开放多元的古希腊文化（版）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“古希腊和古罗马文化”。
开放多元的古希腊文化
在漫长的人类社会发展过程中，很多国家，很多民族曾创造出了各具特色的文化和文明，我想说的是多元而开放的古希腊文化。古希腊文化主要由爱情文明、希腊神话传说和城邦文化三部分组成，并使古希腊文化拥有了开放多元扩张的特性。
大体上说古希腊文化起源于公元前26世纪开始的爱情文明。从历史渊源上看来，西方文明的发源地可以追溯到位于爱情海南端入口处的克里特岛。早在公元前2800年左右，铜和青铜制造法就从小亚细亚的腓力基传入克里特，此后不久（大约在公元前2500年前后），在克里特岛中央的克洛索斯地区就出现了一个因为传说中的米洛斯王以及他的那座扑朔迷离的迷宫而得名的米洛斯文明。由于克里特岛位于东地中海的中心位置，它与欧洲（希腊）、小亚细亚以及非洲（埃及）均仅仅相隔一段极易航行的海上距离，因此从产生之初，米洛斯文明就与周围地区，尤其是与爱情海沿岸地区保持着密切的文化联系，这种联系使得整个爱情海世界在文化方面表现出一种普遍的相似性和同源性。由于这个缘故，文化学家和历史学家们通常也把克里特文明以及后来出现的迈锡尼文明一起统称为爱情文明。
克里特文化与迈锡尼文化都曾有过十分光辉的日子。克里特的宫殿，重门复道，号为迷宫；迈锡尼的彩绘陶器，营销于古代地中海世界，至今考古所见实物，仍精致瑰丽，为世所珍宝。但在公元前1500年左右，这两个古代文明忽然消失。毁灭爱琴海古代文明的原因，或以为火山爆发，或以为外族入侵，或以为气候变化。总之，至今聚讼，未有定论。
迈锡尼文化崩解之后，古希腊世界经历了长达三个多世纪的所谓“黑暗时期”，随后从公元前8世纪开始了一个崭新的希腊城邦文明时期。
此时，古希腊文化慢慢进入了全盛时期。无论是政治、经济、思想还是科学文化上都有了迅猛发展。政治上，各城邦进行海上殖民发展和政治变革。各城邦都得到繁荣的发展，而地处海湾、交通便利的雅典在工商业方面日益发达，并建立了奴隶主民主制。在雅典，国家不设国王，最高权力机构是全体公民大会，大会由公民抽签产生，共同对国家事务进行商议。与此同时，斯巴达也推行了一种截然不同的政治形式——强有力的寡头统治形式。随着宗教生活的发展，赞美灵与肉的和谐之美的体育竞技也随之发展。希腊的戏剧（悲剧和喜剧）、哲学，科学（天文、地理、生物等）都有长足发展。代表有：戏剧上，埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、欧里屁得斯的《美狄亚》、阿里斯多芬的《不巴比伦人》、《黄蜂》等；哲学上，希腊“哲学之父”泰勒斯宣称万物都是从水中产生的，巴门尼德明确提出了思维与存在的同一性等；科学上，毕达哥拉斯发现勾股定理，希波克拉底不仅提出了“体液学说”，还把医学从理论研究推向了临床观察等。
当然，说到古希腊文化就不得不提到古希腊神话传说。希腊神话传说以形态优美、谱系分明而著称。它是许多不同的民族和地区的神话传说通过种种机缘融合，人为的系统化，而最终形成的统一的神谱和英雄传说。对此作出巨大贡献的主要是赫西俄的《神谱》和荷马的两部史诗。西方“历史之父”希罗多德认为：“赫西俄德与荷马的时代比之我的时代不会早过四百年；是他们把诸神的家世交给希腊人，把他们的一些名字、尊容和技艺交给所有的人并且说出了它们的外形。”
早期希腊文明的一个显著特点，就是那种强烈的“分离主义”倾向。随着波西战争的开始，分离主义原则慢慢遭到破坏，希腊城邦文化走向灭亡，进入帝国主义。随着希腊化的出现，堕落腐败使希腊文化步入了绝望的境地。
古希腊文化无论是政治、经济还是文化上都有着极大的成就。在政治领域，古希腊人的建树更令后世景仰。他们建立了世界上最早的民主国家并实行公民的直接民主制。古希腊人的民主政治体现了三权分立的原则，体现了主权在民的原则和政治上人人平等的原则。商品经济发展得比较充分，在部分城邦如雅典，则超越了自然经济成为国家经济生活中居支配主导的地位。文化中蕴涵丰富的人文精神。不管是在文学作品中，还是在雕塑等艺术作品中，或是在宗教社会活动中，或在学术著作中，人本主义精神都能得到鲜明的体现。
在世界文明史上，古希腊文明以其特异的风采与卓越的成就享誉后世，以至有“言必称希腊”之说。的确，它的文化创造达到了人类文明的第一个高峰。于是，古希腊文明的勃兴和它的“后来居上”，它的光灿夺目的业绩，被学界称为“希腊的奇迹”。
论中西绘画艺术的差别
《圆明园》的开篇由很多图画构成，山水、城镇、林园等给人以美的冲击。郎士宁希望以他的绘画取得皇帝的信任，但他的西洋画并不受欣赏，随后改学中国画并进入皇家画院。由此，我对中西不同的绘画艺术进行了了解，本文就中西绘画艺术的差异进行论述。
