中国画分析_中国画赏析新分析

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中国画分析

第一次去上海博物馆。看到了课上讲的画家的作品。在众画家中，我比较较喜欢荆浩和董源。这次的参观也让我对中国古代的水墨山水画有了近一步的了解。通过上课和从网上了解的信息，对这两位画家做出了我自己的分析。

在上海博物馆先找到的是荆浩的“匡庐画”。荆浩字浩然，沁水人。在“匡庐图”画中描绘的是庐山一带的景色。传说周时有匡氏在此山隐居结庐，所以此山又称为匡庐。这是一幅全景式山水，画中景物描绘的有主有次，有详有略。峰峦起伏回转，交代清楚。近景是右下角几株葱郁的树木，这是画面的开端。随之画面向左上延伸，在乱石，杂树掩映的房舍后出现了一条曲折的山路。随着山路的隐现，瀑布，溪流也是时隐时现。在众峰峦的簇拥之下一主峰在画面上部赫然醒目，在低矮的远山和若有若无的云雾的衬托下，显得高峻伟岸。画山石使用的是“钉头皴”，真实地将其质感，厚重感体现出来，确有“云中山顶，四面峻厚”之感。因为画家长期隐居山林，所以对山水的形质和山水的内在精神气韵有着较深的体悟。此画场面宏大，气势雄伟，是对匡庐胜境的描绘，也是画家广阔胸怀的写照。

虽然在上海博物馆中没有找到’潇湘图”。但是在课上曾欣赏过。并被此画有所吸引。这幅《潇湘图》与荆浩笔下的伟岸什么的截然不同，这里描绘的是江南水乡景色，平缓连绵的土质山峦，平林浅谈，别有一番秀雅动人的景色。画中山水草木均以润泽的浓淡墨色绘出。坡脚处的披麻皴显示出泥土疏松，厚重的质感，峦头处的点子皴则表现出高远处草木植被茂盛的感觉。画中笔墨干湿浓淡变化无定，点染出夏季江南烟雨迷茫的特殊气候。画中以渔人，渡船和在岸上迎接的人作为点景，在整幅画中所占比例虽然小却刻画精细，又以覆盖力较强的白粉，石青，朱砂等矿物颜料加以点染，显得跃然醒目，同时又和谐的统一在水墨色调之中。在画的局部中描绘了渔人捕鱼的场面，共两组。一组人在船上撒网，收网，另一组人数较多，各有分工，协作起来以围网的方式捕鱼。也就是这样精致的局部让我觉得画家的功力很深厚。而为之佩服。

中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而西画则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。

当然生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。在此行中让我感受到了中国画独特的魅力。中国画有别于国外画的区别。中国人运用了中国人独有的内敛的修养来画出中国的壮丽河山