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美术新课程反思
阴底中学：翟永
初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径。美术教育作为一门重要的教育学科，不仅能陶冶情操，提高素养，还有助于开发智力，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。但中学美术教育又区别于小学美术教育。小学美术教育以想象为主，技法为辅。而中学美术教学则突出技法，重视画面的整体效果。那么如何才能使学生迅速掌握这些繁琐的美术技法，快速运用到学生平时的美术作品中去呢？在初二的水彩风景画教学过程中，我觉得“借”是一个非常行之有效的方法。现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，作品的内容已趋向于自由自在的多样性，或含启发性、发展性。对于一些没经过专业训练的初二学生来说，类似于印象画派水色交融的作品或许更容易接受。因此，我与印象画派结合起来教学，使学生迅速的掌握了对色彩的把握程度。
整个水彩画教学过程是在教师引导和学生参与下的活动过程。在这个统一活动过程中，学生是学习的主人，教师的教不能代替学生的学，所以应该把学习的主动权交给学生。激发他们的学习兴趣和求知欲望，鼓励学生提出问题，说出不同的见解，培养学生独立探究的能力，使教学真正成为师生共同参与的和谐教学过程。在“借”这一过程中，我做以下看法。
一． 激发学习兴趣，发掘学生学习动力的源泉。
培根说：“好奇是知识的萌芽”。美术课内容 要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分能调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心。运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。美术课的教学应从兴趣出发，但这一切有必须在确保教学任务的情况下完成。如初二上学期的美术课以水彩画为主，而且讲的都比较专业。一般都会认为学生会很热衷于美术，但现今中学有一个普遍的现象，学生不但不喜欢，还有厌学情绪，当问及学生为什么不喜欢时，回答说：太难、太苦、太闷。因此很重要的一点是培养学生对美术的兴趣与爱好。在教学中，教师要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”、“简单易懂”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受，诱发学生的好奇心和求知欲。在这里，除了书上的范画外，我布置学生自己收集一些印象派大师的巨作，我也准备了大量的相关资料图片制作成多媒体教学。使学生在直接的视觉效果中得到较深的感触。看到平常身边根本没在意的事物变成了一幅幅美丽的图画时，同学们的作画激情被调动了起来。紧接着告诉同学们我们可以用水彩来表现这些事物，而不是像大师们那样用油画表现。二． 给学生方法，掌握绘画技能。
人们常说：兴趣是成功的一半。兴趣只是学习的动力，要使这种动力持久，关键还在于掌握有效的学习方法。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态；利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。创新是敢于打破常规，是对标新立异的追求。“未来的教育不再是不识字的人，而是没学会怎样学习的人。”这句话说明学习方法的重要，它是获取知识的金钥匙。学文化知识如此，学技能知识尤其重要了。那么如何让我们学了几年的专业知识，通过短短的几堂课就要教会学生，并不使他们觉得厌烦呢？
水彩画重要的是色彩感觉，这种感觉有的是天生的，但有的也能培养出来。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。” 色彩是事物最鲜明显著、最富于感性直观的特征,能给予人极强烈的视觉刺激并迅速引起人的美感。在色彩感觉的培养过程中，我“借用”了印象画派。十九世纪下半叶法国兴起的一个画派。该派反对当时学院派的保守思想和表现手法，采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围气的创作方法，主张根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种色相去反映自然界的瞬间印象，一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使欧洲绘画出现发挥光色原理加强表现力的新方法，对绘画技法的革新有很大影响。因此印象画派的引入，能是同学们更快的掌握水彩画中的色彩感觉，天是蓝的，但在光的作用下它呈现出比蓝色更绚丽的色彩。那一节课，我借用了印象派大师莫奈的《日出印象》这幅作品。这幅作品虽不是莫奈最典型的作品，但它对“印象派”这个名称的产生具有直接的关系。莫奈的这一作品画的是法国勒阿弗尔港口 的风景，描写海港日出时的景像。它的画法虽然是近乎速写式的。但由于画家抓住了大 自然在阳光下的真实效果，生动地描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色，表现了画家对 日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明的印象。学生通过看、议、临，快速的掌握了对海，对天等的色彩感觉。水天一色，水色交融，保有了水彩画的透明性，及水与色彩的优良关系。
在这过程中，学生也知道了用透明水彩着色，通常空出明亮和高调区，由浅色至深色的一层层地涂。可是，绘画完成后，有时想改变明亮区的位置，有时想让明亮区的色调有些细微的变化。为了产生色晕，可以将画面全部润一遍水再着色。个别情况下，可以打破常规这样的水彩画技巧。
三．留给学生探索余地，让学生学有创见。
教师注意提高学生的绘画技巧，但也不能只放在基本功的训练上，而忽略了素质教育中最重要的一环——创造力的培养。根据初中生的心理和生理特点，长久单一的技能训练往往会使学生觉得枯燥。单一的造型教学，相同的绘画形式，长时间的反复练习，学生就会失去好奇心和耐性。学生的头脑中评价一幅画“好”与“不好”就是看画得“像”还是“不像”。学生也习惯了黑板——学生的眼睛——经由学生的手把黑板上的样板画下来的这种训练模式。由于没有“心”的参与，这只能是一个简单的由眼睛到手的过程，可以说是一个类似“复习”的过程。这种没有用“心”去画就体现不出个性，更谈不上创造性。所以我们在美术教学中，应更注重对学生创造力的培养，充分发挥学生自己的主观能动性。在通过几次的技能练习之后，我给学生留下了一个题目：自己找一张喜欢的风景图片，然后运用所学的知识，结合印象画派的特点，把图片上的内容表现出来。但重要的是得表现自己的想法，丰富对作业的创作意念，完善创作的构思及思维。一个星期后，学生的作品交上来了。我惊奇的发现，其中虽然技法稚嫩。但没有一幅是雷同的，每一幅画都很有个性。有借用莫奈的《睡莲》的，也有借用莫奈的《草垛》的。或者表现一下秋日的美景，也有描绘水乡那朦胧感觉的。
中学美术课堂教学的目的并不是要把每个学生都培养成一个专业的人才，除了知识技能的教学外，更重要的是提高学生的兴趣，进行审美教育和情感教育，让学生学会以一种美好的心态去面对周遭的一切，面对未来。这也适应了新课程标准中“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述。”这一概念。借用名画于课堂中，不仅能使学生较快的掌握美术技法，还能提高学生的审美观，真是一举两得！
