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民族文化传统与动画表现形式
【摘 要】
每个民族都有自己独特的传统文化，它体现着一个国家和民族的核心文化价值，而动画则是在民族文化传统发展的过程中出现的一个新兴产业。所以说，动画的表现形式与民族的文化传统具有十分密切的关系。在我们这个具有悠久历史文化的多民族国家中，我们要更加重视动画的表现形式要符合我们的民族文化传统，体现我们的民族精神并且要着眼于中华民族的文化背景。
动画艺术作为融电影、戏剧、美术、文学、音乐等艺术形式为一体的新兴综合艺术，其艺术创作深深的打上了其他艺术的烙印，在它身上也能找到其他艺术形式的影子。
【关键词】：民族传统文化 元素 动画创作 风格
目 录
前 言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 1页
一、动画作为一种艺术在世界内传播文化的重要性„„„ 2页
（一）动画的定义„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2页
1、动画的发展„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 2页（1）动画文化传播的重要性„„„„„„„„„„„„„
22、动画的表现形式„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3（1）视觉形式划分„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3（2）叙事风格划分„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3（3）传播途径划分„„„„„„„„„„„„„„„„„ 3（4）播放时间划分„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4（5）体裁划分„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 4（6）艺术表现形式划分„„„„„„„„„„„„„„„
4二、各国在动画中对本民族文化的运用„„„„„„„„„
(一)外国动画发展的足迹„„„„„„„„„„„„„ 41、美国动画的发展„„„„„„„„„„„„„„„„ 4（1）美国民族元素的体现„„„„„„„„„„„ 4
2、日本动画的发展„„„„„„„„„„„„„„„„ 5（1）日本民族元素的体现„„„„„„„„„„„ 5
三、中国动画的发展及其面临的问题„„„„„„„„„„
（一）中国动画的发展„„„„„„„„„„„„„„„ 5
（二）中国动画所面临的问题„„„„„„„„„„„„
（三）中国动画应如何应对民族元素流失的问题„„„„
1、有民族感的造型元素„„„„„„„„„„„„„„„
2、民族精神的体现„„„„„„„„„„„„„„„„„页 页 页 页 页 页 页 页 4页 页 页 页 页 页 5 页
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3、民族元素与现代技术要结合„„„„„„„„„„„„ 7 页
四、动画的表现形式与民族文化传统的关系„„„„„„„„ 8 页 致 谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 10 页 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 10 页
前 言
