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遥想维果当年
—让.维果影片简评
中央民族大学经济学院05国贸系马小刚
内容摘要：
让.维果这个名字对于一般的电影观众尤其是中国的电影观众来说是很陌生的，因为他生活在上世纪二、三十年代的法国，在他短暂的29年的岁月中一共只有四部电影作品。然而仅仅这四部作品，使他当之无愧的成为了法国诗意现实主义电影美学的先驱之一。本文将从他留下的四部作品入手，一一分析让.维果电影的美学特点、独特的电影视角以及深沉的人文关怀。
关键字： 让.维果诗意现实主义
如今当人们虎饕狼餮般地沉浸在充斥着市场的各种大片、娱乐片甚至是肥皂剧的影片中时，恐怕早已忘记了对于电影本身的思考，他们的眼睛已经被模糊的看不清电影本身的形象。遥想历史的另一端，曾经有这样一位导演，他的名字叫让.维果（JEAN VIGO），他生活在上个世纪二三十年代，与当时的雷内.克莱尔同为法国诗意现实主义的两位先驱导演。他一生只有四部作品，但是在他仅有的这四部作品中，体现了一个伟大的艺术家机智、幽默、尖锐但包含温情的人格魅力，他的一生短暂却充满了光辉、传奇、遗憾与无奈。
他的第一部作品是无声纪录片《尼斯印象》，影片伊始是以航拍镜头开场，展现了尼斯整个的城市全貌，一个美丽的海滨城市，建筑物在孤行道路的围绕中层次合理的布局。然后化入到赌博桌上小铁耙正在把钱币分刮各处。之后又是航拍镜头，接着化入清洗路面的马路工人们正在辛勤工作的镜头，于是本片的基本格调和立足点已经显而易见。它以全新的视角、批判现实主义的精神表现出了上层社会萎靡奢华，过着穷奢极欲的生活，而下层人民却衣不遮体褴褛不堪，形成鲜明对比。有了这个主题之后接下来需要做的就是将摄影机抗上街头，去拍摄形形色色的“贵族”和“低贱的穷人”，再走进他们各自的娱乐场所，富人们打网球、玩赛车玩游艇，穷人们玩土豆。在广场上，贵妇们坐在椅子上故作风雅地摆弄着各种姿态，露出光滑优美的肢体来彰显她们的万种风情；贫民窟里妇女们围着一个大水池清洗衣物，一大群小青年在一起玩猜拳。她们勤劳质朴、团结而友爱。影片在画面构图上尤其是在拍摄建筑物的时候大胆地使用倾斜构图，线条的纵横交错使得整体美感增色不少，更有利于辅助表现主题。
影片的高潮当属富人们的舞会以及盛大的节日花车，整个队伍浩浩荡荡气势恢宏。围观的少女们激情奔放艳舞频起，经过盛大的狂欢之后，一切又归于平静，蓝天、大海、椰子树、众神雕像，然而还有穷人们的微笑，他们又开始辛勤努力的工作。
穷人和富人本来就是这个社会的两大不同的社会阶层。他们分别处于上下不同的社会地位，共同构成这个巨大的社会机体。他们不可或缺地共同扮演着重要的角色发挥着各自的作用，他们互相联系不可分割但又彼此不相往来，各自小心翼翼地维护着属于自己的生活方式。因此富人们不曾感到罪恶，穷人们也不曾有太多抱怨，历史的车辙就在这样的状态中缓缓前行。
让.维果的第二部影片名为《法国游泳冠军塔尔斯》，这是一部只有十几分钟的小纪录片，影片由塔尔斯本人主演，示范并讲解了一些游泳的动作技巧与知识，影片都是在游泳池里拍摄，其中有很多的水下摄影，这为他后来在拍摄《L’ATALANTE》中水下梦幻般的镜头积累了宝贵的经验。
后来在朋友的介绍下，维果认识了他的第一个真正意义上的老板努涅，他投资拍摄了维果的第一部半自传体的剧情长片《操行零分》。影片刚开始是这两个刚刚结束了假期生活的学生坐在返校的火车上，他们玩着各种小巧把戏，充满了机智、欢乐与创造性。和所有的孩子一样，在学校他们调皮、贪睡、偷食物，躲在厕所里共享一根烟，他们讨厌天天吃豆子。以侏儒校长为代表的教师们对学生严加看管，他们不容许孩子们有任何出轨的行为。按时睡觉按时起床天天吃豆子。这一切在今天看来似乎是正常而合理的，但就是在这样的环境中孩子们对大人们失去了信任，他们不再相信大人们所说的话，因为在他们看来大人们所说的话都只不过是用来应付他们的谎言。大人们不清楚不了解孩子们的身心特点，不了解孩子们究竟需要什么，而只是一味的强加。好不容易有一个新来的叫于盖的老师能取得孩子们的信赖，但却遭到了侏儒校长的严词批评，在这样的情况下孩子们终于做出了最后的爆发，他们要举起大旗，为“反对腐烂的旧书、锡杯和臭靴而战”。就在学校即将举行的年度仪式的前夜，他们“起义”了，他们在宿舍里大闹成一团，他们把枕头抛向空中，纷乱的绒毛的空中飞舞又纷纷而下，整个场面充满了浪漫与诗意，将影片的主旨推向了高潮。这也使得它成了电影史上的经典场景之一。
