从形象到理论的美学阐释——《美学十五讲》授课有感由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“美学十五讲读书笔记”。
从形象到理论的美学阐释
——《美学十五讲》授课有感
王美艳
（株洲工学院包装设计艺术学院，湖南，412008）
摘要：《美学十五讲》这本教材自面世以来，在教育界引起重大反响，受到教师和学生的普遍欢迎，在短时间内再版了四次，其主要原因在于此教材不是从某一哲学体系出发推演一套美学理论体系，也不是从纯粹抽象的理论到理论，而是从具体的美学现象出发、从现实生活事例出发推演具体的美学原理，学生能够轻松地进入理论世界，增强美学修养。
关键词： 美学；形象；理论；诗意
Aesthetical Expreing from Image to Theory
WANG Mei-yan
艺术专业、设计专业、中文专业的学生都要涉及到的一门课程是美学，这门课的重要性不言而喻，但是正如张法教授所说的“人人都热爱美，但很少有人追求美学。”学生普遍认为美学课比较枯燥。我从教五年来，每年都要上美学课，教学效果总是不那么令人满意，我一直想改善这种状况，首先是要找到一本称心如意的教材。我很想把这门课上得既有一定的理论深度，又有一定的趣味性，所以教材不满意，下一学期又换，导致自己老是要重新备课，疲于奔命。凌继尧教授的著作《美学十五讲》的出版，把我从这种水深火热的困境中解脱出来了。以前上这门课是一门苦差事，学生痛苦，我也痛苦。今年用《美学十五讲》作教材，学生上课表现出前所未有的热情，作为老师我也获得新生，变得充满激情。
为什么用《美学十五讲》作教材能取得这么好的效果呢？我认为主要是基于作者创作中的几点鲜明的特色：
一、“学术性与趣味性相统一”的创作初衷 凌教授在撰写教材时就抱持着一个愿望：“要把中外历史上生动、有趣的例子吸收到教材中来。”生动、有趣的事例要搜集起来并不是一件简单的事，然后把这些事例化合于理论之中更为不易，这比纯粹的专业理论演绎工作更为繁重。教材在这种创作思想指导下，融合了文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、哲学、历史等各个领域的大量事例，极大地充实了教材。例如在阐述崇高和优美这两个重要的美学范畴时，以希伯莱文化和希腊文化为例，希腊人崇尚“优美”，而希伯莱人崇尚“崇高”，这两个民族为什么会形成不同的审美风尚呢？这与两个民族的历史与发展、气候、生活方式有关，“希伯莱人长期受到世界性的排斥、驱逐和不杀，茫茫苍穹之下，竟无希伯莱人立锥之地，他们简直成了人类的弃儿„希腊人和希伯莱人不同，他们仿佛是人类的宠儿„出于对美好人生的眷恋，希腊文化形成优美的审美意识。而希伯莱人在荆棘丛生的磨难中，把美好的幻想寄托在对上帝的信仰中，他们对上帝的信仰是一种对无限的敬畏，因而产生崇高的审美意义。”①这样的论述清晰地阐释了为何西方美学史上“优美以希腊文化为源，而崇高以希伯莱文化为源”，为进一步深入阐述优美和崇高的美学内涵作了形象生动的铺垫，又增强了教材的可读性，无形中提高了学生的文化素养。又例如在阐释美感的社会功利性时，谈到原始人的审美活动是如何与社会功利紧紧挂钩的：“非洲许多部落的妇女在手上和脚上戴着铁环，因为戴着这些东西在自己和别人看来显得是美的。这些部落正经历着铁的世纪，在他们那里，铁是贵重的金属，铁环是富裕的象征。所以，他们认为，二十磅的铁环戴在身上比仅仅两磅中的铁环，显得美。”② ①②凌继尧.美学十五讲[M].北京大学出版社,2003:177,107
这样生动的例子不胜枚举，成为一个又一个闪亮的珠子，照亮教材的每一个篇章，真正使教材达到生动明晰的境界。