动画艺术是指除使用真实的人或事物造成动的方法外，使用各种技术所创作的活动的影像。如今，动画艺术在世界各国都呈现了蓬勃发展之势，而表现民族文化的内涵，成为各国追求的艺术目标。无论是民族文化博大精深的中国，还是兼收东西方文化的日本，亦或是博采众长、开放兼容的美国，都将民族文化元素灌注到动画作品中。民族性作为国际化的基石是我国动画片获得世界认可的关键。民族化动画作品的创作离不开对本民族文化深厚的感情和全面的理解，动画是寓教于乐的艺术作品，更是宣扬本民族精神内涵的文化形象，把优秀的民族民间文化继承下来，才能创造出洋溢着强烈而独特的民族特点的优秀动画片，才能创造自己的文化高峰。
在中国这样一个具有悠久历史文化的多民族国家中，人们对于传统文化是相当重视的，动画从很多地方都体现着民族的传统文化。该文主要通过对民族文化传统、动画的发展以及表现形式、民族文化传统与动画表现形式的关系的描述，说明了动画的表现形式与民族文化传统息息相关。
一、动画作为一种艺术在世界内传播文化的重要性
（一）动画的定义
“动画”一词,最早见于20世纪二战(1939-1945年)以前的日本,当时是指用线条描绘的漫画。后来,由于美国开始了运用绘画拍摄的“特殊电影”的制作,此后,又把运用线绘、木偶等形式拍摄制作的影片统称为“动画”。i1、动画的发展
动画这一充满神奇色彩、最为时尚和普及的艺术形式,它的起源可上溯到两三万年前的远古洞穴时代,而真正成为一门独立的艺术形式却仅仅百年。作为人类文明中最古老、最现代和最具幻想的艺术奇观,如今更是越来越广泛而深入地进入社会各个领域,成为人们精神和物质生活中不可缺少的需要,它与人们社会生活、市场关系之密切,在各艺术门类中,是绝无仅有的。
在当今,动画片中的形象,更是以其独特的魅力,随着新的媒体、广告、商品等渠道,日益深入到社会的各个角落和我们的家庭,甚至每时每刻就在我们身边。由于从它诞生到现在的飞速发展和内涵的丰富性,以及它的灵活性、开放性和包容性,已变得越来越广泛,从而使得人们对它的认识不断深化,而且产生了观念的变化
（1）动画文化传播的重要性
我们正处在一个由影像所构成的时代，媒体的权力是当代社会的一个重要文化现象。作为一种集体观赏的艺术形式，动画对于它的观众来说，有着强烈的“集体无意识”意味。通过动画，受众找到了一种共同“话语”，动画作为传播媒介而成为某种主导时代价值观的工具。动画绝不仅仅是消遣，它对当代社会造成的影响比我们想象的要深远得多，特别是对于青少年来说，在潜移默化中开始了动画主导的成长方式，由动画帮助他们形成价值判断，形成某种欢笑的权力空间。
在中国传媒大学动画学院与法国文化中心合作举办了法国动画电影节中，法国学生的作品水准远远高于中国学生的作品。这样人们不禁反思自己文化教育的缺陷，中国学生与法国学生最大的差别在于创造精神而非技术。这也是 通过动画艺术的交流而得出的结论。由此可见动画的交流可以增进我们对自己的认识。
在文化传统的历史涵养和全球文化多样性与兼容性的趋向中，世界文化产业风起云涌，不断创造新经济增长点，文化传播渠道逐渐多元化，文化生产方式逐渐全球化，文化消费价值观念逐渐消弭界限，这为未来文化产业的发展勾勒出一条在理性中不断延长的时间坐标。动画作为文化传播的一种手段已经是我们不可或缺的一部分。
2、动画的表现形式
动画有很多不同的表现形式，在动画发展的早期，动画的表现形式比较简单，所以动画片的分类也相应的简单，但随着动画领域的不断发展，动画片的分类也越来越细。（1）视觉形式划分
按视觉形式可以将动画分为平面动画和立体动画，平面动画指的是二维动画，也就是每秒放映24张的动画，这些画都是手绘的，又分为传统手绘动画和电脑二维动画，电脑二维动画指通过电脑制作出来的和卡通动画相类似的平面动画，如美国的《狮子王》和中国的《大闹天宫》等。立体动画就是3D，具有很强的立体感，也就是所谓的三维立体动画。（2）叙事风格划分
