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山东梆子
一、形成与发展
山东梆子又称“高调梆子”、“汶上梆子”、“下路调”、“曹州梆子”，简称“高调”或“高梆”。主要流行于山东西南部的菏泽、济宁、泰安等地的大部分县市以及聊城、临沂等地区的广大城镇乡村。因流行区域的不同，群众对其称呼亦有别称。如以菏泽为中心的 习称“曹州梆子”;以济宁、汶上为中心的称为“汶上梆子”或“下路调”，总称“高调”，以区别于流行在鲁西南、豫北、冀南的“平调”。山东梆子与平调、莱芜梆子以及苏北、皖北的“沙河调”都有一定的血缘关系，而与豫东的“祥符调”关系则更为密切。
二、历史沿革
山东是我国历史上经济文化发展较早的地区之一。清康熙中叶以后，政局比较稳定，山东各地经济开始繁荣起来。至乾隆年间，山东境内从矿冶、采煤到制盐、纺织、造纸、酿酒等轻型手工业均相当发达，南北漕运之便更为工商业的发展提供了充分的条件。各地戏曲因通商贸易而在此交汇融通，形成本地的声腔剧种。
据清乾隆时期《秦云撷英小谱》和《燕兰小谱》等文献记载，山东梆子原系陕西、甘肃一代的秦腔，经过河南传到山东，受到当地方言的影响，逐渐演变成独具特色的本地梆子，有着典型的山东地域特征。到乾隆时山东境内已出现本地梆子，并有山东籍演员到北京演出。它的剧目、唱腔同山东的平调、莱芜梆子等剧种有过相互的影响，它对豫剧、沙河调、大平调、江苏梆子等兄弟剧种都有过重要的影响。在山东的菏泽、济宁、泰安等地都出现过大量的专业戏班。这些文字记载与许多艺人依据传闻追溯的情况比较接近。
清代中叶以后是山东梆子繁荣发展的时期。许多地方组织了职业班社，培养出不少优秀演员。到光绪二十六年(1900)，山东梆子开始有女演员登台演出。巨野县的女班中，小冷儿(旦)、小景儿(旦)的表演曾轰动一时。这期间，曾有一些山东梆子艺人到临近的河南、江苏等地演出并受到欢迎。直到1930年前后，河南东部(包括开封)仍常到鲁西南邀角，当时有一批较出色的演员。20世纪40年代初，一批河南梆子演员曾到山东的菏泽进行演出，山东梆子由此受到了河南梆子的影响。但在当时，由于河南梆子的崛起和战乱的影响，使山东梆子的发展受到了阻碍。抗日战争爆发后，许多山东梆子艺人以戏曲为武器，投身于中国共产党领导的抗日活动中 并陆续排演了《过年》、《不作亡国奴》、《参军光荣》等一批现代戏。
中华人民共和国成立初期，全省仍有不少职业剧团在流动演出。业余剧团也很普遍，仅菏泽县就有梆子业余剧团一百余个。据1953年山东省文化局戏曲工作组的统计，全省尚有四十三个梆子剧团。1958年山东省文化局组织“山东梆子剧目工作队”对这个古老剧种的传统剧目和唱腔、曲牌进行了发掘整理，共记录传统剧目四百四十出。同年，山东省梆子剧团成立。通过整理传统剧目，创作现代戏，使山东梆子在唱腔、表演、音乐伴奏等方面均得到创新和发展。1960年，山东梆子剧团到北京汇报演出时所表演的剧目《墙头记》、《万家香》、《玉虎坠》、《两狼山》等受到好评。此后又先后编演了一些现代戏 如《三回船》、《前沿人家》、《老王卖瓜》、《铁马宏图》、《柳下人家》等。1982年在山东省戏剧演出月期间，省梆子剧团演出的《程咬金招亲》分别获优秀剧本创作奖、导演奖、音乐设计奖、乐队伴奏奖、剧中主要演员获表演奖。
三、音乐与唱腔