教材的趣味性是以学术性为基础，所有例证的选择都紧紧围绕“如何清晰阐释美学基本原理”，为了达到这一目的，作者穷究每一问题真解，深入探索美学理论的真谛，所以每一个生动的例子都包含了作者的深刻思索和体认。例如为了阐释中国对自然美的欣赏，作者举了陶渊明先生的“采菊东篱下，悠然见南山。此中有真意，欲辩已忘言”作为例证，作者考察了各种关于诗中“真意”的理解，认为以前人们对“真意”的解释是“归隐”不太恰当，宗白华先生的解释是至今所有解释中最到位的——真意是一种欣赏自然美景时“由近及远、由远及近的空间意识，强调回旋往复的视觉美感”。又例如为了阐释清楚比较艰深的美学概念“自在之美”和“自为之美”，作者举了一个非常生动明晰的例子：苏格拉底和其弟子亚里斯提普斯争论金盾和粪筐孰美，如以事物自身的属性，也就是自在之美作为评价标准，大多数人认为前者更美；如以它的用途和它对使用者的关系为评价标准，那么假使粪筐实用而金盾由于比例和大小不实用，粪筐就比金盾要美。这样深刻的学术内涵就和趣味性很好地结合起来了，强烈地吸引住读者的眼球。
二、“从形象出发推演具体美学原理”的撰写思路
我认为教材成功的另一个原因在于坚持了“从形象出发推演具体美学原理”的撰写思路。教材不是从纯粹的理论到理论，所以不会在学生入门时就把学生吓住，进而失去进一步了解的兴趣。例如康德和黑格尔就是从他们的哲学观点出发，推演出美学的原理、艺术哲学体系，非常艰深，很少有人能够读懂其著作，他们的美学著作如《判断力批判》、《美学》等的晦涩难懂是众所周知的。《美学十五讲》的这种表述方式，通俗来讲，门槛比较低，跨过这个门槛，学生能够轻松进入理论世界，比较适合本科学生的理解方式和思考方式。
纯粹的理论，枯燥而抽象，理论联系实践的理论，生动而具体，再加上教材优美的文笔，流畅的思绪，华美的文采，这样学生就会主动在课前或者课后阅读，那么他们在课堂上的接受能力也会因之而提高，老师讲起来学生就能轻松跟上。这种美学教材的撰写方式，让美学变得很亲切，这是时代的要求，也是审美文化史、艺术史的内在要求。
教材文字表述不艰涩，但是又有一定的理论深度，正所谓深入浅出，同时给教师留下了很大的发挥阐释空间。作为教材，一方面要通俗易懂，学生入门容易，但是也不能太直白，不能太浅，否则就像白开水，学生自己全能看懂，老师的作用就不能体现出来，太难、太深，如读天书，学生就无积极性，学生能自己看懂个七、八分，但是经过老师的生发、阐释后，有更上一层楼、豁然开朗的感觉，学生进入一个新境界，这样比较好，学生的学习兴趣和老师的教学兴趣都能调动起来。可见教材的这个“难易度”非常重要，掌握好了，教学效果就事半功倍。作者从形象铺垫到理论升华的写作思路有利于控制好这个“度”，学生读起来，有如享受美学的大餐，老师教起来，有如带领学生一起遨游于美学的胜境。
三、牢牢地把握住“审美理解是一种感受理解”
审美理解不是知识理解而是感受理解。为什么说审美理解是一种感受理解呢？我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想象、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制，在此机制下，美的事物能够引起人们感官的快适和精神的愉悦。在对美的感受体验的基础上，必须进一步理解美，继续去把握事物美的内容、内涵和意味，从而获得更加强烈的美感感动，可见审美感受是审美理解一个重要的前提和基础。审美过程的联想和想象，是由审美感受和理解而产生的，反过来又进一步加强理解和感受，深入对特定对象的认识、感受和理解，这是一个相互交织和互动的过程。审美理解是在感觉、知觉、表象等感性认识基础上产生的理性认识活动，是使审美感受获得理性品质的心理因素。真正的审美理解是感受理解，是审美感受过程中的理解，它的特点是：不以概念和抽象论证、逻辑推动等形式出现，一切理性的认识都化作感受，在感受中得到显现。审美主体的修养、个性等，都化成了感受。
