修2695517516本专科舞蹈广西民族大学中国古典舞身韵的基本元素的教学方法由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“古典舞身韵对其他舞蹈”。
中国古典舞身韵的基本元素的教学方法
摘要：中国古典舞身韵课是中国古典舞风格的体现，是中国古典舞身法与韵律训练的综合。本文以中国古典舞身韵为研究对象，以及介绍中国古典舞身韵课的内涵和教学的任务和元素训练的形成和流变，最后分析得出元素训练在其身韵教学中的作用，为以后的相关研究提供了一些借鉴。
关键词：中国古典舞；身韵；教学；基本元素
目录
一、绪论........................................................................................................................3
（一）研究背景及意义........................................................................................3
（二）中国古典舞身韵课的教学........................................................................3
1.“身韵课”的创立....................................................................................3 2.“身韵课”的发展....................................................................................4
二、关键概念界定........................................................................................................5
（一）古典舞........................................................................................................5
（二）中国古典舞的训练概述............................................................................5
1.提、沉......................................................................错误！未定义书签。2.冲、靠......................................................................错误！未定义书签。3.含、腆......................................................................错误！未定义书签。
4.移................................................................................................................................7 5.旁提............................................................................................................................7
（三）“元素”与“教学”的关系..............................................................................5
三、中国古典舞的元素训练身韵教学研究................................................................8
（一）古典舞神韵的元素训练与课堂教学........................................................8
1.切实做好素质训练....................................................................................8 2.不断的训练呼吸以及肌肉........................................................................8 3.多媒体教学系统的应用............................................................................8
