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奏鸣曲式在交响音乐中的应用
摘 要: 简述奏鸣曲式及交响音乐的结构并结合贝多芬《第六交响曲》第一乐章的分析, 说明了奏鸣曲式在交响音乐中的运用。
关键词:奏鸣曲式交响音乐第六交响曲。
交响乐与奏鸣曲在音乐发展史上都具有重要的意义。它们的发展、确立和成熟, 都是通过作曲家的努力和不断尝试而得来的, 是人类音乐史上宝贵的财富。在早期的交响乐发展中, 不少作曲家为创建交响乐体裁做出了重要贡献。如意大利的G.B.萨马蒂尼开始运用早期奏鸣曲式、动机式的旋律写作交响乐等。后来古典时期的交响曲, 经海顿、莫扎特在前人创作基础上的实践, 最后完全确立。交响乐的曲式结构决定了奏鸣曲在交响乐中的运用。虽然实质上它是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲, 但它比奏鸣曲拥有更宏大、更丰富、更高级的表现力。
奏鸣曲式 sonata form，所谓“曲式”，就是写作乐曲的一种格律，即用一种比较固定的框架把乐曲的大结构框出来，使具有某种固定曲式的乐曲具有比较规整的形态，利于聆听者理解与欣赏。而奏鸣曲式是一种在构思上以一对矛盾为基础、在材料上以两个主题为中心、在结构上以三种功能为支撑所构成的比较复杂的三部性曲式，是一种较大型的结构形式，适合于表现戏剧性题材内容，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。
奏鸣曲式这一名称，最早是A.B.马克斯在他的《作曲法教程》中最早提出来的。奏鸣曲式的前身古奏鸣曲式，是在17世纪末和18世纪上半叶形成的。这种曲式是一种二段式。第1部分在主部之后有一个连接部，起转调作用，副部则在属调出现（或主部是小调，则副部往往用关系大调）。第2部分则将主部改在属调出现，或用主部的一部分在几个不同的调上展开，然后将连接段改变，使副部在主调上再现。这种曲式不论第1部分还是第2部分都各自反复一遍。而后经过G.B.普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等的实践，到J.海顿时期发展为由3部分组成的奏鸣曲式。通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。它在结构方面是由带再现的三大部分组成，即：呈式的第一部分，以展开为主的第二部分和再现呈式内容的第三部分；有时还可能出现全曲的引子和结尾，形成完整的奏鸣曲式。但是，它又不同于一般的三部曲式，而是一种复杂的三部性结构。
奏鸣曲式的结构图式引子呈示部展开部再现部尾声
主连副连结呈示部的素材主连副结
部接部接束展开或新主题部接部束
部部部部部
主调副调下属调系统主调副调
【对比关系】【统一关系】
这就是奏鸣曲式的大致轮廓，符合上述结构原则既称为奏鸣曲式。
第1部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。
第2部分是展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第3部分的过渡。
第3部分称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。
奏鸣曲指有三、四个乐章组成的器乐独奏曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲。其基本特点是：第一乐章是明快的，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用奏鸣曲式、三部曲式和变奏曲式；第三乐章（有时省略）为奏鸣曲式或诙谐曲、复三部曲式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式、回旋曲式和回旋奏鸣曲式。在音乐史上，奏鸣曲与交响曲的成长有着相互关系。
交响音乐，广义地说，可以包括大型管弦乐队在交响音乐会上演奏的所有器乐作品。交响乐一词，最初的用法也比较混乱，从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。
交响音乐不是专指一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻，格调庄重，3、具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质；
4、有较严谨的结构
5、丰富的表现手段
6、按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲等。
在曲式学中,奏鸣曲式代表着表达最复杂思想和最多扩展可能性,在几乎所有的交响乐套曲,奏鸣曲套曲和大型组曲中,奏鸣曲式无处不在,他几乎成为了严肃音乐家表达内心复杂情绪和阐述哲学观点的最重要曲式手段。结构中主部副部之间的激烈矛盾及复杂冲突后的统一结果,天生就是为表达复杂思想而生。可以说典型的奏鸣曲式是在贝多芬的作品中开始逐渐出现的。从音乐史的角度说,“贝多芬是器乐曲式的大师,他的曲式艺术本身就极其精湛完美”。他是把奏鸣曲式发展完善的作曲家。他对奏鸣曲的贡献是不可忽视的。他把奏鸣曲式发展到了顶峰, 发展成为一种可以从多方面表现音乐形象、表现矛盾冲突的大型戏剧性篇章。贝多芬做出的贡献在于对曲式内部结构的改革与创新。他对奏鸣曲式中的各个部分做了不同方式的变化与发展。他扩大了引子的规模, 使它越来越被重视;大大扩展了主部主题与副部主题的篇幅, 使二者的矛盾冲突幅度得以强化, 对比更加鲜明;大大扩展了展开部分,有时甚至超过了呈示部的规模, 这种规模之大历史少有。展开部分的和声功能相应扩大、力度更加强烈的对比, 最终使其发展成为奏鸣曲式中矛盾冲突最尖锐、戏剧性最强的中心段落
