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歌唱教学中音乐语气之探讨
宁波市海曙区尹江岸小学
严素波 电话*** 【摘要】：在歌唱教学中如何让学生唱会歌，唱好歌，让孩子们发自心灵的，自觉自信地表达情感，需要教师在教学中分析音乐的要素，从音乐角度出发，帮助学生理解音乐的语气和情感。本文主要从旋律,歌词,节奏，音乐记号等角度入手，指导学生听懂，理解音乐的语气和情感，从而更好的演唱歌曲。【关键字】：歌唱
语气
语言是歌唱的基础,“语气”是歌唱语言主要的表情手段。在歌唱的艺术表现中,既要“字正腔圆”,更要语言的情感表达准确、生动,才能使歌唱情真意切。“语气”对歌唱的传情达意有着极为重要的现实意义。在小学阶段的歌唱教学中，学生往往只是停留在会唱的阶段，很难提高到一个唱好歌曲的阶段，其实这个时候更多的是缺少音乐的语气，音乐犹如我们的说话，有着各种各样的语气和语调，说话要说的“绘声绘色”听者才会爱听，歌曲演唱也同样需要“绘声绘色”，因此在教学中教师如果一味的强调演唱技巧到不如结合语言中的“语气”帮助学生演唱和理解音乐。下面我们一起来探讨一下歌曲中的语气： 一 旋律乐句中的语气 1旋律乐句中的收尾音--轻声 例如：歌曲“摇篮曲”
这是轻柔，温馨的摇篮曲，在演唱这首歌曲的时候，几乎所有的老师都会对这首歌曲进行情绪上的分析，指导学生用轻柔的声音来演唱。但事实上，学生在演唱的时候很容易出现的问题是在每乐句的句尾加上重音，比如将“5”和“1”唱的很重，让乐句听起来很生硬，即不连贯也不柔和。针对这样的问题教师不妨从语气的角度入手，结合说话的语气帮助学生来理解音乐，告诉他们音乐乐句中的收尾好比是我们说话中的轻声，如：“你好吗”这个“吗”字肯定是念成轻声，你在平时说话时不可能将“吗”念成重音，否则将是一种很怪的语气。在我们平时的说话语气中有很多类似的“轻声”，在音乐中也同样有很多这样的“轻声”，因此我们在演唱这首歌曲的时候，每一乐句句尾的音也要收掉，这样音乐的语气才会自然，好听。而当音乐的语气表达恰当的时候，音乐所要表现的情绪也随之流淌出来。
2旋律中的呼应乐句---问答
例如：歌曲“早上好”
这个例子是非常典型的对应乐句，有着同头异尾的特点，乐句的呼应主要体现在前一句的结束音是朝上，带着疑问的语气，仿佛是一个“？”后一句的结束音是朝下，带着肯定的语气，仿佛是一个“。”，这一问一答就像是在对话。因此在教学的时候，教师可以生动的从师生的问候开始，通过这样的语言比方，让学生体会音乐乐句中的语气，这样，学生自然而然的理解了音乐的语汇，演唱起来也更加的有趣和得心应手。3旋律乐句中的上下行乐句-----激动 叹息 例如：舒曼无伴奏合唱“梦幻曲”
在舒曼的这首“梦幻曲”中，演唱时力度的渐强，渐弱控制是歌唱的难点。从旋律上看，上行乐句随着旋律的不断向上，推动着情感也向上发展，是处于一种放的状态，情绪随之而激动，这个时候通常处理成渐强；而下行乐句是情感渐趋平缓，与上行乐句相比处于相对含蓄、内在的心理状态，演唱时要有“往里收”的感觉，通常处理成减弱。这里的渐强给人的感觉是—“张”，渐弱给人的感觉是—“驰”，这种张弛感在自然界中有很多，比如太阳的升起和落下，海水的潮起潮落等等，都会给人们带来张弛感，而张就好比是激动的语气，弛则仿佛人的叹息。用激动地语气来演唱渐强，用叹息的语气来演唱渐弱，让声音跟随旋律的起伏而起伏，不正是我们想要的声音吗？ 4旋律乐句中的排比句---有的 有的 还有的！例如：歌曲“童心是小鸟”
这是四个非常有趣的乐句，在这四个乐句中，前三句的乐句开头是相似的，第四句来了一个大转变，仿佛是我们语言中的排比句：有的…..有的…..有的….还有的…..让学生思考，这样的一个排比句，你会在哪一句加重语气呢？答案肯定是最后一句“还有的。。”。其实音乐就跟我们的语言一样，这样的比方学生一听即懂，随后的演唱就会变的有滋有味！因为音乐本身就是一种语言，当你理解这种语言的时候，音乐也会因为语气而变的简易而生动。二 音乐记号中的语气 1力度记号---P 柔美F 神气
我们在教唱歌曲的时候，经常会提醒学生这里要唱的轻，那里要唱的重，这里要渐强，那里要渐弱，其实力度记号不是简单的大小声，很多时候力度记号代表的是一种语气或者说是一种性格。