作者在著作中把这一理念贯穿始终。感受是审美理解的核心，正如教材中所提倡的“美不自美，因人而彰”，美与个人的感受体验关系密切，审美主体的心理结构决定了一个人的审美趋向和审美价值 2 观。如果以理性的知识去灌输，不仅不能吸引学生投入到美学的奥妙世界，反而变成一股推拒力量，把学生拦在美学的门槛之外。作者紧扣住诗性的脉搏，充分调动学生的各种能力，如知觉、想象、联想等，使他们深入地去体悟世界之美，在幽默风趣的例证中感受美，充分体验审美给人带来的愉悦感，充分培养美的情感和感受的能力，了解事物的美学特征和美学内涵，不断提高对美的事物的鉴赏能力。我想，这些才是审美教育的真谛。
美学课应当激发学生的审美热情，增强学生的审美意识，提升学生的审美情趣，培养学生的审美理想，提高学生的审美能力。而只有把握好审美理解是一种感受理解，课堂才会变得充满生气，充满活力，充满情趣和美感。培养学生审美感受能力是非常重要的，其中最重要的是在审美感受、理解的浸润中掌握一些审美方法，比如如何品评，如何想象和联想，如何通过想象、联想感知审美对象、审美意趣、审美境界等等。而这一本教材有助于让学生在老师的引导下感受、理解美，更重要的是也有利于让学生逐渐掌握审美的方法，提高审美的判断力、想象力和理解力。
四、形象的展示和理论的阐释都紧跟时代
《美学十五讲》条理清晰、结构严谨，从美的起源到美的本质、自然美到人的美、科学美等美学研究的对象，从悲到崇高等美学范畴，从艺术欣赏到艺术接受等都有非常清晰而富有逻辑的论述。教材顾及到知识的系统性、深刻性和生动性，包含了心理学、社会学、文学、自然科学的一些研究成果。而且《美学十五讲》紧跟时代，增加了以往美学论著中没有专门论述的内容，例如把科学美单列一章，科学美在我们这个时代，它给生活带来的翻天覆地的变化是显而易见的，但是不是以工具理性的角度而是从纯审美的角度看待科学，并引导学生欣赏科学中的美，这也是具有突破性的。
教材还重点阐述了当今审美的一个重要风尚和趋势，那就是日常生活审美化、生活艺术化的趋势，这个美学现象和我们每一个人息息相关，我们每一个人也深处其中，在美学的高度来审视它，可以提升学生的思想水平和修养。学艺术设计的学生本来从事的就是融合艺术和生活的工作，他们的任务就是美化生活，所以“人生的艺术化”的这一讲他们犹感兴趣。在上这一讲时，我和学生谈到朱光潜、宗白华、杜尚的生活理念，同时引导他们联系到他们自身，如何让自己的人生艺术化，学生都踊跃发言，脸上的表情异常丰富，有的还与我探讨一些艺术现象和生活现象，课堂气氛非常活跃。可以说，教材的时代性和鲜活性更增添了它的魅力。
教材在基本理论知识传授的基础上，还介绍了美学的一些前沿问题，从现象学、分析美学、完形心理学（格式塔同形同构说）等各种新美学思潮，让学生能够对现代西方美学的新思想有所了解，激发他们的思考，调动他们进一步探索这一领域的兴趣。
