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浅谈在“新五环教学”中怎样
上好一节音乐课
白 杨 店 九 年 制 学 校
郭 勇
摘 要：以我市教研室白帆老师为组长的课题研究组提出的“新五环教学”是五个相对独立又相互衔接的创新型教学方法。这种教学方法真正把课堂还给了学生,为学生的个性发展创造了条件,做到了教师主导作用与学生主体作用的和谐统一。那么，如何在新课程标准的指导下结合“新五环教学”改革初中课堂教学,把先进的教育教学理念落实教学中呢? 现就结合我所教的音乐课谈谈自己的一些见解。音乐课程倡导以学生的发展为本，关注学生的审美体验，教师应在新课程理念的指引下，让音乐教学要遵循学生身心发展客观规律，突出学生的审美情感，寓教于乐，并在音乐实践活动中实现音乐对人的心灵和精神的潜移默化的教育作用；教师在音乐教学的备课中不仅要找出教学中出现的问题，避免问题，最主要是备教法（教法），更要备学法（学法）；音乐艺术教育的形式和方法是多种多样的，本文对比较容易出现的问题和能引起学生兴趣的情境教学法，作了简要的介绍和讨论。
关键词：新五环教学；音乐教学问题；情境教学法；基本训练；情感培养；创设情境
音乐从本质上来说，正是一项塑造人的工程，是以美为核心的，以学生的审美知识和审美修养为目的的基本素质教育。这一高质量的建设工程的重任就落在伟大的人类灵魂工程师—教师的肩上。教师是美的种子的播种者，是美的花朵的培养者，是在音乐作品与学生心灵之间架设美的桥梁的建设者。
我曾在实习时问学生这样的问题：同学们希望老师怎样给你们上音乐课？上什么内容？然后让大家讨论，可是我们的学生回答是他们绝大多数人热衷于流行歌曲，偶像歌星。所以给老师的回答也尽是希望老师给他们教流行歌曲。我进而问了这样一个问题：那么你们喜欢音乐课吗？得到的答案是同学们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课。为什么他们大部分喜欢音乐而不喜欢音乐课呢？
一、有以下四个经常出现的问题
1.教师自身的因素，影响了教学效果
课堂教学是一门艺术，不是任何人都可以胜任的，音乐课堂教学更是如此。音乐教师的一言一行，一举一动都会直接影响课堂气氛和教学效果。音乐本身就是一门美的艺术，在音乐课堂上，教师的一举一动都要很美。这就要求音乐教师的知识面要宽，要讲究语言艺术等。不过我们的很多教师就是缺乏这些，他们上课比较呆板、严肃。在音乐课堂教学中，如果教师一味地注重课堂，只重视知识的灌输，将会不利于学生个性的发展和自信心的形成。我在听课时，有些老师一看学生吵闹就开始喊一二三，要坐端，四五六，手背后。试问学生若带着一种紧张压抑的心情去上课，那么他们在课堂上又怎么会兴奋起来呢？又怎会对音乐课产生兴趣呢？所以想让学生对音乐课产生兴趣，首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松、和谐的学习氛围。
2．我们的教学内容同学生的需要之间的隔阂
我在听课时曾经看到，好多学生在相当一部分特别是后半节课的时间里应付的多，甚至老师在上面教，他们在下面做其他的事情，我就问他们为什么不好好跟老师学唱歌呢？他们这样回答：老师教的那些歌太难听，太难学了；我们喜欢唱一些好听的歌曲，而老师讲了很多乐理，我们不喜欢；老师让我们听那些曲子我们不喜欢；我们喜欢流行歌曲等等。总归一句话，我们的教学内容与学生之间有隔阂，我们按照目前的方式和教学内容给学生上课，其实初衷是好的，是想让学生更好的更系统的掌握一些技能。但是却没有和我们的学生的心理特点和心理要求达到很好的衔接。
有些教师把音乐课上成了纯技术课。枯燥乏味。机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。如果过于偏重技能，那么我们音乐课就成了音乐基本功训练课了。把音乐当作机械的技能去训练，把小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能一段时间里或表面上对一部分学生会有一些效果，但却因此削弱了绝大部分同学对音乐的兴趣和爱好，甚至对音乐课的讨厌。这种局面一旦形成，那么在费苦心，在挖空心思去给学生教什么自认为有用的知识，还会对学生产生什么作用呢？实际上，这样的音乐学习与课堂教学从根本上扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