山东梆子的唱腔音乐属板式变化体。唱词结构为上下句式。各种板式均以七字句和十字句为主。其唱腔中的基本板式有[慢板]、[二八板]、[流水板]、[非板]四大类，在此基础上发展变化而成的一些辅助板式，主要唱腔板式有：慢板、破字慢板、二八板、起板、一句正板、流水板、一鼓二锣、飞板、倒板以及上五音、都噜垂、船歌、金勾挂、倒反钹等。在板式的运用上主要有两种形式，一种为单一板式的应用即根据剧中情节和人物情绪选用某一种基本板式作为一个独立唱段，主要适用于情绪比较单一的唱词；另一种形式则是通过不同板式的有机组合和转接，构成节奏变化明显、旋律对比鲜明的大段成套唱腔。这是山东梆子唱腔音乐的主要表现手法。男腔以“二本嗓”(假声)为主，也有用“大本嗓”(真声)吐字 “二本嗓”甩腔。其中生行的发音较纤细，净行的发音则带沙音和炸音，使唱腔粗犷奔放。女声各行当都采用真假声相结合的演唱方法，发音多用口腔共鸣，声音圆润、音域宽广。山东梆子的唱腔优美动听、慷慨激昂、高亢健壮，具有“繁音激楚，热耳酸心”的特点，富有浓郁的地方特色。
伴奏乐器分文、武场。文场的伴奏乐器以板胡、二胡为主，另有笙、阮、琵琶等；武场伴奏乐器与其他流行于山东境内的梆子基本一样。
伴奏锣点有：凤凰三点头、七七引、巧八锣、十大锣、十一锣、一标标、簸簸箕、大二犯、大起板、小起板、二十锣等。
四、舞台与表演
山东梆子的传统表演程式与鲁西南一带的其他古老剧种如柳子戏、大弦子戏、平调等一样，表演动作粗犷，架式夸张。
黑脸在上场亮相时，要双手举过头顶，五指分开；“推圈”走圆场时，右手推圈，左臂有节奏地摆动；在表示愤怒、急躁等情绪时，要吹胡子、瞪眼睛、带活腮、晃膀、跺脚、捋胳膊等动作。旦角在表演“推圈”时，从胸前开始，四指并紧，拇指内屈，推圈的幅度较小，动作较拘谨。其他行当“推圈”时 动作不尽相同。
在脸谱上则根据人物年龄的变化而变化 更有一个角色在同一出戏中随剧情变化而不断变换脸谱。如《白蛇传》中[收青]一场，小青由花脸扮演，连变三次：先为花脸、后变为一半花脸、一半俊脸，最后才变成旦角脸形。
五、角色与行头
山东梆子的角色行当齐全，原分生、旦、净、末、丑五大类，现为生、旦、净、丑四大门头。末行归入生行，称“外脚”。脸谱与它柳子戏、大弦戏等相仿，有着一些固定的专用脸谱。
（一）生行
分为：老生（红脸）、老外（外脚）、小生。老生又细分为：大红脸（勾红脸的生角）、净面大生、跑马生；老外细分为：大外脚、二外脚；小生细分为：小生、官生、帅生、包头生、武小生、娃娃生等。
1.勾红脸的生脚称大红脸
重唱功，发音高亢浑厚，讲究做功身段，着重刻画角色的英雄气势。如《哭头》中的赵匡胤、《临潼山》中的秦琼等。
2.净面大王是红脸行的一种
因戴黑三髯又称胡子生。重唱功，行腔流畅圆润，表演稳重大方，多扮演帝王、官员一类角色。如《反徐州》中的徐达、《摔琴》中的俞伯牙等。
3.跑马生
红脸行的一种，又称马上红脸、架子生，因常有跨马及多种趟马套路而得名。剧中大多扮演武将，如《大名府》中的卢俊义等。
4.大外脚
外脚行的一种，俗称老外。该行常扮演将帅、官员等角色，气派较大，故称大外脚。演员唱腔高亢激昂 道白苍劲有力。如《两狼山》中的杨继业等。
5.二外脚
外脚行的一种。主要扮演剧中平民百姓、员外等角色。6.文小生
多扮演年轻的公子、儒生。以念唱为主，常用真假嗓结合。
7.帅生