（二）元素训练在中国古典舞身韵教学中的作用..........................................10 结语..............................................................................................................................11 参考文献......................................................................................................................11
一、绪论
（一）研究背景及意义
身韵是舞蹈文化艺术中一朵绚丽的奇葩,在中国舞蹈教育史上有着极其重要的地位,堪称中国舞蹈的艺术典范。身韵训练的出现作为一项重要的教学成果,从而使中国古典舞训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系,而且是训练与创作、表演相互统一的审美特征的体现。身韵训练课的教学目的是身韵教学中，为实现一定的教学训练目标，而要求达到的一种概括性的、总体的教学计划要求。它制约着身韵训练教学的各个阶段，并对舞蹈教学发展趋势和总方向产生积极的影响，对整个舞蹈教学活动起着统贯全局的作用。身韵训练教学目的要在高师舞蹈教学计划中占有恰当地位，与教学客体（学生）、教学内容、教学方法等协调一致，指导身韵教学主体行动转化为教学结果，从而实现身韵训练教学自身的合理性。
由于教学的课时量，学生的基础水平以及高师舞蹈专业教育教学的特性所决定，不同于北京舞蹈学院以及其他舞蹈专业艺术院校身韵教学的模式，根据高师教学实际，我们一般的做法是从众多的训练组合中，提取具有特定训练价值的基本的舞姿、组合和短句，因材施教，以此来充实整个高师舞蹈专业教学。在身韵训练的基本核心要素上笔者认为应抽取身形与神韵，劲法与律动两个重点要素，在教学中强调身体与精神，力量与气息的运用以及动作运行的规律。在徒手身韵训练中，选择步法类训练和上肢类身韵训练两个重点内容。在道具身韵训练中，选择了剑舞和袖舞中的部分组合。最后根据学生掌握的实际情况，可以自由择选部分综合身韵的训练。身韵训练中，注意“提、沉、冲、靠、含、腆、移”基础元素的运用和贯穿始终。各元素在不同的训练中要求学生能做到以“腰”为中心的运动核心，在气息和韵律上，注意到全身各个关节的配合和每个组合中的重点训练要求，为自如协调的驾驭自己的肢体打下坚实的基础。
（二）中国古典舞身韵课的教学
1.“身韵课”的创立
研究中国古典舞教学体系的构建必须关注“身韵课”的形成与发展。它是新时期中国古典舞本科教学通往体系化建构的必经之路。唐满城教授在《关于身韵课教材对传统继承关系及其整理方法》一文中说道:“1980 年北京舞蹈学院中国古典舞教育系成立以来，在中国古典舞学科建设方面做了突出的贡献:一是从科学性和民族性的结合上来总结和发展基本功的训练，全面加强演员的素质训练和对技术技巧的提高；一是从审美的角度来继承和研究传统的身段，根据舞蹈自身的特性和时代精神的要求加以发展演变；从训练的角度来提炼教材，从而初步建立和形成了新一代的古典舞身段--我们称之为“身韵”。身韵教材的结构方法是以提炼元素、强化元素、发展元素为主要脉络。把戏曲舞蹈(包括武术)套路化、程序化的动作变成为了元素化，符号化的舞蹈动作。也就是“一生二，二生三，三生万物，万物归一”的发展循环过程。中国古典舞身韵给中国舞蹈以“质”的飞跃，这集几十年的丰富经验于一身的“身韵”不仅加强了民族舞蹈的特性，使训练纳入到了民族审美的范畴，更重要的是相对完善了古典舞的肢体语言训练体系，使古典舞真正独立出来、“活”起来。1
2.“身韵课”的发展
在中国古典舞身韵课程具体实施深化和发展的过程中，经反复地探讨和研究，不仅对“徒手”动作的内容进行了完善和充实，还对具有中华民族传统特色的“道具舞蹈” 进行了大胆地吸收和借鉴，在众多的道具服饰传统性舞蹈中，选择确定了“袖舞”“剑舞”这“一文一武，一柔一刚”的训练体系，以求通过学习，进一步强化中国古典舞身韵的“徒手”训练，从而达到“以身带器(袖)、以器(袖)练身”的教学目的。围绕着技能(基训)与风格(身韵)两门龙头教学课程的丰富与优化，现今的中国古典舞学科已然从单一课程建设转向了课群建设的打造，并进一步带动了该学科教学体系化的发展。近些 年来，学科建设始终以培养“高、精、尖”全面发展的舞蹈教育与舞蹈表演人才为宗旨，力求使学生在该教学体系的教育中系统掌握中国古典舞技术技能、风格特征、教学理论以及相关的文史理论知识。中国古典舞正在逐步地更新、完善学科内部的运行机制与课程结构，初步形成了以“基训、身韵、教学法、舞蹈表演为主，以其它相关文史理论课程为辅”的课程模式。本学科的主辅课程得以合理搭配，从而产生了科学互动的整体效能。至此，中国古典舞初步构建了集“教、学、研、演”一体化发展的教学体系。