动画按照它的叙事风格可以划分为：文学性、戏剧性、纪实性和抽象性动画片四类。文学性动画片具有小说、诗歌和散文等性质，代表作品有《梦幻街少女》、《岁月的通话》等，可以使我们感受到人性中存在的深厚的感情。戏剧性动画指的是按照传统戏剧结构讲故事，代表作有《白雪公主》和《埃及王子》等。纪实性动画片是指以真实事件为依据创造出来的动画，代表作有《萤火虫之墓》。抽象性动画更多的是对音乐的诠释，代表作有《梦想2000》.（3）传播途径划分
按传播途径分为电影、电视和实验动画三种。电影动画是指用动画的手段制作电影，代表作有《幽灵工作》等。电视动画相对于电影动画来说各个方面的要求都相对宽松，成为目前产量最大的一种动画形式，代表作有《米老鼠与唐老鸭》。实验动画是指带有探索性的作品，代表作有《四季》。（4）播放时间划分
按播放时间分为动画长片和动画短片，动画长片通常超过一个小时以上的动画，代表作有《宝莲灯》和《梁祝》等，动画短片是指时间在一个小时之内或者更短时间的动画，代表作有《三个和尚》和《过山猴》等。（5）体裁划分
按体裁分为：系列动画片和单部动画片。系列动画多指电视动画，代表作《阿凡提》等，单部动画片是指一集或上下集组成一个完整的故事，代表作有《神笔马良》等。（6）艺术表现形式划分
动画按艺术表现形式可以分为：粘土、油画、水彩、国画、剪纸和木偶动画片，这些都与传统文化有着密切的关系，体现着我国悠久的传统文化。
二、各国在动画中对本民族文化的运用
（一）外国动漫发展的足迹
动漫发展至今已有一百多年的历史，不论是欧洲的动漫还是美、日的动漫，从各自不同的发展脉络和风格来看，中国动漫的发展都在世界动漫发展史上起到了积极的促进作用。
1、美国的动画发展
美国是个移民国家，历史较短，美国是由来自世界各地，由不同文化、不同种族和不同宗教的人们．经过长期的磨合形成的一个多元文化的国家。这种文化下形成的动画大多取向于未来幻想和喜剧幽默，甚至取材于其他国家的历史传说和故事。科技强大的美国，到了2O世纪末，大量运用数字技术与电影技术的结合。
（1）美国民族元素的表现
美国的民族元素的运用主要体现在民族精神的体现。美国人天生不爱被束缚，其乐观和崇尚自由的个性在影片中得以彰显，对于传统和权威的置疑和反叛也是美国动画影片精神特质的一个重要体现，这也反映了美国动画所具有的后现代文化特征。《小马王》中的小马王，似乎就是美国精神的代表。他不屈服于强势，自信、坚定，敢于拼搏奋斗，乐于展现自己。另外，美国的动画片常以幽默的动作及语言给观众留下极为深刻的印象，也是因为美国人天性幽默乐观的缘故。
2.日本的动画发展
东方日本民族是非常善于学习的民族，善于吸收外来民族优秀文化，20世纪6O年代从我国经典动画《大闹天宫》中吸取了他们需要的营养，吸收艺术动画的长处而又强凋个性，追求开拓精神，更强调东方情调，从而形成了自己特有的风格。动漫甚至影响了整个日本民族，成为日本民族的精神文化和国家经济发展的支柱之一。（1）日本民族元素的体现
日本人崇尚禅宗、重视儒道文化。而且大和民族深切的危机意识与奋斗意识也无一不反映在影视动画作品中，成为其独有的特色。看日本动画的代表——吉卜力工作室的作品就可见一斑。“《千与千寻》中的女孩千寻，在宫崎骏创作之初，她在剧中都还只是一个平凡不起眼的日本女孩，扎着一个马尾辫，普通的服饰衣着。她长相普通，也没有特别之处，但随着剧情的演进，千寻为了拯救双亲，在神灵的世界中经历友爱、成长、修行的冒险，她终于在寻找‘回归’的途中发现自身存在的价值。”在困境中学会了生存，并且变得独立、坚强、勇敢，成为人性美的浓缩。其中，我们不难体会到日本人所崇尚的拼搏精神及追求的价值观。
三．中国动画的发展及其面临的问题
（一）中国动画的发展