文小生的一种。多扮演年轻的统帅人物 讲究风采气度 扮相英俊潇洒 唱腔常用本嗓。如《拜帅》中的韩信。
8.官生
文小生的一种。多扮演年轻的文职官员。亦称冠生，要求道白清晰、唱腔圆润、做功秀美。
9.包头生
文小生的一种，扮演剧中男扮女装的角色。其表演摹拟女态，举手投足均同于旦脚，唱念用小嗓，行腔婉转。10.靠架生
武小生的一种，其动作讲究脆、帅、漂 唱念作打并重。多扮演年轻气盛、威武雄壮的将帅角色。如《截江》中的周瑜。
11.娃娃生
小生的一种 扮演年龄幼小的生行角色。
（二）旦行
分为：青衣、花旦、小旦、闺门旦、帅旦、刀马旦、泼旦、彩旦和老旦等。
1.青衣
因该行角色常穿素色女帔而得名。多饰演中年妇女。重唱工，多用真嗓和假嗓相结合，唱腔委婉细腻、字正腔圆。如《铡美案》中的秦香莲等。
2.花旦
扮演的角色大多为穿红挂绿的青年女子。其饰演的人物性格活泼机智、大胆热情 唱念甜润。身段灵活、扮相俏丽、举止轻捷。讲究扇子、手帕、辫子等功夫。如《柜中缘》中的许翠莲。
3.小旦
饰演年少女子的角色。其表演的人物大多是大户人家的小姐或小家碧玉。性格温柔含蓄，举止端庄文静。如《蝴蝶杯》中的胡凤莲等。
4.帅旦
主要饰演擅长武艺 统兵打仗的女性角色。其表演唱念具备、文武兼长。如《破洪州》中的的穆桂英等。
5.闺门旦
多饰演有教养的闺阁小姐。其表演念白娇柔 唱腔委婉缠绵 身段端庄文静或妩媚娇羞。如《哭剑》中的苏妲己等。
6.刀马旦
因饰演的角色提刀跨马而得名。多扮演女侠、女妖、女寨主等。其表演文武兼备 唱念嗓音洪亮。如《姚刚征南》中的黄金婵等。
7.泼旦
多饰演泼辣女性角色。其表演的人物性格或粗俗强悍或爽快风趣。如《墙头记》中的李氏等。
8.彩旦
又称丑婆子、彩婆子。饰演的大都是滑稽可笑或刁钻丑恶的女性角色 如媒婆、后娘、傻丫头、丑小姐等。唱少而念白多，主要通过白口或噱头表现角色的性格。如《拾玉镯》中的刘媒婆等。
9.老旦
主要扮演剧中老年妇女。
（三）净行 分为：大净、奸净、毛净、童净。
1.大净
因本行饰演的角色大多勾画黑色脸谱 故又称黑脸、黑头。其所表演的人物性格多刚直不阿、粗犷豪放。做功注重气质架式 举止沉稳老练 嗓音高亢洪亮。如《铡美案》中的包拯等。
2.奸净
因勾画白色脸谱 又称白色脸谱。多扮演奸诈阴险、专横跋扈的角色。如《老边廷》中的潘仁美等。
3.毛净
因饰演毛手毛脚的粗鲁武将而得名。又称二花脸。其所表演的人物性格多豪放耿直。如《滚鼓山》中的张飞等。
4.童净
扮演剧中年少的净行角色。其所饰演的人物性格大多憨厚耿直、卤莽剽悍。如《两狼山》中的杨七郎等。
（四）丑行
分为：公子丑、官丑、武丑、老丑、拉杂丑、娃娃丑等。
1.公子丑 多扮演行为不端、其貌不扬、放荡好色的富家公子。身段表演迂腐作态 念白口语化 唱腔花哨。如《日月图》中的胡林等。
2.官丑 因扮演官宦角色而得名。
3.武丑 饰演擅长武功、性格机警、语言伶俐的人物;老丑 多扮演男性老年角色。其所饰人物大都诙谐善良 语言幽默生动 生活气息浓郁。如《黄牛分家》中的卢万仓等。
嘉祥县山东梆子剧团