谈到中国的绘画，仍要回溯到彩陶和青铜纹饰，它们确定了中国绘画整体、以线为主、平面构图的基本原则，秦瓦当和楚漆画、帛画，都注重人或物的整体形象在画中的位置，具有与韩非的画论和秦兵马俑相通的“写实”性。汉代“席卷天下，包举宇内”的气魄，使汉画像石、画像砖具有汉赋一样的填满换面、线条飞动的满、实、多、动的风神。魏晋六朝是中国绘画的形成期。随人物品藻兴起了“以形写神”的人物画，以顾恺之为代表；随寄情山水产生了使人可“澄怀味象”的山水画，以宗炳、王微为代表；随佛寺佛窟的大量建立，产生了宗教壁画，以敦煌壁画为代表。自此以往，唐宋明清，不断丰富又不断变化。特别是明清，随着市民思想的壮大，作为戏曲插画的木刻版画，反映了不同于以前的新审美趣味，但其总风格——散点透视，以线为主，以形写神，又完全在中国古代绘画的范畴之内。
中国古代绘画种类很多，按照技法的不同，可分为工笔和写意两类
工笔：强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对物体的影响。
写意：也强调以线造型，但是更强调笔墨的感觉，曰：有笔有墨谓之画。色彩遵循“色不碍墨，墨不碍色”的法则。利用生宣纸渗透性强的特点，充分发挥毛笔和墨的功能，表现出墨的焦、重、浓、淡、清的特点。
不管是工笔还是写意。都不强调对光的刻画，只表现物体本身的固有色，和物体本身的阴阳向背。对空间的刻画，采用意象空间。中国古代绘画首先是笔墨、线条的艺术，正是笔力、用墨和线条造就了中国画独特的气韵和每个画家不同的风格。其次，中国画取“散点透视”的方法塑造形象，且不受空间、时间和事物实际比例的限制，更加自由、灵动。
西方绘画对色彩的运用很强调，典型的有拉斐尔的“雅典学院”。强调描述。长期以来画家们一直是把有效地表现故事和传说、描绘具体的情节，以表达某种寓意或象征，当作自己的任务。这种描述性在杨•凡•爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》上也得到了充分反映。
由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，中西的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。中国绘画有它自己独特的艺术感染力和艺术魅力，这是中国绘画与西方绘画的最大差异。
第一，中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果。
第二，中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵；散点透视。西洋画则凌驾于自然之上，采用的是焦点透视，重写形。 第三，中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”。
第四，中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”；“诗中有画” 即“诗情画意”。而西画则不然。重形似、重再现、重理性、重时空、重光色效果。第五，中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。
第六，中国绘画描写的是心灵的故乡，西方绘画描写的是生命的家园。最简单理解，中国画是在“写”、表现精神、偏抽象.；西方绘画是在 “仿”、描摹、仿造 事物，偏具象。后期毕加索（西班牙画家，立体派创始人）、凡高（荷兰画家，后印象派 的代表）等人对中国画的意境都是十分崇拜！不能说谁比谁高，艺术是全人类共同的东西，是无等级的，只是世界观不同，文化差异之必然。
中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。
中国现代绘画中的象征主义内容以及传统山水画象征性意境的作品内容同西方象征主义艺术作品进行全面对比，可以发现其中有着明显的差异：在对人的内心世界即人的意识方面的直接把 握上，西方人较为模糊，于是只好诉诸象征性手段，他们所展示的人物内心世界也就不甚明 确，西方艺术自古至今往往较为直观、直接、裸露，一旦采用间接、委婉、譬喻的方式，对 东方人而言就显得晦涩。相对而言，中国艺术家自古重视对人物内心世界的把握和刻画，运 用象征手法往往能做到游刃有余。西方象征性艺术充满了神秘色彩与悲剧感；而中国的象征 性艺术包括山水画多采用理想化的特征手法，借用暗示、比喻手段，题材多是自然景观、自然物、花鸟虫鱼、动物怪兽，或是古典诗文、神话典故、历史故事等等。
总之，西方绘画，更多地具有写实、再现的意义；中国绘画，则更多地具有象征、表现的意义。西方绘画接近于戏剧与小说，而中国绘画则接近于音乐和诗。
