到各自最近的读书心得，我坦言，在读王小波，但王小波的作品带给自己的，却是巨大的绝望和挫败感。她惊呼：“天啦，我也一样，越读越灰心，越读越绝望！”她在千里之外的山东，我在西北僻壤，因为王小波的缘故，我和她的感觉竟然惊人地一致！
能够把汉语语言的美，发挥到极致的，除了王小波，我还没有发现中国作家里面，有谁有这样的功力和耐心！能把小说写到如此完美无缺，于无声处、于无形之中震撼人心，在汉语作家里面，除王小波之外，我仍然没有发现第二个！有意思的是，王小波小说的发迹，或曰是其文学价值的发现，竟然始自港台，而大陆的主流文化圈子，却一再保持缄默。当然，受到这种待遇的，肯定不止王小波一个。海子生前，还不是同样默默无名？却因了他带有自虐性质的自杀，诗名飙升。后来的发展情形，是谁也没有料到但却是必然的：他的诗歌影响了整整一代人。同样值得玩味的还有大陆的最高文学奖——茅盾文学奖，相当一部分获奖作家和作品，很让人怀疑该奖评委们的操守，而最应该得奖的作家莫言，却总是与茅盾文学奖擦肩而过。
还是说王小波。先是台湾的联合文学奖颁给了《黄金时代》，过了几年，他的另一部中篇小说《2010》再次折冠——联合文学奖因了其纯正的文学性，在港台等地，甚至国际上都广有影响。《黄金时代》的获奖，是对王小波的第一次肯定。我读到过许多反映*，或者以*为创作背景的文学作品，有的甚至洋洋数十万言，但都远远没有王小波的《黄金时代》来得深刻。《黄金时代》只有五六万字，在这部篇幅不算太长，也不算太短的小说里面，王小波根本不屑于做过于宏大的铺排，他的落笔很低，低到什么程度呢？低到把巨大的*放到了简单的“男女关系”的层面上来“拷问”，是“拷问”，王小波仅仅用“男女关系”，就把一个时代的荒诞揭露了出来„„这就是一位优秀作家有别于拙劣作家的过人之处，也是一位真正意义上的作家的创造力之所在！很多人习惯于把《黄金时代》当作王小波的代表作，但事实上，其他和《黄金时代》篇幅接近的中篇，像《白银时代》、《2010》、《2015》，像《革命时期的爱情》，等等，毫不逊色于《黄金时代》，而长篇《万寿寺》、《红拂夜奔》等，也同样有着很高的艺术价值和思想价值，至少在这个时代的作家里面，王小波的伟大和贡献，是毋庸置疑的。
港台的学者们评价王小波的小说，认为他的创作是近百年来汉语文学“最美的收获”。这个评价一点儿也不夸张。王小波的小说，单就语言来说，有一种类似于音乐的质感。读王小波的小说，不是在读，而是用灵魂在聆听，聆听一曲舒缓而又富于节奏感的交响乐——但这显然还不是最重要的。美国作家亨利•詹姆斯在他那本著名的《小说的艺术》一书中谈到，文学作品首先要有娱乐性，其次要有教育性。亨利•詹姆斯所强调的，实际上是作品的可读性和思想性。同样的道理：王小波的小说读起来很美，美得无与伦比；技巧很老辣，老辣到几乎看不出任何技巧的痕迹。
如果仅仅是这些，那么，王小波的小说还谈不上有多么伟大。
我们评价王小波，必须谈到作品的思想性。毋庸置疑，王小波是一位思想的巨匠。在这一点上，深厚的西学底子成就了他，同样深厚的还有他的国学底子，但他显然对中国传统文化的那个“核”很是不屑一顾。在王小波看来，中国传统文化带有很大的欺诈性，单就几千年来中国人根深蒂固的道德观念来看，其欺诈性就可见一斑：用道德观念来规范和约束一个人，甚至是一个民族的行为，本身就是不靠谱的和不现实的，更遑论用道德教化来治理一个国家了。王小波崇尚西方文化，而且钻得很深，但他并不是一个被西化了的作家。王小波小说中透露出来的思想，似乎受过“乌托邦文学”的严重影响，总之，人们能从他小说中读出浓厚的荒诞意识来，在王小波的笔下，好像生活本身就是荒诞的，就是无意义的„„很多人推崇王小波的杂文，这种推崇，实际上是一种贬低，相对于王小波的小说，杂文充其量是他在思考的间隙，从指头缝里漏下来的一些片断，仅此而已。骨子里，王小波更愿意人们把他看成是一位小说家，一位真正意义上的小说家，而不是杂文作家什么的。