五、融入朱光潜、宗白华的美学思想，把西方美学的理性思辩与中国美学的诗意感受结合起来 整本教材把朱光潜、宗白华的思想精髓和作者个人所取得的研究成果能够很好地融合贯穿。朱光潜和宗白华是现当代美学史上的双峰，都是学贯中西的美学大师，两者都深得西方美学和中国美学的精髓，在众多美学理论问题的阐释上都有自己独到的见解。例如教材的第十四讲《人生的艺术化》还有其它章节完美地融入了朱光潜和宗白华先生的美学理念。朱光潜在《谈美》一书中提倡人生艺术化，赋予人生艺术化以“情趣化”的内涵——“艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生。反之，离开艺术也便无所谓人生；因为凡是创造和欣赏都是艺术的活动。”③朱先生的这些思想把华夏文化的情感化底蕴和泛审美的态度呈现给读者，让这个科技力量占据主导地位的当代社会拥有更丰富的情趣，这样我们培养出来的大学生的心灵更为健全，能够成为社会生活中“活跃的生灵”，从而构筑一个生气化和人情化的社会。作为朱光潜先生的弟子，凌教授还以深情的笔触在教材的后记里回忆朱光潜先生的点点滴滴，特别谈到朱光潜先生的人格态度，以审美的方式对待现实人生，在风云突变的文化大革命时期仍然安之若素，在自己的日常生活的一言一行中亲自实践这种审美化的生存态度。而宗先生的美学思想更多地继承中国美学的精华，打破美学的僵化形象，具有散步美学的风格，这是一种诗性的表达方式，也是中国美学史上比较崇尚的一种思维方式，代表了一种较高的学术境界。宗先生教我们如何欣赏艺术作品，教我们如何建立一种审美的态度，直至形成艺术的人格。而这正是中国美学的精神所在。他的散步美学，带领人们走进美的王国，去发现在我们身边的美和艺术的灵性与激情。两位大 ①朱光潜.朱光潜全集：第二卷[M].合肥：安徽教育出版社.1987：91
师的美学论文，就像一首首诗，给人一种美的享受。他们强调心中不可没有诗意、诗境，强调对美敏感和发现美的眼睛。朱光潜着重谈到生命主动参与，构造情趣而艺术化的人生，宗白华推崇生命本身成为审美化的枢纽和灵魂，他们的研究和亲自实践使中国的美学思想渐次成熟、日臻完善。我们甚至可以说，西方美学中国化、中国美学的体系化和全面展开是由朱光潜、宗白华来实现的。
从汉译西方美学到西方美学中国化，这是一个艰难的历程，众多美学大师在这一领域做出了努力和贡献。作者继承朱光潜和宗白华先生的衣钵，融会贯通他们的美学思想精髓，在著作中将西方美学思想的思辨理性和中国美学思想的诗意感性很好地融合在一起，使“西方美学中国化”的进程又向前推进了一大步。例如从每一讲的标题来看，大多是诗意感性化的文字：“我见青山多妩媚”、“目送归鸿，手挥五弦”、“美乡的醉梦者”„„从行文看，平实流畅，给人“风行水上，自然成文”的美感，毫无雕琢之嫌，不像有些美学著作板起面孔说教，或者堆砌一大堆艰深晦涩的美学、哲学概念。从章节组织来看，起承转合过渡自然，像优美的散文一般，从现实生活出发自然归结出各种美学思想，综合了中国美学的体悟感受与西方美学的逻辑推理，吸取了两者的长处，避免了两者的短处。例如中国美学思想的模糊化和难以把握，还有西方美学思想的艰深晦涩。从各个方面来看，朱光潜先生和宗白华先生的思想理念和治学方法在《美学十五讲》中都得到了很好的继承和发展。
结语：
《美学十五讲》在短时间内再版四次，充分说明了其作品的影响力，也充分肯定了凌先生的学术修养。它的系统、全面、深刻、独到，深入浅出地传授美学知识，能够把抽象深邃的问题阐释得透彻清晰，列举了许多形象生动的例子，让学生不仅入乎其内，还能出乎其外，扩展审美的胸襟和眼光，进而增进理论素养。对于一位美学教师来说，这本教材让我上美学课不再是一门苦差事，而是一项乐事，幸哉！
参考书目：
[1]朱光潜.西方美学史：下卷[M].北京：人民文学出版社.1979.[2]柏拉图.文艺对话集[C].北京：人民文学出版社.1980.[3]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社.1981.
