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当我们都老了
读《当你老了》
威廉·巴特勒·叶芝 William Butler Yeats写的《当你老了》，这首哀伤无望，却又失之无悔，感情真挚的诗歌，感动了无数的读者，我被诗中那平静但又热烈的浓郁爱情深深折服。
在众多的译文中，我还是比较喜欢由中国古韵的韵文翻译（见文百度百科），这样押韵让读者能在了解诗里表达的感情，也不禁让人感叹语言是如此的无国界，不同的文字却流露出一样的优美。
作者叶芝是爱尔兰诗人，1923年获得诺贝尔文学奖，他的诗歌有着着浓郁的浪漫主义的华丽风格，善于营造梦幻般的氛围，能让读者读完后有种欲罢不能的感觉。
《当你老了》是他写给那个自己追求了一生都无法触及的女人毛特·冈妮。1889年叶芝遇到了爱尔兰独立运动战士毛特·冈妮，并不可自拔的爱上了她，多次求婚都被拒绝，但终生爱慕，为她写诗。《当》用略带悲哀的语调，诉说着不可挽回的爱情。诗中写道“唯一人，爱汝之圣体，虽经风霜，吾爱不易。”他对她的爱已经深入骨髓，不可自拔。他为她写过“她矗立窗畔，身旁盛开着一大团苹果花；她光彩夺目，仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。”这写她的美，而在诗中，又不断地写她的老。不断地表现着自己对他的爱，无论美丑，无论苍老、年轻，一如既往的爱。在这首诗中，诗人突破了个人的不幸遭遇，把心中的感伤化成了缱绻的诗魂，以柔美曲折的方式，创造了一个凄美的艺术世界，实 现了对人生及命运的超越，全诗体现了饱满的张力美。诗歌要有张力美，首先应该具备的条件是诗歌内部要有相互对立的冲突因素，这一对立因素既相互对立又互相 补充、相互依存，在诗歌内部微妙和谐地统一在一起。
从诗人复杂的心态中我们不难窥见情感的张力。中国古代诗论强调要“壮难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，又言“善言情者，吞吐深浅，欲露还 藏，便觉此中无限”。叶芝的诗艺在《当你老了》中的确达到了这样的境界。在用词方面，没有了“语不惊人死不休”的豪言壮语，相反，却具有凡人都懂的明白晓 畅，甚或给人平淡的印象。但是，在平淡的字词背后却是磅礴的力量。这是张力极好的阐释，因为张力不是一种呈现于外在的运动和冲突，而是一种“静中有动”的 力量，在表面上看来是静止不动的，平淡无奇的，而内部却暗流汹涌。具有张力美的诗中，感情是内敛的，不是放纵的，内敛的结果是情感被聚集在一起形成强大的 势能，最终形成一道飞流而下的河流。叶芝在诗中表达出来的情感轨迹正像那样的一条河流：先是在峡谷奔流，然后汇入大江，最后平静地消失在大海中。我们在诗 的第二节中，感觉得到诗人的激情与哀怨，就像奔流在峡谷大川中的流水（昔时双眸，深邃美象。叹羡汝之倩影，甚多，真真假假，来去客过。唯一人，爱汝之圣体，）但诗人并没有放纵自己的情感，到了最后一节，节奏顿然舒缓，就像它汇入大海了一样。但是，就在平静的海水下面（即时即景，却上心头，爱亦远躲，不知可否?），相信一定有滚滚波涛，埋葬着他的全部的内心独白，全部的希望、失望和绝望。因此很难说他的诗中表达出来的究竟是痛苦，还是幸 福？是软弱，还是强大？是愤懑，还是平静？也许最合理的解释是这一切都有，这是诗歌中情感张力的最佳注脚。
很多人说对于一位正在享受青春的少女宣讲她的暮年，这是相当残忍的。但是这就是自然，我们无法抗拒，这样坦诚的相告我爱你爱到老爱到死，不在乎你变成什么样子，无论是“那柔美的神采与深幽的晕影”还是“双鬓斑白，睡意绵绵”。但她爱慕的这个女子却始终不爱他，他的爱深切热烈持久，却是那样悄无声息，甘于寂寞的隐藏在一群繁星之中。我想叶芝也是有怨恨，但他的怨恨还是不及爱她的心情。
我纵观中国古代诗歌，有很多都与叶芝的诗有着一样强烈的情感，那种伤心，那种失落，这种不忍心。“我欲与君相知，长命无绝衰。山无棱，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”“君当作磐石，妾当作蒲苇。蒲苇韧如丝，磐石无转移。”苏东坡的江城子“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。”由于爱的无所不在，爱的贯穿古今，诗人的个体性之爱升华成了人类的永恒之爱。这正好契合了象征主义的基本特征，追求从有限到无限的理念，亦即从个人的 感受出发，表达对永恒的思想的追求，也与中国传统诗论中的“思接千载、视通万里”相印证。
叶芝用尽一生也没有能够弥合他和理想中的爱情之间的距离。当他老了的时候，他才顿悟，正是由于苦恋的情人对他爱之召唤的缄默才成就了他的诗名，否则 “我本可把蹩脚的文字抛却，/ 心满意足地去过生活”。而毛德，当她真正老了的时候写信给叶芝亦说，世界会因为她没有嫁给诗人而感谢她。
那些皱纹来自岁月，来自痛苦，来自一条寂寞而光荣的荆棘路，来自那孤独而崇高的朝圣者的灵魂。叶芝爱她，在用尽一切方法都失败后，他决定开始默默地爱她，为她写诗，让后人记得她，知道她，了解她。
爱她，就看着她慢慢变老。