嘉祥县山东梆子剧团，成立于1950年，山东梆子著名演员姚月芝带领一干人从金乡县来到嘉祥，与当地的几个戏班合并，成立了全国第一个县办的山东梆子剧团。建团六十余年的嘉祥县山东梆子剧团，面对传统戏曲演艺市场的分化和歌舞市场的冲击，在传承中求创新，在创新中谋发展，市场份额日趋扩大，成为活跃在鲁西南弘扬传统文化和促进社会主义文化大发展大繁荣的骨干文艺力量。2008年，嘉祥县的山东梆子表演艺术被确定为国家级非物质文化遗产名录项目，青年演员李霞、李福全先后被确定为市级、省级山东梆子传承人。
嘉祥县山东梆子剧团（外文名Jiaxiangxianshandongbangzijutuan），影响范围山东、江苏、河南、河北、安徽。代表人物姚月芝、窦朝荣、马金兰等。代表作品《三省庄》、《千古奇冤》、《花打朝》等。
一、剧团简介
嘉祥山东梆子剧团成立于1950年，山东梆子著名演员姚月芝带领一干人从金乡县来到嘉祥，与当地的几个戏班合并，成立了全国第一个县办的山东梆子剧团，演员近60人，上演的《对花枪》、《麻疯女》等引起了轰动，姚月芝主工青衣，唱腔优美独特，吐字清晰真切，表演入情入理，做戏声情并茂，在山东、江苏、河南、河北、安徽一代享有盛名。她在潜心研究山东梆子演唱技巧的同时，涉足豫剧、河北梆子等多个剧种，博采众长，富于创造，丰富和完善了山东梆子的艺术风格。姚月芝的《对花枪》也成为了山东梆子的经典剧目。[ 1956年，嘉祥县办山东梆子剧团达到三个，专业演员200人，同时还有大量的业余剧团。1958年，嘉祥县山东梆子剧团与济宁市山东梆子剧团合并。1962年，整个合并后的剧团全部划归嘉祥县，这时嘉祥山东梆子剧团阵容整齐，各行当都有名角，成为名震鲁西南，响遍数省的专业剧团，张继爱、李云鹏、马金凤、李玉苓等一批高水平的山东梆子表演艺术家深受广大戏迷青睐。有“金嗓子”之称的李玉苓主工花旦，唱腔音色纯正，发声洒脱自如，高亢明亮。其中《三省庄》中黑景芝一大段叫做《夸将》的慢板戏，集中体现了山东梆子的艺术魅力，经她潇洒自如的演唱和乐队优美和谐的伴奏，达到了回肠荡气的境界，观众百听不厌，每次演出，观众不仅为演员频频叫好，还为伴奏乐队多次鼓掌。
嘉祥县山东梆子还以自身优势不断向四周辐射。1956年嘉祥县山东梆子某团演出到泰安肥城，被肥城县组建为肥城县山东梆子剧团。1959年嘉祥县山东梆子二团划归枣庄市组成枣庄市山东梆子剧团，嘉祥县山东梆子三团划归滕县组成滕县山东梆子剧团。1962年济宁市山东梆子（嘉祥与济宁市合并时期的戏校）所属青年山东梆子剧团调往曲阜成为曲阜山东梆子剧团，还有嘉祥县培养出来的一些山东梆子演员到附近市县剧团成为主角。
二、代表作与演员
嘉祥县是是山东梆子的主要发祥地之一。解放初期的1950年，嘉祥县便成立了山东梆子剧团，是全国第一个县级山东梆子剧团。由于群众基础好，骨干力量多，当时聚集了姚月芝、窦朝荣、马金兰、范丽芳、窦玉谦等一批高水平的山东梆子表演艺术家。其上演的主要传统剧有《三省庄》、《千古奇冤》、《花打朝》、《血手印》、《两狼山》、《对花枪》、《老羊山》，不仅在当地受捧，而且演出市场辐射到山东、河南、江苏、河北、安徽等地。姚月芝主攻青衣，唱腔优美独特，吐字清晰、真切，表演真挚感人、声情并茂，在山东梆子领域享有盛誉。姚月芝博采众长，富于创造，在理论与演技上不断深化，丰富完善了山东梆子的艺术风格，被业界誉为“泰斗”，她表演的《对花枪》也成为了山东梆子的经典剧目，1956年在华东六省戏剧汇演中，荣获表演二等奖。窦朝荣唱腔高亢激昂，音质浑厚圆润，表演刚柔相济，在1954年的华东六省戏曲观摩汇演中，其保留剧目《两狼山》引起轰动，在上海舞台大放光彩，并获得演员一等奖。
