浅谈新课改形势下中学美术教学的创新教育刘秀杰由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“美术教学中的创新教育”。
浅谈新课改形势下中学美术教学的创新教育 美术教育是通过美术的实践活动和美术的社会活动培养人的美术素养、美术能力和审美意识的过程。它是教育体系中艺术教育的主要方面和重要组成部分。美国学者伯恩斯坦在完成一项对150篇科学家传略文章的研究后得出一个结论：“几乎所有伟大的科学家和发明家同时也是艺术家、诗人、音乐家和作者。”这说明美术教育不但可以培养美术人才，还可以提高人的素质，陶冶人的情操。作为一名21世纪的美术教育者必须适应社会发展需要，更新美术教育观念，使美术教育发挥其有的作用。
美术教育作为艺术教育的有机组成部分，即是素质教育的内容，也是实施素质教育的重要手段。新课程背景下的美术教学，无论是对教师还是对学生都提出了新的要求，新的挑战。如何使学生在艺术的熏陶下，身心不断地得到愉悦，心灵不断得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高，让美术教育面向世界，面向未来，面向现代化，已经成为摆在当前美术教育工作者面前的重大课题。结合新的教学理念和本人在美术教学中的一点点经验，下面谈谈我个人对新课改形式下美术教学的几点粗浅看法。
一、作擅画博学的美术教师
在知识的传授过程中，教师不能把学生当成不会吃食的小鸭子，书本上的知识简单的灌输给学生。对于中学生而言，他们更需要博学的美术教师，他们希望教师不要死板的讲解课本。而是
给他们提炼教材中的精华，并且用生动的语言说给他们听，教给他们画。因此教师要避免生硬的、照本宣科的知识传授，也起到了和以前截然不同的学习效果。而应体现出博学。俗话说，给学生一杯水，教师自己必须有一桶水。教师只有具备了精深的专业知识和广博的相应学科知识，才能把一节课讲出兴趣，讲出亮点。
例如在讲《让剪影动起来》一课时教材上只给出有数的几张皮影的图片及简单的步骤图，面对这种情况，教师知识的传授就显得尤为重要了。因为当代的学生没有在现实生活中接触皮影的经历，只是在电视小兵张嘎中看过胖墩和他的父亲表演过皮影。在这种情况下我就去查阅一些相关资料，向学生讲述皮影的由来、发展、演变，及有关皮影的传说和具体的制作工艺。如此的讲解立刻把学生的学习积极性调动了起来，并且把相关的知识也在不知不觉中吸收了。
同时并不是只要画得一手好画，就可以做美术教师了，美术教师同样应具备良好的语言功底。教师在对教材讲解时，如果语言清晰、幽默，富有很强的逻辑性、生动性和感染力，那么学生就会听的轻松有趣，知识就会学的灵活扎实。
二、标新立异，层层设疑，培养学生创造思维
在知识的传授过程中，学生技能技巧的训练在美术活动中，并不是单纯的技能技巧的训练，它反映了学生的智力、能力、兴趣、爱好、求知欲以及学生的意志、性格和创造精神等。在引导学生绘画过程中调动学生的兴趣，贴近学生的生活是很重要的。
教师应多布臵一些日常生活中常见到的，或是让学生能发挥自己想像的事物。学生会觉得这样的画容易画，画起来轻松，不象以往的美术教学主要以临摹为主。一堂美术课如果老师只是一味的先出示范画，然后讲解作画步骤，最后再讲注意点，接下来就是学生照着示范画，一笔一笔地临摹，谁画得像就是优，画得不象就是差。那么学生的想象力和创造力就得不到应有的发挥，学生的思维就会机械、单一。我们的美术课，不是培养名画家，而是要让每一个学生都能发现自我、表现自我，使他们逐渐成为具有勇于探索精神、能发现美，创造美的人。当然，美术课也不能丢弃绘画中技能技巧的训练，否则，用什么来表现自我呢？如果把想象力、创造力与技能技巧能力比作是精神文明和物质文明的话，那么就要两手一起抓，且两手都要硬。
例如六年级上册第七课 “我们学做乐器”。我是这样安排教学过程的：首先，在主题内容上符合学生的年龄特点，学生过于熟悉或完全陌生的题材都不可能引起学生的创作欲望。乐器是学生经常在生活中和电视上见到的，只是同学们谁也没有特别注意过。当老师提问：“你们知道乐器是怎么制造出来的吗？”学生的学习兴趣一下子被调动上来，纷纷举起手来讲。这种观察还是初步的、肤浅的、没有主题性的。接着，老师一边讲一边在黑板上画出一个长笛的设计图。除了画外形、大结构之外，这长笛的吹孔是很有讲究的，因为每一个孔都要发出不同声响的。优美的歌声都要靠这些孔来吹奏的。所以我要细致地画出这些孔;学