1隆荫培，徐尔充.舞蹈艺术概论（修订版）[M].上海音乐出版社,2009（13）6.二、关键概念界定
（一）古典舞
“古典舞’，是一个在全世界通用的概念，具有系统的训练体系，稳定的审美原则和严谨规范的训练内容。它是各个国家、民族在历史上流传下来的具有继承、古典特征的舞蹈。是不同时期、不同民族的舞蹈艺术经过提炼、继承、创新而逐渐形成的艺术类型。其实，它与“民间舞”的概念有相似之处。“古典舞”在美学上更推崇理性、秩序、规范、均衡、严谨、静谧、抽象、意蕴和意境等等，并以此作为主要的审美倾向来表现其民族精神，而且往往被认为是代表了特定国家和民族传统舞蹈文化的最高成就，“典范意义”也正在于此。“古典舞”既包含了“古代流传”，更强调着“后世解读”一一即被后世认作“典范”和奉为“经典”，其内涵乃是后人对传统文化艺术的价值取向与判定。因此，“古典”不同于“古代”。后者更具历史的特指性，而“古典”则具有历史流传的典范性，体现的是一种后人的价值判定.更具概括性。可以说，“古典”不仅是个具有特定历史内涵的概念，同时也属于向外不断扩展的概念。所以，在新时期普通高师舞蹈院系如何看待对中国古典舞这一学科的发展，具有十分重要的现实意义。
中国古典舞并非古代舞，是源于中国舞蹈传统，创建于当代的一门新的学科。是当代中国的民族舞蹈艺术，是蓬勃、兴盛并活跃在当代中国舞坛的主干舞种。它是在新中国成立后，以传统美学思想为审美原则，以戏曲舞蹈为基础，融合了中国武术中的动态、动势，借鉴和吸收了西方古典芭蕾等外来艺术的某些有益成分，按照舞蹈自身的规律，逐步发展、成熟起来，具有鲜明而浓郁的时代性和民族性的舞种体系。因此，中国古典舞，也可称之为中国新古典舞。
（二）中国古典舞元素训练的概述
“身韵”使中国古典舞摆脱了戏曲的束缚，突破程式化的戏曲动作，融合当代美学观点和武术身法，提炼出“元素”化的舞蹈动作，以韵律为切入点，舞蹈动作千变万化，如燕子穿林、云肩转腰、青龙探爪等，但这些舞蹈动作却是万变不离其“宗”的，即身韵中的“元素”—提、沉、冲、靠、含、腆、移。中国古典舞身韵的七元素虽有相似之处，却是有最本质的差异，在区分它们之间的共性和个性的前提下，对它们进行合理的排列组合，才能够使古典舞展现出不同的风采。“提、沉”作为身韵中最基础的元素，是与人体自然呼吸相区别的艺术呼吸训练;“冲、靠”是斜前和斜后的动作姿势;“含、腆”是前和后的动作姿势;“移”是左右平势。
1、提、沉
古典舞中的提、沉指的是联系起来。实际的训练中提、沉是躯干之上下动律。要求也就是要先“沉”后“提”。在舞蹈的训练中，“沉”应该在坐的正确姿势上，通过有效的呼吸，气落丹田，能够使气息下沉。通过这种方式使动作自然，让人感觉很放松，形成身微弯状、胸微含，眼皮随着沉气。这样的几个动作就能够完好的表现“沉”。“提”在舞蹈的实际训练中，应该结合深吸气，这是具体的做法。以胸之力而带动腰椎，气由丹田提至胸腔，由微弯状一节一节直立。任何多余的动作都会影响到整体的效果，所以，头部顶向虚空，气息要有流动感，不能够静止的憋住，身体随着气息运动。
2、冲、靠
“冲靠”是在“提沉”的基础上躯干“斜移”的动律。“冲”在实际的舞蹈练习中，往往是在沉的基础上，通过胸大肌和肩的外侧向2点或者8点水平冲出，这样有利于平衡。身体不要向前倾倒，与地面保持平行线，要让自己的腰感觉到是被拉长了的感觉。头部有两种配合方法：一种是头和肩是相反的，如头略向右偏，肩向左冲，眼睛看冲的方向应该与想的方向是一致的，这样才能更好地表现舞蹈的艺术魅力，才能完好的变现出艺术的特点。
“靠”的做法是：靠和冲是一对相反的不可分割的动律元素。在沉的实际的练习中，通过后侧肋以及后肩部带动上身，让自己感觉到后背侧肌拉长，前肋往里收，上身向4点或6点靠出。做到这些还要求做到不能后躺倒，肩与地面保持水平拉出。头及颈部略向下梗，不是向上仰，眼睛平视前方，上身如：向右靠头则微向左转。
3、含、腆
“含腆”在身法动律的联系中是极为重要的，它们是构成身法具有韵律感所必须有的过程。含和腆也是一对不可分割的相反动律元素，很多舞者都说含和腆是“提沉”的升华。所以，“含腆”是“前后”的动律即以后肩和胸腔为推力与缩力。古典舞蹈的训练中，“含”的具体动作也和沉的差不多，但是往往有细节上的要求。腰椎形成弓形，低头，拔背，空胸，双肩向里合挤，加强胸腔的含收等这些都是重要的因素。只有把握好细节才能够更好地表现古典舞蹈的魅力。含也也可以称为“吞”。注意与“提沉”不同的特点在于“含腆”是里合外开的前后运动，但含的“里合”并不是指的简单的弯腰动作，而是一种感觉，胸腔收缩与双肩里合。所以，作为舞蹈的初学者，要充分的学习好这一个特点，寻找这样的感觉。“腆”的做法是：在“提”的过程中，充分的发挥双肩的功能，“腆”与“含”是相反的动律元素。胸完全舒展开，上身的肩也同样要舒展开，头微仰，胸尽量向前探，腆也可以叫做“吐”。