王小波的不同凡响之处，还有在小说文本意义上的贡献。这不单单是语言的美，不单单是结构的精到。我们不需要从严肃的理论角度来探讨和分析，我们只需要从一个非常简单的角度切入：小说还可以这样写？是的，王小波用他的小说告诉我们：小说当然可以这样写。这就是王小波的贡献。这个贡献有多大？我说不上来，后人自会得出公允的评价。我只是搜索过自己的大脑，同样的质问还可以放在另一位中国作家的身上，那就是鲁迅。鲁迅的贡献，大家是有目共睹的；王小波的贡献呢，相信不远的将来，将会慢慢浮出水面。
一位大师的诞生，往往带有命定的悲剧性因素，就像王小波，他的生命最终献给了他所热爱的小说创作，每每想起王小波和他的小说，我的大脑中就会浮现出“绝望”这个字眼，是的，是绝望。这种绝望情绪，是王小波用他的作品强加给我的。我不止一次悲观地认为，王小波把该写的，该表达的，都写完了表达完了，那么，我们该怎样写？我们该写什么？作为一个同样热爱小说的人，王小波就是横亘在我面前的一座大山，不，是横亘在许多人面前的一座大山。这座大山，几乎是不可逾越的。一位作家，你无法逾越他，但至少你可以依附他，但面对王小波这座大山，你连依附他的可能性都几乎没有。中国作家，大多是以模仿出身，有的作家甚至一辈子都在模仿别人。上世纪八十年代，一度盛行的所谓“先锋文学”，就是建立在对西方“翻译体”文学模仿的基础上的。我们不无悲哀地发现，马尔克斯是可以模仿的，加缪是可以模仿的，中国作家里面，莫言和贾平凹是可以模仿的，余华也是可以模仿的，唯独王小波，你模仿不来，你连他的一丁点皮毛都模仿不来。
王小波是不可模仿的，他的作品仿佛是一个浑圆的球体，一个不可分割的有机整体！
王小波逝世的时候，只有45岁。这个年龄，正是创作力最旺盛的时候。他的死，让瑞典皇家文学院唯一的汉学家评委马悦然汪声大哭。他认为，王小波一死，中国作家获得诺贝尔文学奖的概率，就又减小了许多。马悦然的哭，有他哭的道理，王小波和他的小说值得他一哭——若干年后，当另一位在法语文学界享有盛誉、华裔汉语作家高行健摘取了诺贝尔文学奖的桂冠之后，国人却一片静默，那时候，没有人站出来，勇敢地说一声：“这是汉语的胜利！是汉语文学的成功与骄傲！”没有。高行健的身份是法国人，他的创作，向来是汉语为主、法语为辅的双语写作。高行健获奖，马悦然是什么样的心理，我不知道，但事实摆在那里：高行健以汉语作家的身份获得诺贝尔奖，那就意味着，至少在二十年内，汉语作家别再想染指该奖。诗人北岛显然最为清楚这一点，否则，他也不会在高行健获奖之后，很落寞地回到中国，最后落脚香港。
一个用生命来写作的人，他离开我们整整十三年了，他离开了这个生他养他的国度，离开了亲人和热爱他的读者们，但他的小说活着，热爱他小说的人，只会越来越多„„这个世界上，原本没有什么是不朽的，但王小波却用自己的小说，让自己活在了每一位读者的心里。或许，他更愿意用这种方式，让自己的名字变得不朽！
2010-11-27于成县