上世纪80年代后期又涌现了李福全、刘余兰、杜玉珍、杨小巧、李霞、孙保全等一批新秀。1988年9月参加山东省“泰山音像杯”山东梆子中、青年演员大奖赛，刘金兰获演员一等奖，杜玉珍获演员二等奖，杨巧云获三等奖。1989年10月山东省第二届文化艺术节，杜玉珍获演员一等奖，刘金兰获二等奖，李玉平获三等奖。
八十年代后期，为了更好地发展传承和弘扬山东梆子艺术，在上级主管部门的指导下，2006年，嘉祥县成立山东梆子研究会，定期出版会刊，探索和交流山东梆子排演技艺，并连续多届主办了山东梆子名家名段演唱会，使得山东梆子这一杏林奇葩更加绚丽，使嘉祥山东梆子剧团更加辉煌。
1989年，剧团排演的反映鲁西南农村生活的现代剧目《情祸》，参加山东省第二届山东艺术节汇演，获得八项大奖，新华社以《嘉祥县剧团创作群众喜闻乐见的剧目获好评》为题进行了宣传。在接下来的日子里，这个剧团深入农村、军营、矿山，以顽强的生命力坚持到基层演出。
三、辉煌之后的叹息--嘉祥县山东梆子剧团历史与发展
九十年代以后，由于诸多原因，出现演出市场不景气，致使剧团举步艰难。主管部门也曾尝试以承包的方式维持剧团的生计，在不到一年的时间内以失败而告终。至此，剧团便结束了规模性演出，演职人员无奈开始了自谋生路的生活。
而后，剧团的状况是:单位没有法人，只有一个支部维持剧团的工作，演职人员养老金交不上，演员完全靠打工来维持着生计„„直到2002年，演职人员经过上访以后，嘉祥县人事局、文化局、财政局三家达成协议:剧团36%的财政拨款，全部由财政局运作，用于演职人员单位及个人部分的劳动和医疗保险金的补交，以保证演职人员如期退休。需要说明的是，当时还不是“五险一金”。也就是说，这十几年中，剧团演职人员没有领到过一分钱的工资，并一直延续到今天。
中央十七届六中全会以后，文化大发展、大繁荣的春风，并没有给这个剧团带来多少新的起色。对于政府组织的“送戏下乡”，职能部门只是来了个借鸡下蛋，把送戏下乡的任务交由个体剧团去做。这种做法的确减去了许多启动、发展嘉祥县剧团所带来的“麻烦”，但这样做却不符合党和政府保护基层剧团、丰富群众生活、繁荣文化艺术的本意。所以，即使由党和政府文化大发展、大繁荣的春风，也没有吹到嘉祥县山东梆子剧团，演员们仍然三个一群、两个一伙，以给个体剧团打工的形式维持着生活，劳动及医疗保险也没有随着发展后新的保障体系变更为“五险一金”。
济宁市文艺院团转体改革完成以后，嘉祥、汶上、梁山三县的剧团，分别组建为山东梆子艺术传承保护中心。如此运作之后，汶上、梁山县的政府部门，对传承中心的人员组成、经费核算、演出情况都做了详实的部署，制订了今后的发展目标。而嘉祥的这个中心运作情况如何，演员的生计何去何从?却还都是未知数。据知情人士讲:嘉祥剧团某省级山东梆子艺术传承人还在开出租车谋生„„。如此下去，怎样从根本上落实政府工作报告中进一步繁荣专业及业余艺术团体的政策呢?
了解到嘉祥县山东梆子剧团的历史及现状以后，人们不禁要问:如今的嘉祥县山东梆子剧团让人如此寒心的真正原因何在?山东梆子艺术不是被列为国家级非物资文化遗产进行资助、保护与传承吗?是剧团演职人员不能胜任演出，还是政府没有真正进行运作?无论什么原因，这样一个有着辉煌历史的艺术团体，其现状是让人为之叹息，而叹息之后呢?