4、移
“移”是腰、肩进行左右水平运动“横线”的动律。“移”在古典舞的实际练习中，要考虑到肩部和腰的用力。在发力时要向右或者向下的正旁移动，也需要和地面保持平衡，成横线的水平运动。先经过提，在沉的过程中，要以腰发力，用肩带动向旁拉长腰肋肌，头与身体运动方向相反。注意：移是横向动势，因此要有不断延伸的感觉。
5、旁提
“旁提”是躯干的“弧线”动律，它是完成体态的线条感很重要的动律元素。“旁提”的做法是：在“沉”往上“提”的过程中，身体由下经“移”往上的上身弧线的运动，形象犹如一轮弯月和满风的船帆。动作过程中注意以腰部带肋，以肋带肩，一节一节往上提，最后形成“旁提”状。
（三）“元素”与“教学”的关系
在实际教学中，“元素”是我们很熟悉的名词。在舞院张羽军老师的“动作解构课”是通过对动作的剖析，将之解构，使一个相对复杂的动作回到最原始的状态，然后再结构，重新组合，发展。“动作解构课″在追求中国古典舞的源头，回到起始的基本元素形态，围绕着这个起始形态，遵循“一生二，二生二，三生万物，万物归一”的原则。让我看到了“－”的重要性。也真正反映、体现了“元素”教学的重要意义。比如“云肩转腰”这个动作，是古典舞身韵的代表动作，它是古典舞身韵经过对戏曲，武术长期观察，并总结中国古典舞自身经验提炼出来的重要教材之一。这个动作必须按照学习的规律，循序渐进，先从最基本的元素练习入手，学会呼吸、提沉，经过一个以腰为轴的“移、靠、含、冲、腆”的训练过程，这就说明要完成“平圆”这个轨迹，必须练好“提、沉、靠、移”等这些基本形态和动律元素。再把这些最基本的元素有机的结合起来，发展成为复合元素“云肩转腰”。经过这样的一个学习过程不仅得到扎实的单一元素训练，使腰部动作有准确的位置及清晰的运动路线，从而开辟了一条新的、有益的、科学的、系统的，易与掌握的训练途径，摆脱了那种在教学过程中说不清，道不明，学生难领会，教员难纠正的被动状态。
三、中国古典舞的元素训练身韵教学研究
所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学中要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火枪”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律通过元素展现。“风火枪”在基本功训练上腰部是一个 360 度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加上繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：“提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法”。
（一）古典舞身韵的元素训练与课堂教学
1.切实做好素质训练
古典舞教学中，身韵教学的作用是至关重要的，它在学生的学习以及发展中有十分重要的作用，这就要求作为一名合格的古典舞演员，要能够同时解决形体等外在的动作体态上的素质要求，比如柔韧度、耐力、爆发力、重心等问题，还要解决技术技巧训练方面存在的问题，此外，还要重视解决古典舞身韵在舞台上形象塑造的要求，这对学生来说有很大的难度，当然它们对于学生来说也是必不可少的。相关教育工作人员对学生人体运动做了大量的研究，研究表明，身韵课训练中的训练学生的肌肉能力、韧带的柔韧性、运动的幅度以及重心的把握等大多超过了人的身体能够承受的范围，但是为了增强学生的舞蹈表现力，教师会坚持不懈的鼓励学生训练。为此，学生必须要有良好的身体素质，只有有了良好的身体，才能全身心的投入到古典舞身韵教学的学习中去。
2.不断的训练呼吸以及肌肉
新形势下，要想从训练的角度不断的创建中国古典舞身韵的教学模式，就必须处理好学生艺术表现力、形体、技术技巧以及身体素质等方面的关系，其中，最重要的就是训练学生的呼吸以及肌肉。本文所说的呼吸并不是现实生活中我们所说的呼吸，生活中的呼吸与舞蹈中的呼吸有很大的差别，舞蹈动作里的呼吸对 学生的表演起着决定性的作用，它是与学生曼妙的舞姿联系在一起的，对呼吸的练习能够让学生真实的认识并感受呼吸和身体的关联，还能帮助学生更好的了解外部环境和呼吸的结合办法，在给舞蹈动作赋予生命力的同时，构成古典舞的神韵之美。训练学生的肌肉，最重要的就是不断的强化学生背阔肌的性能，这样，学生的运动范围就能够得到有效的延伸，学生就能够对自身进行自由的控制，最终有效的提升自己的表现水平。