现在，我们基本上所有的同学都对流行音乐特别是流行歌曲感兴趣，这也不见得是什么不好的事情。恰恰我们可以反思一下，为什么会出现这种情况呢？是因为流行歌曲能迎合同学们的“口味”。我们为什么就不能想办法让音乐课去迎合同学们的“口味”呢？我们来看一下音乐课中的歌唱课：学生会唱歌曲的多，唱好歌曲，唱的有滋有味的少。他们唱歌这样不用心，那么味道又何来，感情又何来呢？那么我们这样上音乐课又有何用呢？不是既浪费了学生的时间又浪费老师的时间吗？音乐课里的歌曲不好听，不够味，他们当然会到课外去找自己认为好听的歌，够味的歌，甚至还工工整整的抄在小本上，一有空就拿出来唱。
3.音乐课上音乐之外的因素含量过高
音乐课应以音乐为主，应让学生用心去体验，去理解音乐，而不应像其它课那样，主要靠老师的语言讲解使学生理解作品。可是我们的老师存在这种情况的都不占少数，特别是上音乐欣赏课。一堂课里的一半甚至一大半时间都是老师语言文字的解说，剩下的一小部分时间才给学生听音乐。他们非要把自己对音乐的理解讲个清楚不可，而真正留给学生去思考，去感悟。用音乐去激发想象的却很少。用语言表达的较多，而用感情体验的却很少，全然没有了音乐的特性。也没有了“音乐作品是要悟的”道理了。这样做只会使学生对欣赏过的作品没印象。音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐没了热情。
值得一提的是目前全面上下积极倡导的音乐创新课。我们知道，音乐之所以对培养学生创造力有独特的作用，是由于它是一门创造性很强的艺术。它在表演、欣赏、创作的各个环节都体现了鲜明的创新意识和独到的创造行为。但是有些老
师的创新课却脱离了音乐艺术的特点，把音乐创新课上成了美术课或手工课，使创新课失去了音乐性。如有些教师让学生听了一遍音乐之后就让他们进行想象画，学生的想象脱离了音乐而作漫无边际的联想。有的让学生自制打击乐器，然后打出不同的节奏。但是学生的演奏也是很呆板的，缺乏了音乐应有的美感。音乐课里学到的全是手工，美术等等，久而久之只能歪曲音乐课在同学们心中的形象。当学生发现在音乐课里他们所喜欢的美妙音乐越来越少，难道他们还会继续喜爱音乐课吗？
4.音乐环境差，高雅音乐不能真正进入学生的心灵
在德国，随便一个中学生就可能比我们的音乐老师的音乐水平欣赏水平高，就比我们音乐教师知道的世界名曲多。他们能耳熟能详，如数家珍地给你说出贝多芬的第几交响曲，第几乐章怎么怎么样，凭心而论，我们的音乐教师以及音乐学院除作曲系的学生有多少人能这样呢？只要我们静下心来仔细分析一下其原因不难发现，德国的孩子所处的生活环境里的音乐氛围确实比我们的孩子好的太多了。当然，这与很多历史社会等方面的因素分不开，很多世界顶级的音乐家，如贝多芬、巴赫、亨德尔、韦伯等都是生在德国，这都并非偶然地巧合。想必德国的音乐教师肯定不用像我们这样千方百计地使学生对某一首乐曲感兴趣。
二、关于怎样避免在音乐课堂上出现以上的问题
首先，教师要按照美的规律来塑造自己，并在自己的教学和日常行为中为学生树立美的榜样。这就要求教师的审美修养要不断提高，思想道德水平要达到一定的境界，有美好的心灵，高尚的情操，优美的姿态以及文雅端庄的举动，合乎规范的语言，亲切诚恳的态度，端庄的作风，朴素大方，整洁美观的装束。更重要的是教师要具备精湛的教学艺术。即通过引人入胜的教学吸引学生，把学生吸引到老师这条线上，使他们热爱音乐，理解音乐，感悟音乐中的美好和高尚。作为一名小学音乐教师还必须要认识到这一点，普通音乐教育的魅力不完全在于知识技能的传授，而是表现在启迪、激发、感染和认识等效应上，帮助他们发现美、感受美、表现美、创造美。
一节音乐课分为五个部分，从导言—基本训练—学唱新歌（欣赏）—巩固—小结，在这里我主要说前三点：
1．导言的设计多样化
是教师在新授课或某个内容教学之前或其中，有目的的，有计划的，有方法地设计的概括的引导性的教学语言。“万事开头难”精巧、吸引人的第一句话，仿佛是教师和学生之间架起的第一座桥梁，又如同给乐器定好调，让教师和学生第一次碰撞精神的火花进行情感交流，把学生引入音乐的殿堂，引发学生的兴趣，产生良好的效应。我曾在一份资料上看过这样的导言。音乐教师上第一课介绍自
己时出人意料的提问：“京剧音乐的民族韵味优美朴实，音乐伴奏中有件打击乐器，请问大家猜一猜字谜：旁人看戏我挨打，学生争着回答“锣”。猜对了，我姓锣，并非锣。音乐是我们的好朋友，音乐使我们走到一起来了，让我们在音乐中共享快乐吧。一段风趣的语言马上把教师和学生的距离拉近了。
导言方式有很多，如导入式、表演式、趣味式、悬念„„导言虽重要，但并非主要教学内容，因而导言的设计一定要紧密结合教学内容，适合学生的年龄特征，切记庞杂、繁琐。
2．基本训练情趣化