制片人努涅相信维果的才华，因此在这部影片的拍摄过程中他完全让维果按照自己的意愿和想法进行拍摄，因此才有了这部优秀的作品，然而影片并没有得到电影审查部门的认可，被予以禁映。这也使得努涅承受了不小的损失，但是他本人对此并无怨言并且始终坚信自己的抉择是正确的。
由于第一部剧情长片商业上的惨败，使得努涅已经没有能力再投资维果的下一部影片，他的朋友们也希望维果这次能拍一部“规矩”点的影片，至少在影片的审查中不要有任何的瑕疵。于是有了《L’ATALANTE》（因为关于这部影片的中文译名有很多个，笔者目前已经看到三个，包括《驳船阿塔郎特号》、《驳船阿塔兰特号》和《驳船亚特兰大号》，笔者对此也不确定那个译名更为准确，因此暂用其法文原名）这个剧本。这是维果的最后一部影片，虽然努涅自己没有能力投资，但他还是帮维果筹集到了资金，由当时的高蒙公司投资拍摄。影评讲述了年轻貌美的农村姑娘朱丽叶嫁给了驳船的船长让，他们一起登上驳船开始了漫长的旅行生活。船上一共四个人，除了新婚夫妇之外还有老水朱尔斯和一个叫拉斯普廷的年轻小伙计。由于朱丽叶刚来驳船，这这里的生活一时难以适应，加上狭小的空间内本身的枯燥与乏味以及生活规律的错乱，再加上朱丽叶对外面世界的好奇与向往，使得驳船在停靠在巴黎河港的时候她开始按耐不住心头的蠢蠢欲动。在和丈夫上岸之后看见了美丽的大都市的热闹与繁华，年轻的小商贩更是对朱丽百般取悦，于是在一个晚上朱丽叶悄悄离开驳船毅然决然上岸去了。丈夫一气之下命令启航离开了巴黎，她们就这样分开了。期间两个人有不同的境遇，朱丽叶上岸之后一切都不顺心，遇到饥饿难忍的小偷抢走了她的包，工厂里满员也不再招收工人，她一个人空落落的徘徊在街头。而丈夫每天愁眉苦脸，相思之情使得他提不起精神、寝食难安。朱尔斯见状后上岸找到了朱丽叶并将她带了回来，两个人又重归于好。
电影的故事看似很简单，关于一个年轻船长的爱情故事。就像维果第一次拿到这个剧本时说这是给年轻人看的，没有什么实际意义，然而在众人的鼓励与劝说下，他却天才的将这个故事变得不平凡。其中对于两个人物的刻画笔者认为是最
为成功的。第一就是由迈克尔.西蒙担纲主演的老水手朱尔斯，在片场由于工作环境的恶劣以及工作强度的繁重，使得西蒙一度很忧郁甚至拒绝工作，但是剧中的他却是一个令人喜爱的家伙。他脏兮兮的脸，一顶破毡帽歪歪斜斜地扣在头顶，一身黑乎乎油腻的衣服，屁股上的两坨大补丁格外显眼。他走起路来佝偻着腰，有时嘴里还不停地嘟嘟囔囔地说着些我们听不大清楚的话语，他喜欢猫、溺爱着它们，他性格温和但有时也会自嘲般地抱怨。他到过很多地方甚至是周有了世界，在他自己的船舱里保留着各种稀奇古怪的小玩意，有大海贝、手摇小钟玲、发条音乐盒、破旧的留声机，有在加拉加斯发现的音乐指挥家摸样的小木偶、有在非洲打猎的象牙战利品，有日本的全手绘大折扇，还有西班牙的那瓦扎（一种类似道具的东西），这里简直成了陈列馆。他喜欢音乐，会拉手风琴，嘴里会唱世界各地的连歌词都听不清楚的民歌。他浑身上下全是奇形怪状的纹身，他还利用它们做着滑稽可笑的动作。他与女主角朱丽叶有两场对手戏更是精彩，可以说把朱尔斯这个人物形象演绎到了极致。两场戏都是在朱尔斯的船舱里，一次是朱丽叶要朱尔斯帮她用身体撑着裙子她要收拾下摆，另一场是朱尔斯向她一一展示他的小玩意以及纹身。两个演员的表演极其自然流畅，仿佛一条静静的美丽的小溪从眼前滑过。他们的动作、眼神以及有意无意表露出来的肢体语言配合着导演完美的场面调度，向观众展现出了鲜明的人物形象，使得荧幕形象“活”了起来。