舞蹈教学的过程，就是将肢体语言动作赋予情感思想，在统一情景与审美范畴中进行身体的规范性教学。在特定动作中表现情感，需要内在气息与情感一致，这是在实践教学中进行逐层探讨。舞蹈动作中的力量、动势由“气”来掌控，顺力发力，发力于腰而达于梢，内部呼吸必须从身体的“丹田”开始，逐步向身体各个方向传递到各个关节，甚至每一块肌肉群，传递到身体的末梢神经及虚幻的自识空间延伸。提、沉是躯干纵向动律，首先腰直平气，以沉气带动脊椎从自然垂直情况下逐层往下压，肩背肌肉松弛向外扩张，上半身呈自然微弯状态，触及地面的所有身体部位继续用意识状态往下延伸，感觉向树根一样向下蔓延。眼部的张弛由开到合。而“提”是在“沉”的基础上，运用丹田作为气息始发原点，深吸气，气由丹田沿着身体的中轴线继续上提，经过腹腔、胸腔，同时以胸之气息带动腰椎由微弯状一节节直立，经过颈部、鼻梁。头顶心继续向上延伸，感觉头顶向虚空，眼皮也向微松状逐渐张开，瞳孔以气之力放神。
提沉做法一般可分为以下几种：快即急呼急吸，慢即慢呼慢吸，慢提快沉即吸慢呼快，快提慢沉即吸快呼慢，也就是我们通常所说的“偷气”，这是舞蹈表演中经常需要的。呼吸要与动作的开合、上下、起止、力度的强弱相一致，由力度变化所产生的慢提快沉或快提慢沉等不同的节奏。在教学中随着音乐坐在地面做深呼吸时，音乐会强烈刺激着受训练者的内心世界，根据音乐的意境、自身呼吸大小、节奏来安排，夸大的深呼吸导致身体和头部的上下运动，由于是在“气”的带动下进行的，便是“气”与“身”结合，是走向艺术化的“呼吸”的开始，形成最初的“气”“形”和“情”相结合的“运气而意”的意境当中。“提沉”训练最后所要达到的目标就应是“提”不止，“沉”不尽，运移贯通。这是内力与外力相结合，动作与神韵相触通的第一步。运用“提沉”加大身体的表演幅度。这是因为练“提沉”的目的在于解决一个“通”字，心与气通、气与意通、意与身通、身与气通，这个“通”字从根本上解决了身体的僵硬和不协调，使身体达到高度松弛和自如。在意念的作用下还会产生形到意未尽，无限延伸的感觉，“气”从而达到形体所不能及的外部空间，流畅地连接不同动作，产生延续性，给人“韧”和“律”的感受。
3.多媒体教学系统的运用
古典舞教学中的身韵教学，不是说通过一些单纯的理论知识介绍就能够完成的，要想不断加深学生对知识点的感悟以及体会，还需要对有关内容进行反复的观摩。笔者所说的古典舞的这一特性与体育运动或者是武术训练有相同之处，学生只有通过反复的观摩以及训练，才能了解古典舞身韵教学的精髓所在，才能找到学习的窍门。在传统古典舞教学中，学生根本不可能进行反复的学习，这在很大程度上限制了学生的发展，随着信息技术的高速发展，学生的反复观摩以及反复训练成为可能，教师只需要通过多媒体等科技为学生再现一些经典的古典舞场景，让学生拷贝回去，学生就可以通过前进、后退或者是重播的功能键实现反复的观摩以及学习，这对学生的学习至关重要。
（二）元素训练在中国古典舞身韵教学中的作用
学生要想真正学习、学懂古典舞，就必须从元素出发，从韵律着手。作为最基础的身韵教学，地面元素训练在学生的学习中必不可少，比如学生在学习“云间转腰”这个动作时，教师就可以对这个动作进行分解教学，然后有针对性的提出完成这个动作必须注重的几点：提、沉、冲、靠、含、腆、移，弄懂了这七个字代表的含义，学生学习起来也会更加的轻松。目前，我国古典舞专业的学生的基础都还比较薄弱，这就要求教师针对不同专业的学生要能够采用不同的教学方法，在对学生进行教学前，要能够让学生了解元素与元素之间存在的各种关系，明确元素之间的共同点以及不同点，才能让学生在训练的过程中取得事半功倍的效果，才能实现学生的综合发展。比如教师在讲授“燕子穿林”时，就可以根据 音乐的节奏，让学生搭配手臂上的动作进行训练，针对不同学生出现的情况，比如理解能力差以及悟性强的学生，教师就可以采取切实可行的措施解决这些问题，可以进行单一的训练，也可以进行重复的训练，在反复的训练中，学生就会慢慢的理解并掌握各元素之间的关系，教师从而可以更有效的对学生进行针对性的训练。
“提沉”是元素中的最核心部分。人的生命不能离开呼吸，人体在运动时，需要用呼吸来进行调节，如果把动作比喻为人体的血管，那么呼吸就是血管里的血液，它能使动作显得圆润流畅，充满活力。呼吸的节奏反映出人的思想情绪，一个不能正确运用呼吸的人，就不能很好地掌握和支配自己的身体，更无法完成技术技巧，甚至会丧失表演的基本能力。当身韵课进行个性组合训练时，呼吸的运用将根据不同情绪的组合进行仔细和严格的要求。例如：含、仰这一元素在古典舞的动作中用很较多，如“风火轮”、“燕子穿林”、“云肩转腰”以及带敞胸的云手等等，还有仰身辗转、旋转，都包含了含仰的因素。学生如果掌握含仰的基本要求，就能较自如地运用躯干各部位关节肌肉，正确地完成古典舞的舞姿造型和技巧。同时，它对训练脊椎，尤其是胸肩部位柔韧性，对完成动作的舒展线条的优美都十分有益的。
结语
中国古典舞“身韵”的创立和发展，也正是站在这样一个历史的高度上、呼唤了一个民族舞蹈复兴的到来。把舞蹈表演元素融入到中国古典舞基本功训练中，具有可行性和实用性。要求舞者在训练中，对每一个动作都要由内而发，以情带动，舞蹈形体肢体语言必须受到情感的支配，而受到情感支配的舞蹈形体肢体语言，恰恰是展示情感的最好方式。
参考文献
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