动画得到长足的发展是在文化创意日益繁荣发展的年代，动画现在很多国家也是促进经济增长的主要产业之一。随着动画的不断发展动画产业也随着兴起，给人们的生活带来了无尽的乐趣，动画业是一个资金、科技、知识和劳动密集的产业，具有很多自己独特的特点，包括：消费人群广、广阔的市场、成本高、国际化等特点。是一个拥有巨大潜力的新兴企业。我国的动漫发展历史源远流长，从二十世纪2O年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响，当时我国的动画是建立在我 悠久的民族传统文化之上的．纵观中国动漫的发展，可以发现中国动漫在起步阶段与世界其他地区动漫产业的发展几乎是并驾齐驱，并且在艺术性和内容方面都高于当时的日本和美国，日本的很多的早期的动画都深受中国动画事业的影响。中国的动画开始走向衰落是在90年代，比如现在我国市场上播放的动画片大多都是日本和美国的。20世纪中国的万氏兄弟便开始了动画的制作与研究，《大闹天宫》是中国自制的第一部人画合演的动画，是万氏兄弟创作的，《骆驼献舞》上映于1936年，是中国的第一部有声动画。《铁扇公主》是学习美国的动画制作出来的第一部大型动画，它是继美国的《白雪公主》《木偶奇遇记》《小人国》之后的第四部动画艺术作品，标志着中国的动画水平在当时是接近世界领先水平的。中国的第一部电影动画片《大闹画室》于20世纪20年代初期发行，仅比迪斯尼的《汽船威利号》推出晚两年，已拥有八十余年的历史。而中国漫画的发源则更加久远，可追溯到1911年前后，目前已知的最早的漫画《射猪斩羊图》到今天也已拥有百余年的历史。
（二）中国动画现所面临的问题
上世纪80年代,随着国外优秀动画的大量引入,中国动画艺术面临着巨大的挑战。在国外动画的影响下生产了不少迎合市场的商业动画片,就其题材和创作手法来说,充斥着大量的模仿甚至抄袭的痕迹,几乎完全丧失了自己民族的特色。而我们如何将自己民族的精神特征运用在影视动画的创作中,是一个不可忽视、值得思考的问题。
（三）中国动画应如何应对民族元素流失的问题
20世纪60年代到80年代,中国动画曾经以浓郁的民族风格和与众不同的艺术形式形成了自己的艺术体系,诞生了一系列的优秀动画片。如今,要找回这些逝去的光环,找到适合自己发展的动画之路,还是应该从民族元素入手。因为任何一种艺术形式都不可能脱离它的文化土壤而孤立存在,动画也是在特有的文化氛围中成长起来的。民族元素的融入可以涉及动画创作的各个方面:剧本、角色、场景、音乐等。
1、有民族感的造型元素
我国动画片发展之初也曾经受到国外影片的影响,如万氏兄弟创作的我国第一部长篇动画《铁扇公主》中,“孙悟空”的造型就有“米老鼠”的痕迹,片中大量的运动规律也受到美国迪斯尼的影响。ii一部好的动画片必定要有好的角色造型才能充分传达故事情节和人物个性。好的角色造型不仅要具有较强的艺术性和商业性,更应在设计时全方位地考虑到故事背景中的时代性和地域性民族特征。如我国动画片《大闹天宫》在角色造型设计上就非常考究,它吸取了我国京剧表演艺术中人物的装饰,这种夸张的服饰和脸谱的造型带有强烈的中国特色和民族个性,它为影片带来的生动性毫不逊色于同一时期的迪斯尼动画片。
2、民族精神的体现
影视动画作品的创作者作为实在的个人或群体，成长于特定的民族文化中，其创作习性、个性不免受到民族文化心理、民族精神的熏陶，并映射于作品之中。作为受众，自然也比较能够接受符合自己价值观念的作品。所以，影视动画作品中的民族文化元素，其中非常重要的一点就是体现了鲜明的民族精神：民族价值体系、民族审美习惯、民族道德伦理等。
中国人受儒家、道家、佛家哲学影响比较深厚，几千年的文化积淀形成了中国人特有的民族心理。《大闹天宫》就体现了很鲜明的儒家“中和”观——孙悟空可谓是受尽磨难，但创作者在结尾还是让他大闹天宫，好好的反叛了一把，让观众都长出了一口气。这种对悲剧的中和符合中国人和谐为贵的儒家思想，“哀而不伤”的创作也符合观众的审美习惯。而在水墨动画《牧笛》中，我们又可以在浅淡的叙事与轻柔的节奏中找到道家文化“简洁、恬淡”的意境之美——甚至所有的水墨动画片，另如《小蝌蚪找妈妈》，都可以感受道家的“无为、虚无”的思想。