在这里我们不得不叹服导演维果的一种不可能通过努力工作来得到的特质—天赋。他在这里的完美设计充满了诗意与浪漫，让人感受到温情脉脉的一面，尤其是朱丽叶给朱尔斯梳头的一幕，看着朱尔斯这个平时不被人关心的人在受到如此关爱的时候我们并不为他感到幸福而是感到难过和悲凉。第二个人物形象当属由吉尔斯饰演的巴黎小商贩。他虽然出场的时间并不是很多，加起来估计也不过五分钟，但是却给人留下了深刻的印象。我们从片中看到他的处境不是很好，到处推销而且总是不会受到欢迎，人们嘲笑他，砸他的摊子，把他的东西扔的到处都是，但他并不气恼，还是很认真很热心的应付，对于他所倾心的朱丽叶更是百般取悦，即使是在让的面前也毫不遮掩，他积极而充满热情。他嘴里唱着五音不全的歌曲手里耍着各种的小把戏推销着自己丝巾、领带和长筒袜之类的小商品。他对于别人的挖苦、驱赶甚至是殴打全然不放在心上，他脸上永远绽开着笑容，因为这一切对于他来说都是诗意而美好的，生活本身并没有太多可责怪的。
这最初本来只是一个很普通很简单的剧本，但是维果却让它变的与众不同，从场面调度来看，他总是让人物尽量的错落有致，虽然驳船上的空间极为有限，但是他依然使得演员来回自如，一点不感觉拥挤，横向运动和纵身运动巧妙结合，每个镜头的人物走场与镜头运动都是经过了精心的设计与安排。该片的摄影师是查理斯.考夫曼，这位苏联的摄影师、迪加.维尔托夫的弟弟曾与维尔托夫合作完成了很多影片，其中包括著名的纪录片《带摄影机的人》。他与维果的合作也是完美和令人愉快的，他们共同完成了本片的拍摄，创造出了优美而诗意的画面，尤其是当让在驳船上因思念妻子而跳进水里的一系列水下镜头，更是现实与梦幻之间的最直接的碰触，表现了主人公急切的心理与痛彻的思念之情。维果天才的创意，给影片带来了许多新的因素，比如片中的那些猫，上文中提及的那两个精彩场景以及影片结尾男女主人公重逢的时候，他没有设计成一般的亲吻，这样会使影片陷入俗套。而是找到一张能够掀翻的桌子，朱丽叶扑在让的怀里，让打翻桌子，两人抱着一起倒在地上然后热情的亲吻，一种美好和心结解开后带来的更大快乐立即飘散开来。
本片与1934年1月份拍摄完成，2月份维果就进山修养，因为他之前就患有
结核病，而且对于本片他倾注了太多精力，使得他已经精疲力尽没有办法再剪片子。最初版本于1934年4月由路易斯.夏旺斯最终剪辑完成，名为《L’ATALANTE》，其中乔伯特的配乐更是优美绵长，久久地回荡在驳船与港口之间那平静的雾蒙蒙的水面上。然而维果还没有看一眼影片就一病不起。高蒙公司对这个版本很不满意，认为它“令人困惑、语无伦次、过于荒谬、太长、太枯燥”，这就是他们对它的全部评价。于是他们对影片进行了大幅的修改，将片名改为当时很流行的一首歌曲的名称《驶过的驳船》，并用此歌曲替换了七处乔伯特的配乐，对内容更是大肆删减。对此当夏旺斯给躺在病床上的维果报告时，他只能悲叹自己的无能为力，不久之后，维果便阖然长逝，年仅29岁。
修改过的版本与1934年9月份上映，票房依然惨淡，仅仅三周时间就停止放映。1940年又重新发行这部影片，可是票房并不比第一次好。于是这部杰作就被封存起来，经历了战争等一系列社会变革，很多素材以及负片都已经遗失。1900年该公司重新认真修复了该片，换回来原来的片名和配乐，以求最大限度地忠实原作。2001年又进行了最后的复原，于是就有了今天我们所看到的版本，一部影片在经历了整整半个多世纪的风雨颠簸终于回到了最接近本来面目的面目。让.维果的一生是短暂的，但却是完美的，他把自己仅有的生命献给了他所钟爱的事业，这是一种可遇而不可求的幸福，他就像樱花一样在自己最美丽的时刻黯然陨落。然而这个比喻也是不恰当的，因为他的英年早逝对于当时的法国电影乃至是世界电影都是一个巨大的损失，要是他的生命允许的话，他一定还会创造一个又一个奇迹。事已如此，是无法改变的，后辈们一定要继先辈后尘，传承他们对于电影的开创精神和探索精神，不断地把新的元素带进电影艺术，使之不断丰富壮大、光彩夺目。