例如舒伯特“摇篮曲”，大家都知道歌曲要用P的力度唱，其实更多意义上是包含了一个 “柔”字，如何能唱的轻柔，教师首先要指导学生用连贯的声音来演唱，强调音与音，字与子之间的连贯，还要注意每个乐句的头尾要轻起轻收，而不是用虚弱的声音来演唱。反之，F力度同样在很多时候代表的是一种神气，精神，有力地语气，例如“国歌”的最后一句“前进，前进，前进进”，指导学生在演唱的时候应该更多的侧重于用坚定的语气来演唱，而不是用类似于叫喊的声音来演唱。
将力度记号与语气相结合，通过语气来解释力度，可以将学生的关注点从声音的轻重转移到情感的表达，也能帮助学生更深层次的理解音乐。2重音记号—强调 凝重。例如：歌曲“国歌”
在国歌当中，当学生演唱到“中华民族到了”教师仅仅告诉学生这里有重音记号，要唱的重一些，学生很容易用大声喊叫的方式来演唱这一乐句，于是就出现大而无力的声音。其实教师可以让学生来朗读两个句子，体会“强调 突出”的语气，句1：“现在是危急的时候”，句2：“现在是万分危急的时候”，我们在朗读的时候很自然地会突出“万分”这两个字。这就是一种强调，突出的语气。而国歌在演唱到这一乐句的时候，音乐在这里更强调的是一种语气，不能简单的理解为是大声，这是一种语气的加重，在突出强调这六个字的同时还带有凝重的感觉，不是纯粹的音量的加大。可见力度记号更多的时候代表的是语气，而不是简单机械的音量轻重。3倚音 波音----俏皮 风趣
在很多歌曲的旋律中会用到装饰音，其中前倚音和波音是我们常见的两种装饰音，例如湖南民歌“编花篮”
歌曲的旋律因为加入了前倚音，从而让旋律增添了一种俏皮，风趣的语气，让歌曲也更富有地方，民族韵味。教师可让学生通过聆听比较带装饰音和不带装饰音的乐句，让学生体会俏皮，风趣的语气。三 节奏中的语气
人们常说节奏是音乐的骨骼，由此可见节奏在表达情感、塑造音乐形象方面的作用是十分重要的。如果将节奏仅仅看成是音符时值长短的组合，那么节奏是没有生命力的，如果节奏一但跟语气，情绪相结合，它就会变得鲜活而富有生命力，也同样富有语气和情绪。
1附点与不带附点的节奏----活泼 稳重
在歌曲中，连续的附点节奏的出现往往会让旋律增添一份活泼和动感。例如“假如幸福的话就拍拍手”，在这首歌曲中连续出现了成串的附点节奏，让旋律极富有弹性，生动而活泼。而有的歌曲会出现连续的八分或四分音符，旋律则会走的非常平稳。学生如果能感受这种节奏型，她的演唱情绪也会把握的更好。2切分节奏----推进 例如：歌曲“外婆的澎湖湾”
歌曲中切分节奏改变了原有节奏的强弱关系，强位的提前出现不仅加强了力度，而且加快了情感向上推进的速率。给人以耳目一新的美感，学生在演唱的时候也非常得具有时代感和推进感。有的作品还会出现连续切分节奏，也极富个性。例如柴可夫斯基的《四小天鹅》舞曲，多处运用听来似乎有点“错乱”感的连续切分节奏，给乐曲注入了全新的活力，将四小天鹅那天真烂漫、稚嫩可爱、充满童趣的形象表现得惟妙惟肖。听来令人忍俊不禁。3密集与疏松的节奏---欢快 歌唱
在音乐中，相同速度下，密集节奏常比疏松节奏更具有流畅、活跃、机敏甚至急促的美感。例如《野蜂飞舞》，一连串密集的十六分音符，将一群上下左右飞速回旋，嗡嗡作响的野蜂形象表现得栩栩如生。疏松节奏则展示平稳、深沉、悠闲、舒展的美感。例如勃拉姆斯《摇篮曲》，平稳舒展的节奏，温馨甜蜜的旋律，把母亲对孩儿的关爱、呵护和祝愿表达得淋漓尽致。四 歌词中的语气
在歌唱教学中，音乐最终还是要通过歌词来表现，那么在演唱歌词的时候，教师往往比较强调歌词的节奏，而忽略歌词中的语气，语调。其实在歌曲中，不光是旋律富有各种各样的语气，在歌词中也蕴藏着语气。例如二年级教材中的歌曲“快乐的音乐会”中的“咦” “嗯” “哎”分别带有“好奇”“得意” “感叹”3种不同的语气，因此它的声调也有所不同，好奇可以用第二声来朗读，而得意和感叹则可以用第四声朗读，这样学生演唱起来就显得更加的惟妙惟肖。音乐是情感的艺术。“凡音之起，由人心生也”。音乐更是一种语言，有着各种各样极富有感染力的语气，当你聆听到这些语气的同时也是你内心感悟音乐的时候。因此在音乐教学中，何尝不把音乐作为一门语言来学习，让孩子们听懂音乐的语气，明白音乐在说什么，这样当让孩子们在演唱的时候，或许他们的演唱技巧还稍显稚嫩，但他们所表达的情感是淳朴，自然和富有感染力的，这也是音乐带给我们最大的愉悦和美感！