生的兴趣点开始沸腾。每一个都跃跃欲试。兴趣化解了设计乐器的难度，学生在主动精神的驱使下，在规定的时间内，很快完成了乐器设计图。这样的教学设计，目的是培养学生的观察能力，线条表达能力和一定的造型能力。当老师否定这节课是”设计乐器图“，而是制作乐器时，学生哗然。这时，我向学生展示了利用生活中丢弃的废弃物制作的大鼓、葫芦司、快板等等。学生顿时兴奋起来，就像一个个小小发现者，小小创造家。他们有的将木条和皮筋制作成了吉他、有的将竹片作成快板等等。内在的兴趣调动了学生的主动性，全班35份作品无一雷同，每一件都有自己的想象、创造和独特的见解。虽然有些作业还显得稚嫩，但那令人叫绝的创意，你怎能不被打动呢？这一堂美术课既注重了学生的创新精神和创造能力，也包含了传统的技能技巧的训练，两者结合起来，使学生的各种能力得到了应用及提高。其中想象力、创造力是核心。
想象力是智慧与心灵自由的结晶。爱因斯坦曾说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”让我们多给学生以想象的空间，尽情地创造吧！
三、教会学生“欣赏”
对美好事物的追求是人类永恒不变的主题，人人都想美、爱美，追求美、欣赏美。有人请教毕加索：“如何欣赏艺术？”毕加索回答：“你为何不先试着去了解鸟儿的歌唱？去爱这朵花，这个夜晚。去爱围绕身边的一切事物，试着了解它们。”其实欣赏美也不是那么超凡脱俗的，常言到：“爱美之心人皆有之。”只要教会懂得怎样用心去爱一个人、爱身边细微的事物，通过教师的正确引导，自然也就不难懂得如何欣赏美了。
也许对美的“欣赏”会成为他们最好的教师。记得培根说：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵，漠视者冰结心，四海枯竭，丛山荒芜。”欣赏是一种给予，一种馨香，一种沟通与理解，一种信赖与祝福，可以使人具有成功感。欣赏可以起到点石成金或锦上添花的效果。朱光潜曾根据近代西方的思想，认为：“人类生来有许多本能冲动和附带的情感，如性欲、生存欲、占有欲、爱、恶、怜、惧之类。本能的自然倾向，它们都需要活动，需要发泄。但是在实际生活中，它们不但常彼此互相冲突，而且与文明社会的种种约束如道德、宗教、法律、习俗之类不相容。”于是，人们不得不把这种情感压抑下去。而“文艺和其他美感活动给本能冲动和情感以自由发泄的机会”，这就明确了审美教育在人的身心陶冶中的作用。美是潜移默化的.四、创新固然重要，绘画技能亦不能丢
美术，在老师眼中，是培养学生身心得到全面发展和激发学生创造能力的重要手段。而在学生眼中，却只是表现自己内心世界无声的语言。学生们眼中的花花世界，到处充满着光怪陆离的色彩，天上飞的小鸟，地上爬的小虫，甚至西瓜皮上面的纹路，这些在成人眼中普通的再不能普通的事务，都能激起学生们追
逐、探索的欲望。而更多时候，学生们更愿意通过美术这种形式，来表达自己的感受和内心意愿。我们一直认为自主性美术活动就是学生想画什么就画什么，老师始终肯定肯定的态度。大多数教师认为只有这样才能保护学生的自尊心，发挥学生的创造力，培养学生绘画的积极性。但最终结果是学生并没有把自己的思想，想法画出来。其原因是他们本身所具备的绘画技能技巧远远不能满足他们旺盛的创作欲望的需要。当听到学生面对一张面目凌乱、连起码的线条都不能画好的画侃侃而谈时，我们对自己的做法终于有了一丝怀疑和疑虑---任何的创新，都应该以掌握了基本技能，基本技巧为前提条件。
五、给学生留下表现美的空间
在美术活动中学生对“美”的想法很丰富，但是却不能通过美术形式得到很好的表现。所以美术课程活动应进行适当的调整，不只让学生掌握基本的绘画技能，培养学生的创造力，还要兼顾学生不但要爱美，还要会表现美。在活动中我注重活动各个环节，抓住每一个机会培养学生的观察能力，丰富学生已有的经验，使学生具有表现自己心中美的机会。例如在本学期美术活动中我采用的教育方法是：先请学生观察，丰富学生已有经验，然后教师和学生总结观察得出的信息，在总结中教师出示范例，但只是作品的框架，对于整节活动最基本的元素或学生最难独立完成的部分，我给予学生一定帮助和指点，而把作品的完善环节交
给学生自己独立完成。这样，给学生不但留下自我表现美的空间，同时还为不同能力水平的学生提供了自由、广阔发展的机会。二十一世纪向我们敞开了欢迎的大门，新的世纪面临着新的挑战，只要我们明确美术教育的目的，真正从思想上重视起来，以全体学生为对象，以“美感”渗透为核心，加大教研科研的力度，深化教学改革，重视美术实践活动，在实践中获得经验，解放思想，改变陈旧的美术教学观念，使之适应新时期美术教育的要求，新的挑战必将成为新的机遇，让我们行动起来，共同开创新美术教育那崭新的局面。