是音乐教学“情感化”“审美化”的重要形势，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识性和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的情趣化就是变单调为丰富多彩，变刻板为生动灵活，变机械为愉快灵活。
做游戏是孩子们喜闻乐见的活动形式。如从二年级第一学期，学生开始认识音符，并且要在一学年的时间内，巩固学习七个音符，对于二年级给的教学方式不吸引他们，对于音符的学习将会成为负担，甚至对音乐课的喜欢程度也会慢慢削减。为此，我看到有些老师在进行音符教学时这样进行的。他为同学们编了一个“小蝌蚪找家”的游戏，课一开始，老师边弹琴边说小儿歌：小蝌蚪，游啊游，游到一线来唱歌，唱的什么呢？而后全体学生随琴反复唱mi mi mi。同时指派一名学生拿一只小蝌蚪〔即音符〕贴到事先准备好的五线谱池塘里，为小蝌蚪找到了正确的家后，游戏在反复进行。久而久之，学生不仅知道了各音符在五线谱上的位置，学生也掌握了各种音符的音高。
这个小游戏从学习第一个音符“dol”开始。一直到最后一个音符学完，将近一年的时间学生不仅没感觉到乏味，似乎成为他们音乐课上不能缺少的欢乐时刻。
3．为学生创设愉悦的活动空间，培养情感
歌曲是音乐教学的一项重要内容，它的教学目的决不仅仅在于学生会唱几首歌，而是在于他是否能做到演唱每一首歌，每一首歌都有其思想性，知识性和艺术性，教师教学生唱歌的最终目的就是引导他们声情并茂的演唱歌曲，这就首先要培养学生的情感，情感是音乐教学“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术。音乐给人情感移入比其他艺术有力的多，能更直接更有力进入人的情感世界。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，即是音乐审美感觉的动力，又是音乐教育目标之一，音乐教育应牢牢的把握住情感原则。如果教师只是一味的向学生讲解歌曲的第几句用什么样的感情来唱，第几句„„这样抽象的语言对于小学的学生他们能理解几分，又能做到几分呢？
音乐这一学科，较其他学科相比较，无论从教法上，还是课桌椅的摆放上及
学生的坐姿，教室的布置上。都要体现其独特的“新”“奇”“活”的特点。
如：冬天的下雪天，给学生安排一首《堆雪人》，在音乐教室上几遍后，突然告诉学生：走，我们一起到操场堆雪人去，同学们一片欢呼，然后提起录音机走出教室冲上操场。
此时，调皮的雪花似乎也能听懂音乐，和着音乐的节拍舞得分外开心，同学们也随着音乐换了地唱着、跳着、玩着，更是不亦乐乎。此时此刻，整个世界都沉浸在《堆雪人》。触其境，生其情，歌曲的情绪不用教师特别情调，我想同学们的感情已自然流露出来。又如：在教室内学习歌曲《谁唱歌》时，有些老师把教室布置成小鸟的家——美丽的大树林，并准备了各种小鸟的头饰，引导“小鸟们”在“树林”开音乐会。同学们模仿各种小鸟儿的叫声、动作，伴随着音乐在树林中飞啊飞，唱啊唱，同学们通过实践，在放松的气氛中潜移默化的学会了歌曲，领会到歌曲的情绪。
4．创作练习，其乐无穷
音乐是心灵的语言，它虽然带有一定的不确定性，但它可以放射出光明、灿烂、理想的光芒。孩子们的创作意识、独创能力的提高，启迪鼓舞着孩子们的心灵，就像他们给音乐插上想象的翅膀，追求光明，创造幸福，创造未来，创造世界越飞越高。如让学生给熟悉的歌曲创编新的歌词或改变部分歌词。为歌曲、乐曲创编动作；用线条及色彩变现乐曲，通过音乐形象自编故事绘画等。
在进行欣赏课《龟兔赛跑》一课时，经过老师的音乐讲解后引导学生分组用动作模仿小白兔和乌龟的形象，使他们在学歌、编歌中感受熟悉由大管模拟代表乌龟走路时又慢又笨的形象单簧管模拟小兔子跑得很快的音乐形象。并且在欣赏结束后老师又为学生留下赋予发挥想象的作业，同学们十年后，小兔子和乌龟又进行一次比赛，大家想一想，十年后的比赛又会发生什么样的事情呢？下节课我们比一比，看哪一组的故事编的最精彩，演的最出色。
结果在下一节的音乐课上，孩子们五花八门的编创了更精彩的节目。老师常说“教学要有原则、法则”。课堂教学没有一成不变的模式，尤其我们音乐课堂上的教学内容越来越广博，我们要高度重视音乐课堂教学的优化设计，在教学中不断的探索，做到有基本的模式，又有许多的灵活的应变，只有抛弃模仿，超越模仿，教和学才能会的真正的生命。
总之在音乐教学中，教师要善于动脑，组织好各个环节的教学。用生动的形象、甜美的教学语言，动听的歌声和伴奏打动孩子们的心扉，使音乐成为孩子们的“快乐伙伴”。
参考文献：
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