3、民族元素与现代技术要结合每一个民族都有其特有的文化烙印,在当今风格迥异、形式各样的动画中,具有强大感染力和传播力的无疑都是一些能够代表民族文化的作品。随着科学技术的发展,人们的思维方式不再停留在过去,对艺术的欣赏层面已融入了浓厚的时代气息,越来越多的人开始重视科学技术带给我们的前所未有的视觉冲击与精神震撼。在我们呼唤本土文化,挖掘和弘扬本民族优秀传统文化的同时,不可忽视科学技术在创作中的应用。民族元素与现代科技的完美结合才能生产出有较高艺术品位和观赏性的作品。
中国的民族文化指的是中国的各民族在悠久的历史发展中创造出来的具有本民族特色的传统文化，主要包括物质和精神文化两个方面，同时也反映了该民族的历史发展水平和为后代所做出的巨大的贡献。物质文化主要包括衣、食、住、行以及生产工具等，精神文化主要包括语言、文字、文学、艺术、哲学、宗教等，动画属于艺术，体现了精神文化。民族文化传统属于意识形态，反映一定时期的政治和经济的发展状况，在我们这个社会主义国家中，民族文化是指具有社会主义内容和社会主义民族形式的新文化。作为中华民族中的一员，我们要对民族文化传统进行科学的认识，继承和发扬民族文化中的优良传统，使民族文化的命脉得到延续。
《桃花源记》是一个成功的例子。皮影戏是我国传统的最早的“电影”,曾经给广大劳动人民带来了极大的审美愉悦和享受。如今,这种纯传统的表现形态已经不可能再满足现代人的口味,它的吸引力已经相当有限,《桃花源记》大胆地将这种传统的“影子戏”风格引入了创作中。从这部作品中我们可以清楚地认识到:无论是手绘还是电脑、无论是二维还是三维,从创作的角度看,技术手法充当的依然是工具的角色,灵活运用技术能够更好地为艺术服务,而一味死板地强调传统, 未必就能将传统风格很好地表现好。所以在动画创作中,一定要坚持艺术与技术的结合。
四、动画的表现形式与民族文化传统的关系
中国早期的动画，在造型的创新和场景的设计方面都具有强烈的民族风格和民族故事等。比如有《女娲补天》、《水鹿》、《雪孩子》等都属于民间故事。动画与民族传统文化相结合是它的一个重要的特征，大部分动画造型的设计都借鉴了传统文化，由于中国这个大家庭有着稳定的受众群体和本土艺术语言，动画也就与民族的文化传统有着很大的关系。动画在观点和取材上都凸显出了中国的民族文化传统的深度和广度，文化品格属于民族的“观念体系”，是对它的本性暴露，也是衡量文化现象的一个重要指标。
动画在艺术形式方面，利用了民族的元素和传统的文化符号。动画借鉴了民族文化的艺术形式和丰富的表现语言，剪纸属于艺术的一种，《米老鼠嫁女》就融合了剪纸的元素，运用了中国的传统文化，具有浓郁的民间色彩。中国动画是将民族的优秀文化艺术形式与高科技相结合，进行创新和发展使得中国的动画有了长足的发展。
总之，动画的表现形式与中国的民族文化传统具有不可分割的关系，动画的很多要素，比如剪纸和泥塑都是中华民族传统文化的表现，是民族特色的反映。中国的动画都是我们民族特色的表现，取材于我们民间的一些古老文化，使中国动画把中国的民族文化传统体现的淋漓尽致。
致 谢
在信息传媒高速发展的今天，要大力弘扬优秀的民间传统文化，只有充分从中华民族传统文化中汲取设计灵感，将本民族文化艺术的精髓与时代精神相结合，将创新的演绎方法与巧妙的动画表现技巧相结合。在动画创作中用平等的心态，汲取他国先进的技术经验为我所用。不断摸索创造能体现本民族文化特征的动画设计的新方式，在具有鲜明的民族风格的同时，又不忘展示现代意识；在凸显中国传统文化魅力的同时，不忘艺术上的创新。将传统文化元素与要表达的内容或糅合或对比，结合时代特色，精心创作出全新的角色与故事。只有在继承和挖掘民族民间文化的基础上有所突破，实现民族性、世界性和时代性三者的高度统一，用传统文化创造潮流。保有经典，给观众耳目一新的感觉，从而引发观众的兴趣，使文化、商业双丰收。只有既具有时代特色又包含优秀传统文化精髓的动画片，才能适应21世纪的要求。
参考文献
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